의 일부로 개발하는 우리의 새로운 노래에서 조정 방법을 우리가 물어 봤는데 사람들이 그들의 경험에 대해 함께 노래입니다. 우리가 묻는 질문 중 하나는”과거에 노래에서 당신을 다시 붙잡은 것은 무엇입니까?,”
되어 있지만 많은 흥미로운 답변,하나는 계속되었다.
로도 알려져 있:
“사람들이 나에게 내 목소리 sucks”
“나는 진짜로 좋은 가수”
“나의 음성 소리가 나지 않는 좋은”
당신이 생각하지 않는 경우에 당신은 좋은 음성신하기를 꺼려고 노래한 느낌을 다시 개최합니다. 그건 이해할 만하다. 특히 다른 사람들 앞에서 노래에 관해서!,
그러나”좋은 목소리”를 갖는 것은 무엇을 의미합니까?
그리고 좋은 목소리가 없지만 노래하고 싶다면 무엇을 할 수 있습니까?
어떻게 당신의 노래 목소리를 향상시킬 수 있습니까? 거기에 최고의 노래 팁은 무엇입니까? 보컬 범위가 얼마나 중요합니까? 당신이 노래를 연습 할 때 당신은 무엇에 집중해야합니까?
무엇이”좋은”목소리를 만드는가?
우리 모두는 본능적으로 나쁜 것에서 좋은 목소리를 알고 있습니다. 당신은 아마 아마추어 가수를 듣고”와우,그들은 정말로 노래 할 수 없다!”그러나 우리가 반응하고있는 것은 무엇입니까?,
더 중요한 것은 무엇을 할 수 있는 사람이 변화에 대해 자신의 노래하는 소리가 좋은? 노래를 더 잘하는 방법에 대해 그들에게 어떤 조언을 줄 수 있습니까?
다음은 좋은 노래 목소리를 갖는 16 개의 열쇠입니다. 이 노래 팁은 자신감,좋은 기술 및 일관성으로 노래하는 데 도움이되는 기술을 다룰 것입니다. 이러한 연습이 끝을 개선하는 방법에 대한 당신의 노래 목소리는 위대한 보완적인 학습을 노래하는 수업이며,또한 당신의 노래입니다.,
제
확실히 하나의 가장 눈에 띄는 요인에는지 누군가는 것은 좋은 가수지:는 그들의 통제에서 자신의 음성을까?
좋은 보컬 컨트롤을 갖는 것은”피치”에 머무르는 것을 의미합니다. 이것은 조금 날카 롭거나 평평하지 않고 음표의 피치를 정확하게 부르는 것을 의미합니다. 그것은 또한 키를 방황하거나 시작하는 잘못된 키로 노래하지 않는 것을 의미합니다.
가수와 함께 좋은 보컬 제어할 수 있는 노래하는 각 주 또렷하게 의도한 뮤지컬에서 효과 멜로디 또는 조화입니다., 그들은 또한 취급 주의 도약하고 정확하지 않을 점프 너무 멀리 또는 지역에서 충분히 피치고 있는지를 타격이 높은 노트 또는 낮습니다. 당신의 통제에서 일하는 것은 당신의 노래를 향상시키는 데 도움이됩니다.
좋은 음
노래 톤의 조합입니다 몇 가지 다른 요소이지만,그것은 기본적으로”전체적인 사운드의 음성”.
거의 항상 가사에서 지속되는 단어의 모음입니다(예:”ah”,”oh””ee”등). “ch””ss””th”등보다는,)그리고 좋은 음색을 가진 가수는 명확한 일관된 모음 소리를 사용합니다.
톤은 또한 음성의 전반적인 음색(특징적인 소리)을 의미합니다. 예를 들어,쉰 또는 부드러운,단단하거나 부드러운,넓거나 좁은,가볍거나 무거운 등등. 을 개선 당신의 노래하고 당신의 음색,그것의 좋은 아이디어 연습을 모두 당신의 머리는 목소리와 당신의 가슴 음성,그리고 인식 할 수있을 때 최선을 사용하여 낮은 그 중간 범위 notes 은 종종 더 편안하게 노래한 가슴을 음성이 높은 노트의 사용을 필요로 당신의 머리로 음성이다., 그것은 도움이 되도록 노래 연습 그 지속적인 모음을 바로 톤에서 어떤 등록 당신은 노래합니다.
Clear Enunciation
모든 단어가 중얼 거리면 모든 올바른 음을 치는 것이 중요하지 않습니다. 좋은 가수는 각 음절을 의도 한대로 정확하게 제작하는 명확한 성명을 가지고 있습니다.
물론 록과 팝 음악에서 가사의 전달은 훨씬 더 편안하며 선명한 음절을 부르지 않을 수도 있습니다., 여기에서도 각 단어는 가수가 의도 한대로 정확하게 표현되어야합니다.
연습하다고 생각하여 광고 쉬운 방법입니의 목소리를 개선하고,더 얻을 전달에서 당신의 서정적인 메시지!
강력한 지원
한 가지할 수 있는 표시 가수 나쁜 것은 자신의 음성을 보이 약하거나 미. 노래하는 목소리를 향상 시키려면 노래에 대한 견고한 보컬 지원이 있어야합니다. 이것은 당신이 강한 소리와 흔들리지 않는 좋은 명확한 노트를 생성 할 수 있습니다., 보컬 지원은 당신을 더 나은 가수로 만들고 더 강한 가수로 만듭니다.
그것은 또한 당신을 생산하는 광범위 톤보다는 하나의 소리에 얇고 미래를 부를 수 있는 특정 구절과 노래를 좋다. 수도 있지만 때때로 노래하고 싶은 약한 소리가 나는 음성에 맞게 특정한 노래를,좋은 가수도 있어야 합 목소리가 생성할 수 있는 강력한 광범위 톤입니다. 당신의 모든 기지를 다루는 것이 낫습니다.
보컬 지원은 좋은 자세의 조합에서 비롯됩니다(구부러진 등은 좋은 지원에 도움이되지 않습니다!,),적절한 호흡 기술 및 전반적인 연습 및 개발–모두 노래를 향상시키는 데 도움이됩니다. 이것은 또한 시간이 지남에 따라 그 높은 음을 치는 것을 더 쉽게 만들 것이고,그들은 더 잘 들릴 것입니다.
적합한 볼륨
이것은 다른 즉시 말하는 기호는 가난한 가수:많은 사람들은 하나 폭파하는 각 주 또는 노래를 조용히 그래서 당신이 간신히 그들을 듣는다., 청취자는 귀가 먹거나 듣기 위해 긴장해야하는 것에 좌절감을 느낍니다. 어느 쪽이든,적당한 볼륨으로 노래하거나 더 듣고 싶지 않을 것입니다!
적절한 볼륨으로 노래하는 법을 배우는 것은 좋은 가수처럼 들리는 데 필수적입니다. 볼륨에 맞게 해야 합 음악,다양한 적절한 음악 말로 표현하고,오른쪽에서 전반적인 수준에 맞게 다른 음악가 및시기 바랍니다. 보컬 컨트롤은 적절한 볼륨으로 노래하고 노래를 향상시키는 데 크게 도움이됩니다.
에 맞는 스타일
세계 음악의 멋지고 다양한이 있지만 우리는 모두 자연스럽게 재능을 가진 노래 목소리,이러한 목소리가 다양하며 그들이 변화해야에 적합하게 스타일의 음악을 노래했습니다.
가라오케 밤에 누군가가 감미롭고 부드러운 목소리를 사용하여 죽음의 금속을 부르는 것을 들어 본 적이 있습니까? 아니면 누군가가 쉰 으르렁 거리는 포효로 사랑의 발라드를 전달하려고합니까? 일단 당신이 중지에 웃는 소리가 나오고 입에서,이 기회는 당신이 오지 않는다 생각하고 그들은 좋은 가수이다.,
그렇다면 우리 노래방 친구 같은 사람을 더 나은 가수로 만드는 것은 무엇입니까?
좋은 가수를 조정하는 방법을 알고 그들의 음색,볼륨 및 전반적인 표현에 적합하게 스타일의 음악이다. 그들은 또한 노래에서(아직)연습하지 않은 장르를 피하는 것을 알고 있습니다!
는 다른 방법을 넣어 좋은 오페라의 음성 같지 않은 좋은 록 음성 또는 좋은 R&B 음성입니다. 노래하는 목소리를 향상 시키려면 다양한 스타일로 노래를 연습하여보다 다양하고 다양한 보컬리스트가되도록하십시오., 보컬 코치에 매우 도움이 될 수 있습니다 당신을 가리키는 올바른 방향으로의 음색과 기술에 필요한 일정한 스타일입니다.
일관성
모든 위의 특성,그것의 중요한 노래와 함께 일관성입니다. 몇 가지 음표에 대해 좋게 들리지만 그 후에 끔찍한 소리가 들리면 전반적인 인상은 나쁜 것입니다.,
당신은 아마을 본 적이 없기:는 많은 사람들 수줍게 중얼거리는 그들의 방법을 통해 구한 다음에 도달 합창을 노래하는 강하고,강력한 정확한 성능을,돌아오기 전에 그들 중얼거리음이 있다고 말한다.
좋은 목소리를 갖는 것은 지금뿐 아니라 노래 전체에 좋은 목소리를 갖는 것을 의미합니다. 그것이 의미하는 일관된 양,톤,투수,지원,그리고 스타일의 모든 시간에,그것은 또한 도움이 됩니다 무엇을 알고 노래 조건에 가장 도움이 일관된 노래입니다., 노래하는 목소리를 향상 시키려면 어떤 악기와도 같이 연습 할 때 일관된 사운드를 목표로하십시오.
음악적 표현
인간의 음성은 아마도 대부분의 표현기–그러나 그것은 또한 수장! 좋은 음악적 말씨는 매력적인 공연을 위해 필수적이며,단순히 페이지의 단어를 부르는 것보다 목소리가 더 잘 들리게합니다.
말씨는 가수가 노래의 각 줄을”모양 짓는”방법을 의미합니다., 그것은 피치,볼륨,톤,enunciation 등의 조합입니다. 일관성은 좋은 성능을위한 기초이지만 가수가 입을 가진 로봇이 아닌 사람처럼 들리게하는 말씨의 사용입니다!
다양성
좋은 가수지만 한 장르를 엄격하게., 사실,인상적인 하나의 특징은 위대한 가수들이는 다양하고할 수 있는 실제로 적응들의 목소리에 맞게 어떤 스타일의 음악을 사용하여 그들의 무기의 기술이 있습니다.
는 많은 새로운 기술을 연습이 필요할 수 있습니다,그리고 가수들이 알고 있을 피하는 공연까지 받은 이용할 수 있는 기회도 새로운 스타일과 조정합니다. 하지만 좋은 소리 그들은 새로운 것을 시도 할 수 있는 두려움 없이 자신의 음성은 단순히지 않습니까?
Self-awareness
이것은 실제로의 대부분의 주요 위의 포인트,그리고 그것의 또 다른 요소는 특별히 눈에 띄는 경우 구별되는 좋은 가수에서 나쁜:자 대한 인식,즉 알고 당신의 목소리로 노래합니다.
때 누군가가 다른 사람이 나쁜 가수,일반적이기 때문에 그들은 그들을 본 적이 발 노트,겉으로는 알지 못하든지 조정,또는에서 바로 볼륨 또는 노래와 좋은 음색입니다. 자기 인식이 없다면,당신은 본질적으로 악기의 장님을 연주하고 있습니다!,
귀를 사용
위의 몇 가지 점에 키:당신은 들어야합니다! 좋은 가수들은 자신의 목소리만큼 귀를 사용하고 있으며,귀는 더 잘 들리는 데 도움이되는 도구입니다.,
가수로 귀하자:
- 듣고 자신을 확인하 pitch
- 조정의 음색으로 당신은 노래
- 지 확인해 볼륨이에 균형 음악과 함께
- 듣는 밴드 또는 가수와 동료를 보완하기 위해 음악적으로만
- 을 개발하는 전반적인 음악성과 음악에 대한 인식
모두를 달성하기 위하여 이의 사용을 필요로 귀 훈련하고 활동적인 듣는 동안 노래입니다. 염두에 두어야 할 것이 많지만,이런 식으로 귀를 훈련시키는 것은 당신이 더 잘 노래 할 수 있도록 돕는 데 엄청나게 가치가 있습니다.,
알 범위
이것은 또 다른”너 자신을 알라”팁:도 가장 위대한 세계에서 노래할 수 있습니다. 자신의 보컬 범위를 알고 그 안에 머무르는 것이 중요합니다. 사실,그것은 종종 동인의 아마추어 가수들이 긴장을 위한 메모를 넘어 그들의 보컬 범위,특히 높은 노트입니다., 이 결과에서 많은 메모리고 어색해 지친 소리,그리고할 수 있도 손상 성대(으로도 알려진 성 주름)어렵게 만드는 노래하는 범위 내에!
호흡
으로 어떤 보컬 코치는,당신에게 호흡을 위해 절대적으로 필수적인 것이 좋은 노래입니다. 가수와 함께 좋은 음성의 중요성을 알고 사용하는 좋은 호흡,그리고 자신의 노래에 따라 달라집니다.,
지 않고 견고한 기초 이는 적절한 호흡을 제공합,심지어 가장 자연스럽게 재능있는 가수는 떨어질 것이 평균 수 있습니다. 당신의 호흡과 그것이 당신의 말씨와 어조에 어떻게 영향을 미치는지 메모하면서 노래를 연습하십시오.
보이는 그것을 만들기 쉬운
제외하고서 시간을 노래 요구 사람들이 듣고 싶어하는 가수들이 소리 쉽습니다. 마치 말과 노트가 자연스러운 방식으로 노력없이 그들로부터 흘러 나오는 것처럼 말입니다., 이것은 청취자가 편안함을 느끼도록 도와줍니다.
그 느낌 경우에는 가수이 긴장의 성대하고 목구멍(또는 그들의 몸 전체),또 너무 열심히 노력하고 각 주(특히 그 높은 노트)그것도 어려운 청취자에 대한 정말 즐길 수있는 보컬 성능으로,그들은 본능적으로 느낌을 시작 긴장이다.청중에게 미치는 영향뿐만 아니라 노래 할 때 긴장되는 것은 큰 문제입니다. 긴장 또는 변형의 가슴에,목,턱 또는 보컬 코드를 만들 것입니다 그것은 많은 숨쉬기가 힘들고 지원모니다., 하지만 그것은 어려울 수 있습니다면 당신은 단지 시작하는 가장 좋은 것은 당신을 위해 할 수있는 당신의 음성입니다:당신의 몸을 이완!
사랑하는 음성
그것이 바뀐 것처럼 보일 수 있습니다”닭고기와 계란”하지만,가수의 좋은 목소리로 알고 있는 그들은 좋은 목소리와 그들이 그것을 사용하는 사랑., 그들이 알고 있는 그들의 보컬 범위 및 그것의 제한,그가 만든 평화로는 사실 그들의 음성 소리는 다른 조금 다른 사람들보다 자신에,그들은 연습을 충분히 편안한 노래 사람들 앞에서,그들은 변형을 방지하고 긴장감,그리고 그들은 자신의 성대를 음성으로 좋은이 될 수 있습니다.
좋은 목소리를 가진 가수는 녹음에서 자신을 듣는 것을 두려워하지 않습니다. 우리 모두가 재미있는 소리를 자신이 처음에는,그러나 좋은 가수와 자신감에서 당신의 목소리를 지나서 해야 합니다., 녹화를 자신을 다시 듣는 강력한 방법을 개선하는 자신의 기술과 당신의 목소리를 개선하다. 더 당신이 연습하고 당신의 이점에 녹음을 사용,당신이 노래로 더 자기 인식 순간에 될 것입니다.
을 얻는 방법이 좋은 노래
목록을 읽으면서 위에 있는 궁금해지는 이러한 실천 방법에 대한 팁의 목소리를 개선하는 원인의 좋은 소리,또는 효과가 있습니다. 가 좋은 음성 생산 이러한 특성 또는 이러한 특성으로 이어질 좋은 음성을까?
좋은 목소리로 태어나야합니까,아니면 위의 각 요점을 훈련하여 좋은 목소리를 낼 수 있습니까?,
대부분의 것들과 마찬가지로,음악에서 그것은 약간의 자연과의 조금을 육성,그리고 많습니다. 많은 사람들이 자연스럽게 더 나은 목소리로 시작하는,그러나 모든 사람이 할 수있는 개발의 아름다운 노래 소리. 을 읽으면 위의 포인트,의심의 여지가 당신은 자신을 발견하고”아,나는 개선할 수 있습에는…!”또는”나는 그 기술을 시도해야한다…!”또는”도움이 될 수 있는게 더 좋은 노래…”
또는 아마도 당신은 확실하지 않는 방법을 정확하게 개선 당신의 노래?, 친구가 당신에게이 목록을 손에 들고 노래하는 것을 듣게하십시오-그러면 어떤 점을 개선 할 수 있는지 물어보십시오. 당신은 당신의 노래 목소리를 향상시키는 데 도움이 될 피드백을 찾을 수 있습니다.
궁극적으로”좋은 목소리”는 단순히 하나는 사람들이 듣고 즐길 수 있고 더 많은 것을 듣고 싶습니다. 을 개발하는 방법으로 좋은 노래 목소리를 자신을 실천하는 것입의 각 지점 위에,개선하는 목소리가 더 이상–까지 관객에 아우성을 위한 앙코르!
무료 코스:노래 배우기!,
노래 배우기 네 단계가 있다는 것을 알고 계셨습니까?
우리는 짧은 물론 이메일 설명의 각 단계와 방법을 향상시킬 수 있습에서”톤 청각 장애인”을 노래하는 자와 함께 큰 소리가 나는 음성입니다.
과정은 무료이며 마음이 바뀌면 언제든지 탈퇴 할 수 있습니다., 력 아래 사항:
탐색을 노래하는 교육 모듈
에서 뮤지컬 U
음악은 모든 하나의 훈련 웹사이트하는 데 도움이 될 더 뮤지컬에서 쉽고 재미있고 개인화된 방법입니다.
→Learn More