- 음악에서 사용되는 교량은 무엇입니까?
- 완벽한 다리의 비밀은 무엇입니까?
- 프로의 5 가지 팁으로 작곡 기술을 연마하십시오.,
구조의 노래,노래 양식,하나의 가장 중요한 요소의 작곡. 그것은 종종의 주요 성분 좋은 곡이며,그를 도울 수 있는 음악으로 아이디어를 주문하는 것이에서 최고의 노래입니다.
대중 음악에서 볼 수있는 일반적인 유형의 섹션은 verse,chorus 및 bridge 입니다. 많은 경우에는 구절이 있는 목적의 스토리텔링,수시로 다른 설정의 가사로 매번 반복됩니다., 반면에 코러스 또는 후렴은 가사의 후크와 중심 테마를 포함하는 반복 섹션입니다.
그래서,노래 속의 다리는 무엇입니까? 그 목적은 무엇입니까? 당신은 항상 다리를 가지고 있지 않을 수도 있지만,올바르게 사용하면 매우 효과적입니다.
이 기사는 킬러 브리지 섹션을 만드는 것에 관한 것입니다!
(음악에서)다리 란 무엇입니까?
왜 우리는 노래에서 다리를 사용합니까?
노래가 단순히 구절/코러스/구절 구조를 사용하면 청취자가 쉽게 지루해집니다. 곡에 흥분과 다양성을 더하는 방법으로 다리를 사용할 수 있습니다. 청취자의 귀에 아주 새로운 아이디어 세트를 추가하면 노래에 계속 참여할 수 있습니다.다리는 또한 긴장을 쌓을 수 있습니다., 그것이 합창 직후에 올 때,그것은 절정으로 봉사 할 수있다. 일반적으로 이런 일이 발생하면 다리를 따르는 부분이 훨씬 부드러워 져서 동적 인 대비를 만듭니다.그러나 대부분의 경우 다리는 노래의 두 부분 사이의 커넥터 역할을합니다. 이 부분들은 다를 필요는 없습니다. 다리는 두 코러스 사이 또는 두 구절 사이에 올 수 있습니다. 이것은 청취자의 기대를 전복시키고 참여를 유지하는 좋은 방법입니다.,
이 과정에 초점을 맞출 것이 복용 루프의 컬렉션과 아이디어 및 그들을 배열. 개념에는 편집,트랙 자동화,노래 준비를위한 일반적인 기술 등이 포함됩니다.,
보기 수업 PlanCheck 가격에
좋은 예의 다리에서 음악
무언가에 의해 비틀즈
이것은 완전한 예제의 놀라운 다리 섹션에서 서면에 의한 조지 해리슨. 1 시 12 분경에 시작하여 1 시 40 분에 끝납니다. 다리를 실제로 효과적으로 만들기 위해 여기에서 행해지는 많은 것들이 있습니다.
다리 앞에서 노래의 분위기는 부드럽고 낭만적이며 레가토입니다. 조지가 부드러운 말로 세레나데를하는 것과 거의 같으며 각 문구는 기억에 남습니다., 그러나 다리가 1 시 12 분경에 들어 오면 키 변경으로 시작하는 분위기의 점진적인 변화가 일어나고 거대한 축적이 발생합니다.
다리에 관한 거의 모든 것이 노래의 모든 이전 부분과 다릅니다. 조지 해리슨(George Harrison)은 새로운 키(이전 키의 VI major),다른 코드 진행(stepwise bass motion 내림차순)및 완전히 새로운 드럼 느낌을 소개합니다.
(오른쪽 드럼 사운드는 중요한 그래서 당신은 확실히 확인 우리의 문서에서”혼합 락 스네어 드럼(7 팁을 수정 당신의 쓰레기는 올무)”)
그것은 분명 이것은 절정입니다., 조지는 더 긴 음표를 띠고 있고,계측은 더 악센트이며,현은 위엄있게 연주됩니다. 그것은 Ringo 가 평소베이스 드럼과 스네어를 연주하는 대신 toms 에서 행진 느낌으로 두드리는 그 자체로 완전히 독특한 드럼 그루브입니다. 그는 또한 하이햇에서 지옥을 연주하고 있습니다!
구절과 합창 부분에 비해 다리는 흥분과 대비의 전체 추가 레이어를 추가하고 분명히 긴장을 쌓습니다. 그것은 이전의 코러스에서 막간에 이르기까지 완벽한 커넥터입니다., 키 변경은 버터를 통해 뜨거운 칼처럼 작동하며,우리는 다리가 끝나면 바로 부드럽고 낭만적 인 느낌으로 돌아갑니다.
이 진정한 최고의 중 하나의 예로 브리지,거기에서 노래로 널리 인식되고 하나의 가장 큰 비틀즈의 음악 작곡가 기록됩니다.
‘어떤 중요한 친구 당신을 말할 것이다’의 정신이야
이것은 또 다른 하나에 의해 작성은 엄청나게 좋은 작곡가는 도널드 Fagen 및 월터 Becker 의 강 Dan., 스틸리 댄 접근하고 자신의 복잡성에도 불구하고 인기를 얻기 쉬운 관리 정교한 재즈 하모니 알려져있다.
다리가 부드럽고 차가워 질 때까지 노래의 일반적인 느낌과 전체적으로 뚜렷한’70 년대 캘리포니아’분위기가 있습니다.1 시 51 분경에 다리가 들어옵니다. 키는 동일하게 유지되지만 코드 진행은 눈에 띄게 다릅니다. 노래의 나머지 부분에는 여기저기서 움직이는 복잡한 코드가 있습니다. 그러나 다리의 코드 진행은 단계적 동작으로 오름차순으로 더 간단합니다.,
이 하나는 무언가에 비해 훨씬 짧은 다리를 가지고 있음을 알 수 있습니다. 그러나 그것은 여전히 노래의 절정이며,상승하는 코드 진행은 역 동성을 높이는 데 도움이됩니다. 비록 짧은 이 특정한 다리로 작동한 커넥터 사이에 두 개의 막간,여유롭게 선도적으로 또 다른다.
‘Hotline Bling’드레이크
여기를 들어 최근 곡…
“핫라인 블”큰 타격하고 해당 영상을 양산하는 수많은 표시됩니다., 다음과 같은 랩 노래,전체 노래의 계속 동일한 이길 약간의 변화와 새로운 멜로디를 갈고리와 가사가 다른 섹션이 있습니다.2 시 35 분경에 다리가 들어옵니다. 이것은 화음의 진행이 바뀌는 유일한 시간이며,결과적으로 기분의 명확한 변화가 있습니다. 이 경우 다리는 나머지 노래보다 조용하고 부드럽습니다. 기악의 상대적인 단조 로움 덕분에 다리는 약간의 노력으로 눈에 띄고 여유롭게 메인 후크로 다시 연결됩니다.,
(만약 당신이 당신의 자신의 비트를 확인,우리의 가이드는 최고의 힙합 음악을 생산 과정에서 net.)
중간 8 은 다리와 동일합니까?
음악 용어는 종종 혼란스럽고 세계의 다른 부분은 사물을 다른 이름으로 부릅니다. 그것은 정확하게’중간 8’과 다리에서 일어난 일이지만 본질적으로 같은 일입니다.
일반적인 이해가는’중간 여덟’용어입니다 더 자주 사용하는을 위해 영국에서 대중 음악지만,일반적인 하지 않습니다., 예를 들어,비틀즈는 종종 자신의 다리를 중간으로 지칭하지만 미국 예술가는 거의 이것을하지 않습니다.
하루가 끝나면’middle eight’와 bridge 는 모두 노래의 섹션을 연결하는 데 사용되는 비교적 다르고 대조적 인 섹션을 나타냅니다.
다리가 필요합니까?
아니요,항상 그런 것은 아닙니다. 다리 섹션은 매우 효과적이지만,그들이없는 놀라운 노래가 많이 있습니다. 예를 들어,많은 유명한 밥 딜런 노래는 다리가없는 간단한 구절/합창/구절 구조를 따릅니다. 그래서 그것은 작곡가로서 당신에게 완전히 달려 있습니다!,
대답은 또한 다른 장르에 따라 다를 수 있습니다. 대히트가되고 싶은 팝송을 쓰고 있다면 다리를 포함하는 것이 표준 관행입니다. 당신이 싱어 송 라이터이고 당신의 노래에 이미 충분한 자료가 있다고 느낀다면,다리가 없다는 것은 완전히 괜찮습니다.
이 과정에 초점을 맞출 것이 복용 루프의 컬렉션과 아이디어 및 그들을 배열., 개념에는 편집,트랙 자동화,노래 준비를위한 일반적인 기술 등이 포함됩니다.
보기 수업 PlanCheck 가격에
5 를 작성하는 방법에 대해 다리 섹션에서 음악
스위치에서 주요하여 부(또는 그 반대로)
고 말하는,교량은 모두에 대한 대조적이다. 고조파 대비를 얻는 간단하지만 효과적인 방법은 상대 마이너 키로 전환하는 것입니다.,
사용하는 방법을 감소 된 코드(추가 긴장을&컬러)
전형적인 예는 레이 찰스’조지아에서 내 마음입니다. 노래는 주로 a 섹션의 주요 키에 있으며 유명한 브리지 섹션에서는 코드 진행이 VI 마이너 키로 이동합니다. 녹음에서 노래는 G major 에 있으며 Ray Charles 는 bridge 의 e minor 로 이동하여 사소한 2-5 진행을 전환으로 사용합니다.,
VI 마이너의 키로가는 것은 마이너 키로 변경하는 가장 신뢰할 수있는 방법입니다. I 마이너,III 마이너로 변경하거나 IV 마이너(병렬 마이너)를 사용할 수도 있습니다.
노래에는에서 이미 작은 키에,그것은 흔히 볼 수리 코드 진행을 중요한 코드 또는 키를 같이 변화하 bIII 주요거나 bVI 중요한 키를 사용합니다.
스위치 드럼
의 경우와 같이 무언가,변경 드럼 패턴의 또 다른 효과적인 방법을 쓰다. 또 다른 유명한 예는 Bill Withers 의 Ain’t No Sunshine 일 것입니다., 이것은 매우 간단하면서도 강력한 기술이며,이 특정 노래에서 다리는 주로 드럼 고장으로 구성됩니다. Bill Withers 는 드럼 그루브가 점점 더 펑키 해지는 동안”i know,i know,i know…”라고 노래합니다. 다른 모든 악기를 벗겨 내면 단순히 요소를 제거하여 동적 대비를 생성하는 특히 강력한 다리입니다.
플 강렬
변화하는 강도는 또 다른 좋은 방법의 쓰기에 다리 섹션입니다. 여기서 강도는 역학,템포 및 조직 밀도의 전반적인 조합을 나타냅니다.,
좋은 예입니다 아델의 롤링,깊은 곳에 다리를 완전히 자신의 실체의 나머지 부분에 비해합니다. 첨부 아델의 보컬은 간단한 킥 드럼,박수,그리고 아카펠라 합창단 노래입니다. 우리가 살펴본 다른 노래들에서,다리는 종종 가장 큰 역 동성을 가진 노래의 절정이었습니다. 그러나이 경우 다리는 코러스보다 훨씬 부드럽습니다. 이것은 원활 그 결과로 더 강력하게 만들어 메인 후크로 다시 리드’리프레셔’를한다.,
키를 변경이 완전히
어떤 노래가 다리는 완전히 변화하는 또 다른 키입니다. 무언가에서,다리는 I 메이저 키에서 VI 메이저 키로 들어갑니다. 이 기술은 고급 다른 사람보다,그래서 당신은 정말 마스터를 사용하여 V 지배적 또는 II-V 를 진행을 쓰기 전에 다리에서 다른 키를 사용합니다. V 지배적 인 코드를 효과적으로 사용할 수 있다면 키를 변경하고 아무런 문제없이 원래 키로 돌아올 수 있어야합니다.,
에뮬레이션 당신의 마음에 드는 교량
가장 좋은 방법에 대한 학습을 쓰는 방법이 다리 섹션에서 확인하는 것입으로 많은 음악으로 가능하고 당신의 마음에 드는 다리가 있습니다. 첫 번째 단계는 다리를 식별하는 방법을 배우는 것입니다. 당신은 당신이 그들을들을 때 즉시 다리를 골라 낼 수 있어야합니다. 구절과 합창 부분을 식별하여 시작,당신은 쉽게 다리를 골라 할 수 있어야한다.
무엇인지 고려하는 것이 일반적인 브릿지 코드 진행되고,쓰기에 자신의 세트의 코드 진행과 가사에 따라 관찰., 는 경우 흡수에서 배운 다리에 의해 작성된 위대한 작곡가,당신이 할 수 있어야 쓰기에 자신의 다리 섹션에서는 아니다.
최종 생각
다리는 아마도 가장 간과 구성 요소에 올 때 그 노래 구조입니다. 많은 소란은 후크가로드 된 anthemic 코러스와 이야기 구조를 제공하는 구절을 통해 이루어집니다. 그러나 좋은 다리는 실제로 이러한 요소들을 삶으로 가져 와서 반복적이고 둔한 것으로부터 구할 수 있습니다.
경우에 당신이 새로운 노래,그것은 최고의 선택의 일부는 당신의 마음에 드는 교량의 및 분석 그들이 그렇게 효과적입니다., 강력한 다리를 쓰는 것은 어두운 예술이지만,충분한 연습을하면 매번 작동하도록 올바른 본능을 개발할 수 있습니다.피>