중요한 평가에는 여성을 가진 진주 목걸이

아 K. 경 Jr.

Jan 베르메르
1981,p., 110

여성으로는 진주 목걸이 묘사하고 여성을 바라는 거울을 들고 두 개의 노란색 리본에 연결되어 있는 진주 목걸이는 그녀가 착용한다. 흰 벽에 실루엣,그녀는 햇볕에 쬐인 방의 구석에있는 테이블과 의자 뒤에 서 있습니다. 베르메르에서 이 그림,사용 작곡 형식으로 그 다음에 여인에서는 푸른 편지를 읽고와 여자 균형을 잡고 있지만,그것보다 역동적 문자입니다. 다른 그림들 각각에서 베르메르는 여자의 내면의 생각에 집중하고 자기 포함 된 이미지를 제시 할 수있는 방법을 고안했습니다., 마찬가지로,여자에 있는 진주 목걸이는 그가 최소화하는 명백한 육체적인 활동,그림의를 묘사하는 그녀의 순간에 그녀는 리본 팽팽. 그녀의 생각을 안쪽으로,그러나 그들은 표현을 통해 그녀의 시선에 도달하면서 흰 벽의 방 거울이 다음을 창(fig. 1). 그녀와 방의 측벽 사이의 전체 공간은 따라서 그녀의 존재와 함께 활성화됩니다., 그것은 아직 미묘한 대담한 구성,하나는 성공하기 때문에 베르메르”s 급성 감도를 객체의 위치와 중요성의 사이에 공백이 이러한 객체입니다.

도. 1 진주 목걸이(세부 사항)
c.1662-1665
캔버스에 오일
55x45cm. (21 5/8 엑스 17 3/4…에서.)
아트 센터 등이 Museen Preußischer Kulturbesitz,Gemäldegalerie,베를린

X-의 광선이 그림,여자에서 블루,그리고 여자 균형을 잡고 현재 추가 증거의 베르메르”s 주의 정확한 작곡 배열입니다., 이 그림들은 모두 가장자리를 따라 손상이있어 한 번 약간 작은 들것에 부착되었음을 나타냅니다. 이 작은 형식으로도 중 하나 선택한 베르메르에서 각각의 인스턴스가 구성에서 감소 차원이 더 성공의 두 가지 방법이 가능합니다. 함께 이러한 각각의 그림은 이후에 복원가는 그 구성장의 가장자리에 들것,reenlarged 형식의 그들은 무슨 생각했다 원래 크기입니다.

이 현상은 파란색의 여성에서 가장 두드러집니다., 이 그림에서 심각한 페인트 손실은 의자 좌석의 수준에서 구성의 바닥에 걸쳐 발생했습니다. 베르메르도 인정되는 자신의 구성 될 것이 더 강한 경우에는 그 삭제의 연속 작은 모양을 만든 다리도 있습니다. 그는 그림의 아래쪽 가장자리가 의자의 좌석과 정렬되는 진주 목걸이로 여자를 그림 한 후이 결정에 도달했을 수 있습니다.

Vermeer 는 예술가 인 Jan Miense Molenaer 의 1631 그림에서 본 들것의 유형을 사용했을 수 있습니다., 2)들것의 린넨과 손톱 또는 구멍 사이에 묶인 강한 꼬기가 린넨을 프레임에 부착했습니다. 그의 그림을 완성한 후,베르메르는 그의 작곡에 최적의 형식을 선택할 수있었습니다. 그는 이후 기존의 들것에 린넨을 놓았을 것입니다. 그러나 그의 구성을 줄이는 과정에서 그려진 시침 여백이 남아 있었을 것입니다.

도. 2 한 화가는 자신의 스튜디오에서 그림,뮤지컬
Jan Miense Molenaer
1631
캔버스에 유채,86x127cm.,
아트 센터 등이 Museen,베를린

맵 네덜란드는 베르메르 그린 Out

아 K. 경 Jr.

Johannes Vermeer
1995

기술적 검사의 그림을 보여준 중요한 pentimenti 을 나타내는 많은 조심 분류 구성입니다. 중성자 자동 방사선 촬영(그림 1). 3)베르메르가 원래 전경의 의자에 악기,아마도 류트를 포함 시켰음을 보여줍니다., 도 더 놀라운 발견을,그러나,히로 원래 계획을 포함한 벽,지도에서 유사한 회화의 예술,여자 뒤에 후면에 벽에 있습니다. 마지막으로,이 검사 기술을 공개하는 어두운 천으로 테이블에 덮여 미만의 바닥 타일 아래에 테이블.

의 변화를 모양의 피복을 제거의 많은 지역의 아래에 테이블을 떠나,모양의 한 테이블에 다리를 동양의 뷰어입니다. 이 변경의 결과로 뷰어의 관심은 위의 빛이 가득한 공간에보다 독점적으로 집중됩니다., 지도와 류트의 제거는 또한 구성을 단순화하는 반면,주제별 이유와 관련이있을 수도 있습니다. 지도 대표하는 물리적 세계와 악기를 참조하여 관능적인 사랑,가 주어진 상황에 대한 해석과 진주 오히려 부정적인 것보다 긍정적입니다. 실제로,관능적이고 흙 같은 함의는”Vrouw Wereld”(Lady World:세속적 인 성격의 우화적인 인물)의 이미지와 관련된 것과 유사합니다., 을 제거하여 지도 류 그는 변화 캐릭터의 이미지로 시적이 하나 되살리는 이상의 생명을 살았으로 순수함과 진실입니다.

도. 3 진주 목걸이를 가진 여자(중성자 autoradiography 이미지)
요하네스 베르메르
c.1662-1665
캔버스에 기름,55x45cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz,Gemäldegalerie,Berlin

John Nash

Vermeer
1999,pp., 101-102

여성으로는 진주 목걸이,지금 베를린에서 가장 큰 중 하나의 베르메르는”작은,하나의 그림 그림 몇 가지 센티미터를 더욱 높이보다 국립 미술관,그림에 대한 예입니다. 그것은 아마도 1696 년 인벤토리에”자신을 장식하는 젊은 아가씨,매우 아름다운 것으로 나열된 작품 일 것입니다.”아직도 불구하고 이와 그 크기 그것은 가격에 만 63 길더와는 대조적으로,작지만 많은에서와 비슷한 방법으로 여성이 균형을 잡고.,

Vermeer 의 화보 지형의 제한된 범위와 일정한 반복 내에서도이 두 가지가 가장 좁게 일치합니다. 만 여자 조정하는 류에는 뉴욕,뉴욕에 있는 규모의 여인으로 진주 목걸이,에 비유될 수 있습니다. 세 가지 표시 창을 부딪치에 대한 일반 후방 벽;선도하는 곳에,그것은 눈에 보이는,입 취소 버전의학 패턴에서 볼 베를린 회화,유리제의 와인이다. 세 사람 모두 비슷한 무거운 테이블을 창문 벽에 대고 약간 창문 앞쪽에 놓습니다., 두 가지 추가 유사성을 공유하는 여자와 진주 목걸이와 여자 균형을 잡고:카펫을 덮는 테이블 rucked 시를 형성하는 불규칙한 범위의 능선과 계곡,한 번에 노출 벌거벗은 테이블 톱 및 가리는 객체에 그것은,그리고 창의 옆에 달려와 유사한 거울이다. 이상하게도,아마도 진주 목걸이를 가진 여자가 찾고있는 거울은 균형을 잡고있는 여자보다 작습니다. 재현에서 두 사람은 런던 내셔널 갤러리에서 두 사람과 닮지 않은 한 쌍을 만드는 것처럼 보입니다., 실제로,크기의 차이는 그들이 엄격한 의미에서 펜던트로 의도 될 수 없다는 것을 의미합니다. 그럼에도 불구하고,그들 모두,모든 가능성을 샀에서 직접 예술가에 의해 그의 수호,안타까운,그것이 될 수 있는 두 번째 부분(중되었을 수 있습니다)그린 지식에서 두 개의 작품에서 남아 있을 것입의 하나의 컬렉션에서 볼 수 있는 비슷한 빛입니다.

균형을 잡고있는 여성처럼 진주 목걸이를 가진 여성은 이전 이미지를 회상합니다. 가장 유사한 것은 자존심의 죄인 슈퍼 비아의 것입니다.,

그의 7 대죄의 테이블에서,지금 프라도에서,Hieronyrnous 보쉬는 자부심을 예시했다(그림. 4)에 의하여 부르주아 여성 감상에 자신을 유리 개최까지에 의해 곧 마귀를 없이 하시며 그녀의 뒤에 열린 보석 상자입니다. 체에서 테이블 베르메르에서”s 적인 모습을 그대로 유지하고 있에 의해 가려진 그림자 및 겹치는 윤곽을 그 외에도 큰 중국,항아리들이 포함됩 브러쉬 분말과 빗입니다. (그러나,직사각형 상승하는 수준 이상의 테이블지 보석 상자에서 같은 여자를 들고 균형,그러나,그림자처럼 벽에 밝혀 다의,의자가 마련되어 있습니다., 다)밀접하게 연합군의 이미지가 많이 베르메르”s 동시대를 대표는 젊은 여자에서 상승하는 그녀는 침대 및 드레싱을 하기 전에 유리를 불러 일으키는 전통적인 모티브의 사랑의 여신,금성,그녀에 화장실이 있습니다. 이것은 또 다른 죄,즉 호화 로움이나 정욕과 동일시 될 수 있습니다. 다시할 수 있습니다 바니 타스,이미지 반영에서의 덧없음 발랄한 아름다움,간결함의 인간의 삶과 필연성의 죽음입니다. 그러나 거울은 네덜란드의 그림에서 많은 의미를 가지고있었습니다. 그들은 진실을 반영 할 수,그것은 지금까지 주장 된 바와 같이 균형을 잡고 여자의 거울., 신중함이 자신을 더 철저히 알기 위해 유리에 안부하는 것은 이런 이유 때문이었습니다. 오감 중 하나 인 시력은 또한 그녀의 속성 중 하나로 보이는 유리를 가지고 있습니다.

도. 4 일곱 가지 대죄와 마지막 네 가지(“Superbia”의 세부 사항)
Hieronymus Bosch
1485
나무에 기름,120×150cm.
무세오 델 프라도,마드리드

첫눈에,여자를 가진 진주 목걸이가 나타납 가능성을 예시하기 위해 진실을,신나는 의미입니다., 진실은 알몸이어야하거나 최소한 워싱턴 그림에서와 같이 균형을 유지해야합니다. 신중함은 뱀을 가질 것입니다(워싱턴 그림의 테이블 아래에 설명 할 수없는 그림자가 뱀입니까?)시력은 날카로운 눈을 가진 독수리 또는 더 국내 적으로 고양이를 동반 할 것입니다. 에 직면해 젊은 여성의 이미지를 장식기 전에 자신의 유리 더없이 속성,현대적인 것을 인식하의 죄를 교만과 욕망,또는 응답의 아름다움이는 젊은 여자,반영 것에서 삶의 간결함과 허영의 세상의 욕망이다.,

도. 5 정의와 허영의 우화
니콜라스 투르니에
104 엑스 84 센티미터.
Ashmolean Museum,Oxford

그러나이 빛에서 그림을 보는 것은 그 단수의 구별을 놓치는 것입니다. 부통령과 어리 석음의 이미지의 전통에서,죄인은 부주의하게,또는 심지어 헛된 추구에 종사하고,헌신하고,헌신합니다. 그것은 팩을 서서 그 맹목적인 열정의 결과를 고려 혼자 뷰어입니다., 그러나 베르메르”s 젊은 여자가 본다는 그녀는 자신의 바깥쪽으로 아름다움을 표시하는 혼자 자신에 유리처럼 유리 반영한 그녀의 얼굴을 그래서 명백히,그녀는 그에 반영합니다. 로에서 암스테르담 Letter reader 및 워싱턴 여자 균형을 잡고,여기에서도,간단한 프로필을 설정합 뷰어에 대한 감각을 모두의 친밀감과의 거리,의 개성과 보편성에 있다. 이 대부분의 추상적인 화가의 염려한 외관의 빛을 반영 표면에서,그럼에도 불구하고 남기지 않습니다 의심하는 젊은 여자가 나타납으로 그 때문이다.,신속하고 손으로 그녀는 배치했던 진주 주위에,그녀의 목 움직임을 반영하는 그녀의 무고한 자기 만족되었습졌으로 더 깊은 정신이 번쩍 들게 반사 십자가 그녀의 마음입니다. 즉,시청자가 젊은 여성이 자신의 것과 관련하여이 이미지를 고민한다면 의심의 여지가 없을 수 있습니다. 그것은 이미지는 마음에서 허영하는 자와 진리의 감각을 통해 시력을 신체적,정신적 반영합니다.

어린 소녀는 누구입니까?,

이 그림에는 아마도”그림을 나타내는 여자가 입고 있는 목걸이”에 있는 카타리나 Bolnes”(히”s wife)침실 시간에는 베르메르”s 죽음입니다. 작가는 자신의 사진 4 장만 보관 한 것 같습니다. 이것은 여자와 진주 목걸이 특별한 중요성과 가능성을 제기하는 그 후되었을 수 있습니다. 그러나,그녀는 33 살이었을 때 그려진,그래서 그는 경우 베르메르 했습을 묘사 하는 그녀는,그는 그녀에게 더 발랄한 특징입니다.,

from:
마틴 베일리,베르메르,런던,1995 년

Walter Liedtke

베르메르:전체 그림을
2008 년

하나은 상상할 수 없게 되는 교감,거의 사랑의 처리 대상이 될 수 있는 발명자 배웠습니다. 그러나 이 편지를 판독기에서 드레스덴 베르메르”s 감도 여성스러운 행동(는 시작 부분으로 돌아갑니다)촬영했다 가까운 무언가를 이 양식에서 스타일과 주제를 빚지고있는 좋은 거래를 제라드 터 Borch(fig. 7)., Frans van Mieris(그림 1)의 그림과 같은 다른 모델이 언급되었습니다. 6)즉 약 1662 및 약 1645 의 패널(도 1)에서 날짜로 생각된다. 8)유행 플랑드르 예술가 에라스무스 Quellinus 젊은에 의해. Quellinus 와 Van Mieris 의 그림은 Ter Borch 의 패널보다 Vermeer 의 그림에 더 가깝지만 그의 해석은 정신에 훨씬 가깝습니다. 가능한 각 프로토 타입에서 하녀는 존재,한 가지 방법 또는 다른 remarking(Quellinus 에서,거의에서 윙크)여자의 허영., 테마에 다시 갔에서 보쉬는”s 탁상의 일곱 가지 죄악에서는 세종에서 도시의 상징 도서 및 다양한 장르의 그림이 있습니다. 에서는 야곱에게 고양이”s Spiegel 최고의 서비 ouden en nieuwen tijdt(헤이그 1632)여자 fretfully 그녀의 머리를 빗 거울 앞에서,그리고 subscriptio 설명해야 한다 또한 빗”무엇이 안에 숨겨진을 달성하기 위해””순수한 재단”. 거울 자체는 Roemer Visscher(1614),Jacques de Gheyn(fig., 10)및 adriaen van de Venne 의 그림(fig. 11)(거울이 바보에 의해지지되는 곳),Paulus Moreelse(fig. 9)그리고 현대 플랑드르와 프랑스뿐만 아니라 네덜란드 화가를 포함한 많은 다른 예술가들.

도. 6 거울 앞에 서있는 여자
Frans van Mieris The Elder
1661-1663
패널에 기름,30x23cm.
베를린 주립 박물관,Gemäldegalerie

fig. 7 하녀와 함께 화장실에서 한 젊은 여성,
Gerard ter Borch
c.1650-51 나무에 기름,47.5×34.5cm.,
메트로폴리탄 미술관,뉴욕

fig. 8 거울 앞의 여인,하녀와 함께
에라스무스 퀼리누스 더 어린
c.1645-1650
나무에 기름을 바르다. 38.5 엑스 32.5 센티미터.
이전 Joseph Fievez 의 컬렉션

fig. 9 거울을 가진 소녀,모독적인 사랑의 우화
Paulus Moreelse
1627
캔버스에 기름,105.5x83cm.
Fitzwilliam Museum,Cambridge

fig. 10Vanitas:거울과 Putto 를 가진 젊은 여성
Jacques de Gheyn(II)
c., 1569-1596
25.9×18.3cm.
박물관 Boijmans Van Beuningen,로테르담

fig.11 거울 앞에서 젊은 여자(허영의 우화)
Adriaen Pietersz. van de Venne
c.1630
기름,grisaille painting,36x32cm.
Hermitage,상트 페테르부르크

이 전통은 그렇게 익숙한 약 1649-1650 때 Ter Borch 묘사되는 꽤 모델(매 게지나 수녀)거울 앞에서는,다른 모티프하기 위해 필요한 언급의 아이디어를 허무는 상징으로 고양이와 Visscher 비교)., 는 것 같은 익숙함과 전통적인 의미를 허용 Ter Borch 을 재해석에서 테마를 하는 방식으로 보여준에 대 한 독특한 무언가 자신의 성격과 또한 제안을 이동 감성에서 네덜란드 문화합니다. 에서 많은 사진의 여성이 혼자,또는 사실상 혼자,또는 사람들이 그들이지 않을 수도 있습을 존경,그들의 표정과 몸짓,그들의 문자,그들의 정상적인 감정과 행동에는 터 Borch”s 주요 관심사로,그 녹화,그 자신을 위해 자신의 개인 세계에(어느 정도였)., 아니 현대 예술가 말네 Ter Borch 이와 관련하여,적어도 자신이 선택한 장르(물론,렘브란트의 초상화와 역사는 사진을 마음). 그러나,베르메르,그의 매우 다른 기질,제공합 병렬에서 몇 가지 그림,는 여자와 진주 목걸이의 가장 놀라운 있습니다.피>