가진 작가 영화,우리의 작업을 보면서 이사회는,자신의 삶과 어떻게 그들의 영화가 탄생하게 된 것입니다. 우리는이 감독들이 어떻게 그들의 비전을 일관된 영화로 형성했는지 분석하기 위해 과거를 되돌아 봅니다. 이렇게 하면,우리는 다시 전송을 시간을 헐리우드 스튜디오 시대에 만들어진 최고의 영화 감독은 이제까지 알려진과 함께 최고의 영화입니다.
이 기간 동안”auteur theory”라는 용어가 영화 제작자 스타일의 순결과 투명성을 옹호하기 위해 만들어졌습니다., 1951 년 프랑스 비평가 그룹은 영화 제작 세계에서 영향력을 행사 한 잡지 인 Cahiers du Cinema(Notebook on Cinema)를 설립했습니다. 그들이 되었다 그래서 영향력 있는 1954 년에,하나 잡지의 작가,Francois Truffaut,제안된 간단한 아이디어는 감독자의 지정된 영화. 그 이후로”auteur 이론”에 대해 많이 논의되었습니다.,”그들에 초점을 맞춘 감독의 작업,일반적으로 mise-en-장면(구성의 모든 것에 표시되는 카메라 앞의 준비 및 영화촬영),테마와는 경향이 선호하는 심리적 이야기에 사회에서 설정합니다.
이론을 제안하지만 감독에는 촬영감독,세트 디자이너이자 편집자,그들은 모두 협력사의 관점으로,스탬프를 자신의 비전과 스타일에 있습니다.,
경우에는 그것이 무엇을 감독은”저자는”자신의 일을,마찬가지로 저자의 소설,그리고,모두 이사회 간주되어야 합니다. 그러나,그들의 아이디어의 Auteurism 했다 사이의 차이를 만들기 위해 영화와 영화의 가치가 심각한 연구들을 만들고,독특한 스타일에서 음성입니다. 후에,모든 Truffaut stated,”더 좋거나 나쁜 영화,만 좋고 나쁜 이사회의 결의로 정한다.,”
이론 결과에 재평가의 영화와 이사회과 같은 알프레드 히치콕,하워드 호크스,윌리엄 와일러,요한 휴스턴,찰리 채플린,존 포드,몇 가지 이름을,1950 년대 이후 동안 헐리우드 스튜디오 시대입니다.
지금은 어떨까요? 더 최근의 영화 제작자에 대해 무엇을 말할 것인가? 오늘날에도 같은 이론을 적용 할 수 있습니까? 는 경우 그래서,현대 작가자는 더 한적한 필름 축제와 아트하우스 극장,예를 들어,또는 그들은 또한 관리를 영화 내에 있는 스튜디오 시스템은 또한 매력을 더 넓은 관객?,
다음 감독은 최근 우연한 대화에서 나온 이름입니다. 우리 둘 다 오늘 auteur 로 간주되기 위해서는 감독도 작문 과정에 참여해야한다는 데 동의했습니다. 이 목록의 전반부는이 대화에서 나오고 나머지 절반은 저의 겸허 한 의견에 근거합니다. 나는 여기서 그들의 작업에 대한 깊은 분석을 제공하지는 않겠지 만,단지 그들이이 이론에 어떻게 들어 맞는지. 다음은 우리 시대의 auteur 영화 제작자로서 약간의 인정을받을 자격이있는 몇 명의 감독 목록입니다.<피>10., Paul Thomas Anderson
이 목록에 대해 생각하게했던 사람부터 시작하겠습니다. 그의 작품에 대해 이미 많은 것을 말하고 분석하고 논의했습니다. 앤더슨은 90 년대 중반에 감독 데뷔를했습니다.그 이후로 그는 진지한 연구 영화를 만들었습니다. 누구나 그의 영화가 상업보다 예술적이라고 주장하려고 할 수 있습니다. 에 관계없이,그의 작품은 그래서 꼼꼼하게 만든 큰 영화 스튜디오는 재정 기꺼이 그를 알고 있기 때문에 일반 관객은 자신의 영화면의 틈새시장의 고객을 것을 즐길 수 있는 깊은 그의 콘텐츠입니다., 그는 우리가 지금 가지고있는 가장 존경 받고 응고 된 감독 중 하나입니다. 그 가장 큰 영감을 얻었습니다 감독은 할리우드 로버트 알트,그리고 이러한 두 가지 일을 함께 만의 마지막 영화,홈 프레리의 동반자입니다.
이제 앤더슨 씨가 자신의 영화를 쓰는 것으로 유명하다는 것은 놀랄 일이 아닙니다. 이 숙련된 영화 제작자 작성하는 방법을 알고있는 강력한 캐릭터와 함께 지능과 맛,그리고 하는 경향이 선호 심리적 이야기에 사회과 유사한 또 다른 할리우드 리워즈에서 B&W 시대입니다., 우리는 목련과 같은 영화에서 이러한 경향을 볼 수 있으며,피가있을 것이며,주인. 앤더슨 유명한 긴 촬영할 수 있는 발견에서 거의 모든 필름(개방의 시대입니다 좋은 예를 들어)및 복잡성의 특성이다. 사운드 트랙과 점수 또한 큰 영향을 미칩니다. 에서 매그놀리아,예를 들어,카메라가 시작되면을 따르는 캐릭터로 향하는 TV 쇼,점수와 함께 카메라 이동 강화에 극적인 순간,또는 재생 낮은 키에서 배경,거의 눈에 띄지 않는 사람들이 있습니다.
9., Wes Anderson
Wes Anderson 은 자신 만의 시각적 스타일을 만들어 애니메이션과 현실,내러티브 성향이 혼합 된 모습을 제공합니다. 모든 앤더슨 영화는 매우 독창적 인 프레이밍과 잡담으로 가득 찬 각본을 자랑합니다. 그 남자는 비전입니다. 그의 우스꽝스러운 말투와 타이밍은 각각 적어도 한 명의 캐릭터가 현재의 프로젝트 나 임무에 사로 잡혀 날카 롭습니다. 그의 특별한 미학은 Moonrise Kingdom,Royal Tenebaums,Rushmore 및 Fantastic Mr.Fox 와 같은 영화에서 볼 수 있습니다.,
에서 자신의 최신 영화,그랜드 호텔 부다페스트,채색화 같은 느낌 아름다운 동화는 하지 마십시오. 앤더슨은 일부 사람들이”도전적인 샷”이라고 부르는 경향이있는 잘 돌린 영화 촬영으로 자신의 서명을 찍습니다.”앤더슨은 또한 자신의 이야기에 상상의 세계를 창조하기 위해 자신의 서명을 추가했습니다. Moonrise Kingdom 은”New Penzance”에서 개최되며 Grand Hotel 은 Zubrowka 공화국에 있습니다. 앤더슨은 외국 영화에 경의를 표하는 것으로 보인다. 유럽의 감독들은 마음과 같은 고다르,주로하기 때문에 색상 팔레트 그는 선택합니다.,쨈챘짹쨀째쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쨈쨈. 쿠엔틴 타란티노
타란티노는 항상 나에게 무상 폭력을 조장한다는 인상을주었습니다. 나는 폭력이 일어나기 위해서는 정당화되어야한다고 제안하는 것이 아닙니다. 나는 타란티노가 이야기보다 장면을 쓰는 데 더 효율적이라는 가정하에 더 많은 것을 해왔다. 제 감정을 제쳐두고,그의 작품을 자세히 살펴보면…
먼저,그 남자는 놀랍고 독립형 인물을 만듭니다. Kill Bill 의 Uma Thurman 또는 Inglorious Basterds 의 Shoshana Dreyfus 와 같은 기억에 남는 캐릭터를 잊을 수있는 사람은 누구입니까?, 예,펄프 픽션도 훌륭한 캐릭터를 가지고 있습니다! 특성화의 복잡성,모티프 및 스타일은 그의 영화 전체에서 눈에 보이고 일정 해집니다. 서양,일본 애니메이션 및 무술은 타란티노에 크게 영향을 미쳤습니다.쨈챘짹쨀째쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쨈쨈. Terrence Malick
40 년 동안 Malick 은 6 편의 영화 만 감독했습니다. 아마도 사람들이 왜 그에게 익숙하지 않을 수 있는지 설명 할 수 있습니다. 그는 은둔 감독으로 알려져 있으며 악마가 십자가를 피하는 것처럼 언론을 피합니다. 그의 사생활이 먼저옵니다., 그의 결정에 관계없이 Malick 은 훌륭한 영화를 기고했습니다. 나는 얇은 레드 라인(1998)으로 그의 영화 세계에 처음 소개되었으며,그 이후로 그의 작품에 감탄했습니다. 영화 스튜디오와 거래를 마감,그러나 Malick 은”방황하고 실험을 영화”과되지 않도록 배려하는 이들의 마감. 시간이 지남에 따라 현대 할리우드 스튜디오 시스템과 Malick 은 차이점을 처리하는 방법을 배웠습니다.
그럼에도 불구하고,auteur 이론이 그의 영화 작품에 적용될 때,그는 주인이다., 그는 영화 촬영이 스튜디오에서 만든 것보다 자연 채광이 될 것을 선호합니다. 그는 장면을 촬영하기 위해”마법의 시간”(일출 또는 일몰)을 좋아합니다. In retrospect,황무지에 걸쳐,일의 천국,얇은 빨간 라인,그리고 새로운 세계 자연의 소리가 만들어 눈에 띄는 공간에서 그의 영화입니다. 새,귀뚜라미 및 기타 다양한 동물의 소리는 거의 일정하며 자연과 사람의 연결을 나타냅니다. 그리고 그의 영화 전체에서 그의 가장 큰 서명 중 하나는 확실히 음성 해설을 널리 사용하는 것입니다. 그는 시간이 지남에 따라 천천히 학대 한 고급 시나리오 포털.,
6. Martin Scorsese
“너 나 한테 말하는거야?”스콜세지는 관객을 뉴욕시의 반대편으로 초대했습니다. 택시 운전사(1976)는 John Ford 의 The Searchers(1956)에 대한 주제별 경의로,사회적 부적응자(길항제로서의 주인공)인 캐릭터의 시작을 표시합니다. 지만 거하지 않는 경향이 있을 쓰는 자신의 영화가 많이(he co-썼다 좋은 친구들과 카지노),그는 방법을 보여주는 영재는 그가 범죄를 통해 드라마나 멋진 로맨스를 순수의 시대(1993).
그렇다면 그를 auteur 로 만드는 것은 무엇입니까?, 테마 스타일은 일정한 통하여 그의 영화와는 일반적으로 하는 것에 중점을 두 남성 캐릭터,세계에서의 폭력이 어디서 강한 것들을 살아남을 것입니다. 스콜세지에게는(콘크리트)정글의 법칙입니다! 그 mise-en-현장에서 발견 느린 모션(를 높이는 순간의 심리적 협박)그리고 사용의 긴 추적 촬영에서 볼 수 있듯이 택시 운전사이고,좋은 친구들. 또한 팝 음악의 사용은 그의 영화 대부분에 끊임없이 존재합니다.쨈챘짹쨀째쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쨈쨈., 토드 헤인즈
는 것 중 하나는 헤인즈 잘 하는 새로운 물결이 영화에 더 빛간 중 할리우드에서 때 동성애지 않에서 볼 영화다. 모든 헤인즈 영화가 대히트는 아니지만 그의 독특한 목소리와 스타일이 눈에.니다. 그는 단순한 스타일의 미장센을 통해 삶의 투쟁을 포착 할 수있는 감성을 가지고 있습니다.
The story of Safe(1995)는 그의 카메라가 거의 클로즈업이 거의없는 캐릭터와 멀리 떨어져있는 많은 분리를 통해 거리에서 촬영됩니다. 두려움과 편집증의 요소는 영화를 구현합니다., 편집은 단지 두려움과 궁극적 인 고장의 감각을 만드는 데 도움이됩니다. 1970 년대 글램 록의 미친 시절에 관한 벨벳 골드 마인(1998)은 실족으로 간주됩니다. 에서 영감을 이사 더글라스 Sirk(1950 년대 영화들로 채워진 드라마,무성한 색상),그분을 쓰고 감독에서 멀리 하늘로(2002),루는 억제제가 되는 현재 사용의 포화 천연색 팔레트 여기에 표시 자신의 스타일이 너무입니다. I’m Not There(2007)는 음악 인물에 대한 또 다른 이야기입니다., 최근에 그는 HBO 에”Mildred Pierce”를 적용했으며 억압과 단절에 대한 그의 주제도 있습니다. 논할 수 있습니다 그것은 너무 빨리를 추가하는 헤인즈는 이러한 목록은,하지만 나는 확실히 지켜 그의 작동합니다.쨈챘짹쨀째쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쨈쨈. David O.Russell
Russell 은 auteur 로서 자신의 길을 일하고 있습니다. 그의 감독 데뷔작 인 Spanking The Monkey(1994)는 가족 투쟁을 다룬다. 그의 영화의 음색은 어두운 유머와 풍자적 인 사회적 논평으로 표시됩니다.,
파이터(2010)에서 그의 주제의 일관성이 확립됩니다:가족이 당신을 문제로부터 구할 수 있다는 메시지와 함께. 캐릭터의 복잡성과 그의 작품은 악명을 얻습니다. 그의 캐릭터는 가족,직업 선택 및 사랑의 관심사 사이에서 찢어졌습니다. 그의 다음 작품은 그의 경향을 뒷받침 할 것입니다. 실버 라이닝 Playbook(2012),어두운 로맨틱 코미디는 상품과 함께 사랑에서 저장할 수 있습니다 당신은 정신적 질병을하는 동안,미국 Hustle(2013)보여줍니다 당신은 정직한 사람이 있다면,당신은 끝나지 않을 것이 혼자입니다., 러셀은 또한 카메라가 캐릭터쪽으로,캐릭터에서 멀리,심지어 캐릭터 주변의 동그라미로 움직일 때 그의 미장센 장면으로 악명을 얻습니다.쨈챘짹쨀째쩔징 쨉청쨋처 쨩챌쨋첨쨉챕 쨘쨍쨀쨩쩔챘짹쨀째쩍쨈쨈. Woody Allen
요즘 미국의 가장 위대한 협력자 중 한 명에 대해 무엇을 말해야합니까? 그는 우리의 가장 영향력 있고 논쟁의 여지가 있으며 다작의 영화 제작자 중 하나입니다. 그렇게 말하면서,그의 주제는 죽음에 대한 설명 표시로 삶과 사랑의 의미를 탐구합니다. 그는 또한 여성을위한 훌륭한 역할을 만들었습니다., 그의 가장 최근 영화 인 Blue Jasmine(2013)은 Cate Blanchet 에게 주도적 인 역할에서 최고의 성능을 발휘하기 위해 오스카를주었습니다.
Annie Hall(1977)과 split screen 의 자막 사용은 그의 연출 스타일에 즉각적인 서명이되었습니다. 맨해튼(1979)의 느와르 스타일은 로맨스에 마법의 품질을 제공합니다. 이 천재는 또한 사람들이 그를 사랑하거나 미워하는 사례 중 하나가되었습니다. 그리고 그것은 그의 사생활이 공개 된 것과 관련이 없습니다. 그것은 알렌이 자신의 영화에서 행동하고 그 선을 아주 분명하게 그린 신경증적인 캐릭터를 연기했기 때문입니다., 그러나 최근에는 카메라 뒤에서 만 작업하고 계속 글을 쓰기로 결정했습니다.쨈챘짹쨀째쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쨈쨈. 크리스토퍼 놀란
놀란과 상당한 양의 작품과 고화로 자신이 작가/감독이다. 그의 영화가 확실히 할리우드 블록버스터라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 무엇이 그를 이 목록은 때 그의 작품을 분석,그 시작을 분명하게 만드는 그는 작가 반영된 상업적 성공의 자신의 영화입니다.
그의 캐릭터는이 세상의 일부가 아닌 자신의 환경에서 분리 된 느낌., 아마도 그것은 그의 영화의 대부분이 대부분 어떤 종류의 적응이라는 사실을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 이 캐릭터들은 자기 의심과 도덕적 모호성을 다룹니다. 그의 주제는 무거운 문제로 인해 어둡고 침울 한 음색으로 두려움,희생,혼란 및 고통에 관한 것입니다. 예를 들어,다크 나이트의 조커는 큰 화면에서 가장 불안하고 흥미로운 캐릭터 중 하나입니다.나는 이것을 할 수 없다. Gus Van Sant
Gus 더 잘 알려진하는 일반적인 공개 감독으로,그러나 내 자신의 개인 아이다호의 하나 이전과 더 대담한 그의 대본., 경력 초기부터 그는 대체 가족 및 개인 여행,우정 및 멘토-학생 관계의 창설과 같은 공통 주제를 수립했습니다. 할리우드 스튜디오 시스템에서 일 했음에도 불구하고 그는 유럽 영화 제작자의 영향을 가장 많이받습니다.
좋은 것입니다 Hunting(1997),탐험의는 사람의 영혼을 찾는,Forrester(2000),탐구 우정에 사는 아프리카계 미국 허용하는 중요한 개인하는 동안 학교 친구는 소설가,우유(2011),싸우는 남자에 대한 시민권에 대한 동성애자 커뮤니티에서는 1970 년대., 이 영화들은 상업적으로 성공했으며 거스는 세계에 자신의 서명을 보여줄 기회를 가졌습니다. 그는 또한 것으로 알려져 있고 마스터 공동 작업자를 가져올 수 있는 최고의 배우와 함께 캐릭터들을 묘사;그는 또한 촬영을 선호한다는 자신의 영화를 주로에 위치 대신에 설정합니다.