르네상스 기간의 음악은 하나의 가장 다양하고 짜릿한 전체에서 역사의 음악이다. 시대를 더 자세히 탐구하고 탐구하기 시작하면 풍부한 다양한 음악 보물을 찾을 수 있습니다.
단어 르네상스할 수 있는 자유롭게 프랑스에서 번역으로 영어로 다시 출생., 이것은 음악의이시기의 활력에 대한 첫 번째 그리고 아마도 가장 중요한 단서를 제공합니다. 을 가지고 약간의 컨텍스트 문서,르네상스에서는 모든 확률이 매우 낙관적인 시간을 살았습니다.
모든 것이 과학에서 예술에 이르기까지 가능한 것과 새로운 것의 집단적 감각으로 변화하고있었습니다. 코페르니쿠스,케플러,갈릴레오의 시대였으며,이들 모두는 우리 세계의 인식을 변화 시켰습니다., 예술의 세계에서 다빈치는 미켈란젤로 개척 큰 발전이장 및 몬테 베르디,미술 작품들을 버드와 탈리스 사이에 많은 다른 사람들도 음악의 기간입니다.
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적 특성의 르네상스 음악
우리는 할 수 있는 합리적으로 고려 르네상스 기간의 음악을 포함하 1400–1600., 으로 모든 기간의 음악기는 자연의 겹치지만 그의 목적을 위해 이 문서에서,우리 합의할 수 있는 이 두 개의 백 년의 기간 동안 역사의 르네상스도 있습니다. 이탈리아는 르네상스를 지배했던 나라와 문화였습니다.
캐서린이 메디치 거의 칼에 대해 가져 많은 음악 및 예술적인 포함하여 변경을 확고한 지원을 위한 새로운 악기라는 겁니다., 이것은 바이올린의 표현력이 쉽게 그늘에 비올을 넣어 시간에 구성되고 있던 음악을 변경 작은 방법 없습니다.
기에서는 정기적으로 사용하는 동안 르네상스 명백한 예외의 음성이었 컬렉션에 비해 무엇을 우리에게 익숙한 보고 듣는 오늘입니다. 비올 가족을 차지한 일반적인 문자열 악기는 하는 동안 목관 악기는 레코더,간단한 피리와의 전신이 오보에는,shawm.,
황동 연주자는 valveless 트럼펫과 훌륭하게 명명 된 sackbut 을 연주했습니다. 르네상스 키보드 포함되어 있 virginals,기 하프시코드와 clavichords 모두는 종종 보았다 훨씬 더 유혹하는 것보다 그들이 소리 같이 그들이는 경향이를 조정 문제입니다.
류트,만돌린,theorbo,거문고와 뛰어난 허 기능으로 동반과 솔로 악기 연주에 이 기간의 음악도 할 수 있습니다. 타악기는 대부분 중소형 드럼,탬버린 및 셰이커의 다른 형태였습니다.,
중세 후기 음악의 리듬 복잡성의 대부분은 새로운 신흥 르네상스 작곡가들 사이에서 호의를 잃었습니다. 폴리포 및 대위법 모두 신성하고 세속적인 음악은 르네상스만 라인 세련된 리듬 포인트는 점점 더 중요한 초점이다. 이것은 오늘날 우리가 알고있는 키의 색조 시스템쪽으로 고조파 관심을 점차 이동시키고있었습니다.
좋은 비율의 르네상스,모달 음악을 일반화되었고 이 시대의 독특한 사운드 품질 지금은 아마도 더 관련된 현대 민속 음악이다., 음악 종종 같은 간격으로 열린 다섯 번째(ie:C–G),또는 네 번째(C-F)그러나 기간으로 진행한 세 번째와 여섯 번째 메모의 확장으로 받아들여 음악적으로 사용하기에 적합한.
더욱 선명한 라인입니다 그린에서 르네상스 사이 음악에 대한 교회(성)음악에서 사용되는 법원을 예를 들어(세속적). 대중은 르네상스 작곡가 출력의 중심 부분을 형성,성경에서 라틴어 텍스트의 설정. 대중은베이스,테너 및 카운터 테너로 구성된 모든 남성 합창단에 의해 노래되었을 것입니다.,
교회와 대성당은 르네상스 성악의 가장 큰 형태 중 하나 인 미사의 공연을위한 선택의 장소였습니다. 다른 신성한 음악 형태는 모테트와 마드리갈이었다 그러나 이것은 또한 너무 음악의 세속적 인 유형이었다.
일부 작곡가 듣기 위해 밖으로 일찍부터 나중에 르네상스의 것 기욤 미술 작품들을 기욤 de Machaut,Josquin des Prez 및 팔레스트리나. 팔레스트리나 특별히 선물’에 대한 패러디한’대중를 기반으로 하는 퇴고의 cantus-firmus 의 기원이었다 훨씬 이전에 그레고리오 노래했다.,
마드리갈은 르네상스에서 가장 중요한 형태의 음악 중 하나였으며 여러면에서 시대의 정신을 포착했습니다. Madrigals 가장 일반적으로 구성되어있는 네 개의 동반자가 없는 목소리고 설정 텍스트의 시인의 시간에서 이탈리아어,라틴어,프랑스어와 영어입니다.
자주의 텍스트 작곡가 선택한 설정의 짝사랑의 감각과 열망과 절망 전달되는 아름답게 이내의 친밀감 마드리갈. 다른 설정은 더 영웅적이었고 상상력과 기쁨의 이야기를 들려주었습니다., 모방과 미묘한 대위법은 마드리갈 작곡가가 귀를위한 잔치를 만들기 위해 사용한 조직 상 장치였습니다. 마드리갈의 주인은 위대한 클라우디오 몬테 베르디였습니다.
기악하기 시작했을 위해 더 지배적인 보컬 음악 초기 르네상스도 있습니다. 기악 작품의 대부분은 시간의 교묘 한 춤을 기반으로했다;그 중 많은 프랑스 나 이탈리아에서 자신의 기원을 가지고., 작곡가기 시작했어 빠르고 느리게 춤을 조각하는 결국으로 개발 스위트의 조각이 있는 아마도 더 익숙한 학생들의 바로크 음악이다.
춤에 동행 할 필요성이 덜 중요 해지고 악기 음악의 부상이 시작되었습니다., 이 많았다 춤이었을 것입 인기있는 동안 르네상스 그러나 사람이 되었 회사 즐겨 찾기에 사이의 작곡가는 시간이었다 Pavane,(당당한,행렬 춤);the Allemande,(당에서 춤을 두);the Courante,(는,빠르고,활기찬 춤);the Galliard,(와 유사한 pavane,에서 세 가지 비트를 바하고 활기찬);그리고 Gigue(빠른 댄스 두 이길 느낌).
음악의 르네상스 시대는 서양 클래식 음악의 가장 중요한시기 중 하나입니다., 그것은 그 자리에 따라 음악의 시대로 발전 음악 관습의 광대 한 배열을 설정합니다. 키 중 일부는 내가 아래에 추가 한 듣고 작동합니다.
Josquin des Prez-Stabat Mater 및 Motets
William Byrd-3,4 및 5 목소리를위한 대중
John Dowland-English Madrigals(Flow My Tears)
Palestrina-Missa Papae Marcelli 및 Motets
Allegri-Miserere