체에서 테이트 모던 흰색과 반짝 이는,던지기에서 도자기,그것의 가냘픈 상부 구부리 바깥쪽으로 내려를 받고 그릇으로는 나는 소변. 그것을”간략하에서 도보 여기에서 다섯 번째 층은 남자”s loo 을 마르셀 뒤샹”s Fountain,체에서 밀봉 플라스틱 디스플레이 케이스에 주는 그럼에도 불구하고 거의 동일한 용기로는”그냥 화난다. 이 박물관의 보물은 Duchamp 가 1917 년 봄의 편지 인 une pissotière en porcelaine 에서 그의 여동생에게 묘사 한 것보다 더 많거나 적지 않습니다., 뒤샹은 자신의 소변기를 예술적 무언가로 변형시킬”미적 탐구”태도에 대해 경고했다. 그러나 시각적 인 형태로서,그것은 기묘하게 사랑스럽고,너무 희고 불가사의하게 미묘한,그리고 예술 그대로입니다… 글쎄,이미 나를 걸려 넘어지는 질문이 있습니다. 예술인가?
미국 독립 예술가 학회를 운영 한 저명한 뉴요커들은 1917 년 4 월에”t., 의 독립을 축하에서 자신을 옹호하는 모든 새롭고 진보적인 예술,과도록 개방하는 새로운 그들이 합의하는 아이디어 중의 하나 이사,뒤샹 자신하는 사람을 지불$6 비 보여줄 수 있어야에서의 창립 전시회입니다. 이 의미는 기술적으로 없었습장을 거부 신비 R Mutt”s last-minute 항목의 남자는”들 소변기 자격이 분수에 대한 그는 지불의 요금입니다. 그럼에도 불구하고 비상 회의는 그것을 거부했다.,
다음 달에 작은 잡지라는 맹인 남자는 공동 편집 뒤샹,옹호하는 미스터 Mutt”s 샘:”는지 여부를 미스터 친구들로부터 놀림을 받는 자신의 손으로 만든 샘 또는지가 중요하지 않습니다. 그는 그것을 선택했다. 그는 일반 문서의 삶,그것을 배치하도록 유용한 의미에서 사라는 새로운 제목과의 관점과 만든 새로운 생각을 해당 개체입니다.”
이 말씀으로 끌어들여 excitingly,도발적,철학적으로 오늘날 그들이 20 세기 초에., 21 세기 예술의 광대 한 비율은이 단어들,즉 피소 티에르(pissotière)에 대한 기원을 추적합니다. 편집에 맹인 사람이 누구의 저자는 결코 뒤샹 공식적으로 인정은,더 이상 그는 공식적으로 소유하는 R 똥개는 실제보다 더 중요한 소변기 자체는 그의 첫 번째”readymade”예술 작품이다. 오히려 그때까지는 사적인 숙고 일 뿐이라는 생각을 명시 적으로 만들 수있었습니다. 그는 어떻게 그런 개념을 생각해 냈습니까?이것은 나에게 보이는 것처럼 Duchamp 에 대해 아무도 묻지 않는 질문입니다., 그의 큰 아이디어는 일반적인”readymade”객체를 선택될 수 있습니다 작가에 의해 예술 작품으로-몰도록 깊은 현대 문화는 그는 거의 상상으로 성경의 예언자,원격의 권한입니다. 마치 현대 미술사가 그와 함께 시작되는 것처럼 말입니다. 예술은 전통에 가득한-오늘날,전통의 기성품을 만드는 회화,영화,사진을 알고 당신에 기여하고 있는 형태로 형성되었고에 의해 정의 됩니다. 가장 급진적 인 영화조차도 영화입니다. 그러나 뒤샹은 선례가없는 무언가를했다., 사랑하거나 싫어하는 예술을 하는 클레임을 그대로 상위 수 있습니”t deny 독창성의 생각,그 자체는 의심되었고 모든 것이 중요를 뒤샹. 기성품은 단순한 독창적이고 유휴 방식의 예술보다는 새로운 개념의 예술이었습니다. 당연히 가장 심각한 토론하는 경향이 동화에 그것을 철학,에서 리처드 Wollheim”s 명 1965 년 에세이는 소변으로의 패러다임”최소한의 예술”더 많은 최근의 심사에서 뒤샹과 Kant”s 관도 있습니다. 하지만 나는 우리가 우리가 행하는 간단한 문제:어떻게 사람이 이제까지 등의 야생의 아이디어?,
와 테이트 모던에 대한 열어 전시회에서 뒤샹과 그의 우정과 화려한 플레이 화가 프란시스 Picabia 고 파괴적인 사진 남자 선,하자”들을 상상하려고 시간이 없을 때는 꿈의 분리에서 예술 노동.
뒤샹은 예술과 함께 자랐다. 그는 1887 년 노르망디 블레인 빌에서 번영 한 공증인의 막내 아들로 태어났습니다. 뒤샹”할아버지되었다는 작가 그에 번성하면서 비즈니스었다;아트에서 가족하고 뿐만 아니라,마르셀,두 개의 그의 형제나 자매에게 설정된 그들의 마음에 되고 있다., 그의 형제는 전통이었다 화가가 이름을 자크 비욘에 경의 파인 또 다른 형이 레이몬드 뒤샹-비욘,중요한 조각가가 입체파;그의 여동생 수잔은 또한 고생하는 화가가 되었다.
젊은 Marcel”의 초기화되었망,일반을 줄만큼 탄약을 적대적인 비평가들은 그를 묘사로서 원래 conceptualist 사기,사람을 수”t 해킹에 재능을 혼자서 발견되는 근거리들””재능을 보인 단순한 이다., 그러나 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)과 카시미르 말레 비치(Kasimir Malevich)와 같은 위대한 화가들은 똑같이 약한 출발을했다. 그들처럼,뒤샹 결국 뛰어 화가로,그것은 그의 묘사의 몸으로 메커니즘을 끼고,누드 계단을 내림차순으로 2(1912),그가 만든 유명한 미국에 있을 때 그것은 다음과 같 무기고에서는 유명해 졌 뉴욕 현대 미술관에서 1913.
뒤샹은 1906 년 프랑스 예술가들에 의한 수십 년간의 용감한 실험이 모더니즘에 불을 붙이려는 순간에 파리에 정착했다., 세잔이 죽은 해,피카소가 거트루드 스타 인의 초상화를 얼굴에 새겨진 나무 마스크로 완성한 해였습니다. 피카소보다 6 년 더 어린 뒤샹(Duchamp)은이 혁명에 영향을 받고 영감을 얻은 세대의 일부였습니다. 그의 두 형제는 파리 교외에 살면서 입체파 운동의 작은 날개 인 Puteaux 그룹에 이름을 올렸습니다.
피카소 미술 및 조르주 브라크,저작자의 입체파되었을 익힐의 아이디어 회화를 가진 모든 새로운 캔버스입니다., 그들의 입체파 그림은 오늘날까지 요약하거나 멀리 설명하는 것은 불가능합니다. 반면 푸토 큐비스트는 조각난 색의 파편과 평면을 사용하여 현대 생활의 드라마를 디코딩하기 쉬운 방식으로 전달했습니다. 진 메칭거”s1913 그림,사이클 예를 들어,명확하고 iconically 그 구부리고 사이클에서 레이싱 자전거입니다., 그것은”축제의 현대 세계의 깨끗한 마음이 기술 자전거의,그리고 포인트에 즉시 아이디어에서 뒤샹”s 때 마음에 그는 꿈을 자신의 첫”readymade”작업의 예술-스포크 휠 중단에 금속을 포크 고정된 좌석의 나무로 되는 자입니다. 그것은 사이클롭스의 눈일 수도 있고 천문학적 인 모델 일 수도 있고 누드의 기괴한 연상 일 수도 있습니다. 그것이 무언가를 의미한다고 생각하는 것을 도울 수는 있지만 해석은 헛된 것입니다. 그것은 단지. 그것은 단순히 가벼운 마음,사랑스러운 영광 속에 거기에 서 있습니다.,
자전거 바퀴식으로 인정되었다 나중에 의해 뒤샹로 그의 첫 번째”readymade”,하지만 그는”t 는 아직 올라는 용어 또는 완성된 생각이다. 그는 조각을 전시 할 생각도하지 않았습니다. 그냥 좋아하는 그것이 자신의 스튜디오에서:”를 설정하는 바퀴 돌고 있었 매우 부드러운 매우 편안,일종의 열기의 길에 다른 것보다 물질적인 삶의 모든 날입니다… 나는 벽난로에서 춤추는 불꽃을 보는 것을 즐기는 것처럼 그것을 보는 것을 즐겼습니다.”
이 장난감이었으로 단계적 영역에 아무도 없었을 입력하기 전에., 그럼에도 불구하고,그것은 그의 입체파 그림에서 메칭거가 칭찬하는 바로 그 기계를 축하하면서 그 시간에 너무 매력적입니다. 긴 스포크와 불굴의 산 자전거 바퀴를 생생하게 보여주고 파리의 1913:으로 스포크와 그것을”어렵지 않아 사진 철의 격자는 에펠탑도 있습니다. 낙관적이고 젊은 우아한 근대성은 그 대변에 균형을 이룹니다. 그리고 대변 자체는 무엇입니까? 그것은 심지어 당신이 반 고흐의 그의 나무 의자의 그림을 생각하게 만들 수도 있습니다. 아마도 반 고흐(Van Gogh)의 스튜디오(studio)에서 뒤샹(Duchamp)의 산책은 그리 멀지 않을 것입니다.,
readymade 의 아이디어는 workaday 세계에서 유토피아 피난처로서의 스튜디오의 아이디어와 관련이있는 것 같습니다. 19 세기와 20 세기 초 프랑스에서이 스튜디오의 아이디어는 아방가르드의 새로운 삶의 방식의 기본이었습니다. 당신은 그것을 볼 수 있습에서 세잔”의 초기화가 난로,스튜디오에서 그것을 읽기에 졸라”s 소설 작품 이미 스튜디오의 은신처로는 작가의 탐험 무료 non-부르주아의 습관과 꿈입니다., 피카소 미술”의 스튜디오에서 쓰러질 듯 Bateau-렴한 워크숍이었다의 입체파 실험:의 사진을 피하고 다른 예술가의 이 시간에 자신의 스튜디오로 둘러싸인 아프리카계 마스크와 자신의 unexhibited 그림을 묘사이었습니다.
스튜디오에서,성별,음료 및 의약품에 기여하는 환각에 초점을 평범한 것 갑자기는 듯 매혹적인 있습니다. Duchamp 의 readymade 발견은 손에 가까이있는 실제적이고 유형적이며 견고한 것들에 대한 입체파 강박 관념에 깊이 뿌리를두고 있습니다., 피카소와 브라크는 가장 오래되고 겸허 한 회화 장르 중 하나 인 정물을 재발견했습니다. 에 입체파 걸작와 같은 피카소”s 브 유리병,파이프 및 악기에 피아노(1910-11),그것은 즉각적인 세계에는 개체의 부서지고 산산조각하고 긴장된다.
실제로 미술에서 발견 된 물건을 처음 사용한 것은 피카소였습니다. 1912 년에 그는 caned chair-seat 을 모방 한 인쇄 된 디자인으로 오일 클로스 조각을 입체파 캔버스에 붙였습니다. Still Life with Chair Caning 은 예술에게 현실의 힘을주기위한 투쟁에서 그와 Braque 에게 새로운 무기를주었습니다., Duchamp”S Bicycle Wheel 은 피카소(Picasso)와 브라크(Braque)의 예술의 복잡성과 저항에 경쟁하는 입체파 걸작품입니다. 그것은 그리고 알아볼 파리의 시간이 더 사실의 뒤샹”s 병 건조기(또는 병 랙)-한 금속 타워에서 널리 이용되는 프랑스 건조에 사용되는 와인 병입니다.
그러나 Duchamp 는”나중에 파리 스튜디오에서 가지고 있던 물건들을”readymades”로 명명하지 않았습니다. 도 아니다 그는”예술”로 그들을 보여주지 않았다. 그가 제 2 언어 인 영어로만 사용했던 단어 인”readymade”는 한 문화에서 다른 문화로 도약 할 때 생겨났습니다., 그것은 번역에서 발견 된 아이디어입니다.1915 년 뒤샹은 뉴욕으로 항해했다. 그는 미국에 의해 즉시 해방되었다고 느꼈다. “에 대한 프랑스,이용 클래스에 차이는,당신은 당신의 느낌을 가지고 무엇이 진정한 민주주의를 수 있었다,”그는 나중에 말했다. 새로운 언어를 학습 설정한 자신의 마음이 완전히 무의 모든 영향을 달성하기 위해,간단한,편안한 혁명히 연결되지 않은 아무것도에서의 예술은 입체파.,
월에 그는 1916 년에 쓴 그의 여동생 수잔 그녀를 묻는 것을 유지하기 위해 그는 지금으로 간주된 두 개의 중요한 작품 왼쪽:파리에서”지금 당신이 내 장소 당신이 본 내 스튜디오에서 자전거 바퀴와 병 선반에 얹습니다. 나는 이것을 이미 만든 조각품으로 구입했다. 그리고 나는 이것과 병 선반에 관한 생각을 가지고있다:들어라. 여기 뉴욕에서 나는 같은 맥락에서 몇 가지 물건을 사서”기성품”으로 취급합니다. 당신은 내가이 물건들을 준”기성품”의 감각을 이해할만큼 영어를 잘 알고 있습니다…,”
1915 년에 그는 뉴욕 겨울을위한 가게에 줄 지어있는 큰 사각 강철 국자가있는 눈 삽 더미를 보았습니다. 그는 하나를 사서 스튜디오의 천장에 매달았다. 그것은”1915 년 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)에서 부러진 팔을 앞두고”새겨 져 있었다. 이 서명은 기성품을 예술로 생각하는 방식이었습니다. -객체가 존재하는 가장처럼,뒤샹”s long-lost readymades 에 복제이 위협으로,그것의 날카로운 금속 가장자리와 제목을 예언하고 부상입니다. 자전거 바퀴가 마음에 드는 것만 큼 불편합니다., 아마도 이것은 그것의 예술입니다-그 부인할 수없는 분위기.
A spikiness 의 느낌을 마찬가지로 미약한 강철 빗는 월에는 1916 년 뒤샹 새겨”세 개 또는 네 방울의 높이를 할 수 없으로 야만”. 월 그는 1916 동봉하는 속이 빈 공 꼬기의 안에 두 개의 금속 격판덮개와 그의 친구이자 Walter Arensberg 숨은 작은 물체 내부에게 해주보고,그것은이라고 숨겨진 소음. 이것과 빗은 원본으로 살아남습니다.,
이 모든 것이 개인 게임을 때까지,월에 1917 년 뒤샹,Arensberg 과 아티스트 조셉 스텔라를 방문 Mott 제철소 뉴욕에서 구입하 도기 소변기는 충격의 충실한 인물들의 맨해튼의 예술 세계게 뒤샹의 기간을 정하여 소명할 기회를 부여 미스터 Mutt”s 철학의 예술”그는 선택했습니다… 그리고 그 대상에 대한 새로운 생각을 만들어 냈습니다.”
자신의 싸움에 자신을 높이상의 상태를 단순한 장인도 예술가,이후 15 세기를 찾을 것으로 보인 지식인. 르네상스 시대에 레오나르도 다빈치는 예술가를 사상가로 유형화했습니다., 뒤샹과 식별 레오나르도,팬덤되지 않을 수도 있습 추측에서 그의 악명 높은 1919″정류 readymade 때,”그러 콧수염에 Mona Lisa. 모든 년 동안 그는 진화의 아이디어 readymade,뒤샹에서 작업은 대단히 야심작,신부 드러나게 되어에 의해 그녀의 학사 학위,심지어는 참여 정교한 연구에서 시작하는 파리 라이브러리와 그의 독 논문에서는 관점입니다. 레오나르도처럼,그는 풍부하고 준 과학적 노트를 만들었는데,그 중 많은 부분이 그린 박스에 출판되었습니다.,
뒤샹”s 의 아이디어 readymade 이,마지막 승리의 최종회에서 서양의 예술”s 긴 캠페인을 설정하는 지적 재산 상태의 예술가(뒤샹,누가 공식적으로 포 미술 재생하는 토너먼트 체스,었는 기관에 endgames). 이것에서,그의 전임자는 레오나르도가 아니라 조슈아 레이놀즈 경과와 그들의 것이 정신적 인 소명이라고 주장한 모든 학자들입니다.
그럼에도 불구하고,그는 단지 어떤 대상을 선택하고 그것을 예술이라고 부르지 않았습니다. 녹색 상자에있는 그의 노트 중 하나는 기성품의 출력을 제한하기 위해 자신을 생각 나게합니다. 그렇게 많지는 않습니다., 무언가가 그들 모두를 연결합니다;그들의 의미와 목적은 분명합니다. 그들은 모두 제조 대상입니다:그는 결코 풍경이나 자연 물체를 예술 작품으로 지명하지 않았습니다. 그는 일상 생활의 물건뿐만 아니라 특히 자본주의 산업화 된 세계에서 예술을 보았습니다. 인류학은 20 세기 초 예술가들의 열정이었으며 Duchamp 의 스튜디오 사진은 대량 생산의 토템을 보여줍니다. 그들은 현대 세계에서 마술을 발견하고,그들의 열쇠는 심지어 그녀의 학사에 의해 맨손으로 벗겨진 신부입니다.,
그가 결국 1923 년에”결정적으로 미완성”으로 포기한 위대한 작품은 기계 세계에서 가상 욕망의 우화입니다. 그것은 별도의 유리 패널로 정의 된 두 개의 영역을 상상합니다. 에서 상부 패널은”신부”처럼,르네상스 마돈나 오름차순으로는 낙원이 지원되지 않을 천사들에 의해 하지만 어떤 종류의 금속 곤충이다. 아래는”malic moulds”,그들의 욕망(또는기도)의 대상으로 발산을 vainly 보내는 학사입니다. Duchamp 의 학사 기계는 초콜릿을 갈아서 충분히 행복 할 수도 있지만 신부를 결코 얻지 못할 것입니다.,
리처드 해밀턴,하나의 마르셀 뒤샹”에서 가장 깊은 통역을 만든 copie conforme 신부의 제거벗에 있는 영원한에서 보기 테이트 모던 등이 있습니다. 에서 자신의 서문 백색 상자,영어 에디션의 일부의 뒤샹”s 더 많은 난해한 notes,해밀턴과 그의 공동 번역,Ekke 봉크교,뒤샹”s 걸작으로 이 잡지는 놀라운 과학-아이디어는 우리가 이해할 수 있도록 도의 아이디어 readymade. 뉴욕은 미래의 광경으로 뒤샹을 강타했음에 틀림 없다., 에서 Otis 엘리베이터와 고층 빌딩을 울트라 현대적인 욕실이 있고 강철 빗,”모든 훌륭한 현대적인 것들로,”앤디 워홀었을 그들에게 전화,이미 미국에서 1915 년 동안 유럽은 여전히 어려움을 겪고 무료의 ancien régimes. 뒤샹에게 비교할 수없는 지적 자유,여행자들에게 친숙한 소외된 해방을 준 것은 미래에이 번역이어야합니다. 그는 그의 기성품이 섬뜩한 기념물 인 발정을 찾았다.
그의 악명 높은”영향력”에도 불구하고 실제로 그와 같은 다른 예술은 없습니다., 그는 새로운 것을 발견;아무도 다시 발견 할 수 없습니다. 똑똑한 아티스트 20 세기의한 농담에서 역사에 대한 뒤샹,사람을 허가하고 서명한 복제의 작품은 선지자로 시뮬라크르가 진리는 독특한 것입니다.
·Duchamp,Man Ray,Picabia 는 2 월 21 일부터 5 월 26 일까지 Tate Modern,London SE1 에 있습니다. 세부:020-7887 8888;tate.org.,영국
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