좋은 사진 작가가되기위한 12 단계

사진 작가로서 성장하는 진정한 열쇠는 일관된 기준으로 헌신하고 몰입하는 것입니다. 열정과 즐거움은 당신의 공예에서 위대하게되는 열쇠입니다.

존재들이 말했듯이,가능한 한 효과적으로이 여행을 진행하기 위해 고려해야 할 많은 것들이 있습니다. 만약 내가 모든 것을 다시 시작,이러한 디딤돌 그 계속 실행되었으면 좋겠습니다.를 촬영했으로 시작,기술적으로 끝나는 개념입니다.,

1 부:학습 기술

보 빛

경우에서 시작 사진,그것은 분명한 것을 말하는 학습을 카메라를 사용하는 것은 논리 첫 번째 단계입니다. 그러나 이런 식으로 생각하면 실제로 당신을 혼란스럽게 할 수 있습니다. 카메라는 빛을 녹음하는 기능을 가진 도구 일뿐입니다.

사진을 찍기 위해 문 밖으로 나갈 때 가장 먼저 생각해야 할 것은 카메라가 아니라 빛입니다. 하루 중 몇시입니까? 빛은 얼마나 강하고 어떤 방향에서 오는 것입니까? 화창하거나 흐린가요? 빛이 부드럽거나 대조적입니까?, 태양이 앞이나 뒤에 있습니까? 인공 광원은 어디에 있으며 어떤 색상을 제공합니까?

이 첫 번째는 노련한 사진 것입니다 볼 때마다 그들은 촬영을 시작하고,끊임없이 알고 있어야하는 동안 그들은 촬영이 있습니다. 그들은 이유 때문에 이것을합니다. 빛은 그들이 촬영하는 방법과 그들이 사용하는 설정에 영향을 미칠 것입니다. 광원에 대한 방향이 조금이라도 바뀌면 이미지가 어떻게 보이는지 완전히 바꿀 수 있습니다. 먼저 빛을 이해하지 못하면 카메라를 올바르게 사용하는 방법을 배울 수 없습니다.,

카메라 설정 알아보기

Soho at Night,NYC.

면을 평가하는 빛과 환경,그리고 어떻게 당신이 원하는 이미지를 보면,그것은 당신이 원하는 때에 대해 생각하는 카메라를 설정합니다. 예를 들어,당신의 많은 이미지로 가능한 샤프,또는 당신의 많은 나뭇잎에서 배경은? 당신은 확대하고 있 압축된 모습을 이미지 또는 당신은 오히려 사용을 정상 또는 광각렌즈? 당신은 높은 키 샷,또는 어두운면에 하시겠습니까?,원하는 효과를 얻기 위해 설정을 변경할 때입니다. 그것은 단지 하나의 사진을 찍는 많은 일처럼 들리며,그렇습니다. 그러나 이런 식으로 촬영을 시작하면 결국 제 2 의 천성이 될 것입니다. 농구 샷이나 골프 스윙을 배우는 것과 같습니다. 을하고 올바른 방법으로 그것도 부자연스럽게 느끼고,만 결국 올 것이 자연스럽고 신속하게,그리고 당신은 훨씬 더한 시간을 보낸에서 시작해 오늘 함께 해주셔서 감사합니다.,

카메라 자동으로 실험 중 셔터 우선,조리개 우선 순위 또는 수동 모드에 있습니다. 일부 사진에 자부심을 가지고 촬영 매뉴얼,그리고 때때로 그것이 의미를 촬영하는 방법이지만,설명서는 보다는 더 나은 셔터 또는 조리개 우선 순위드,그리고 많은 상황에서 수 있습 악화 방법을 촬영합니다. 그것은 모두 상황에 달려 있습니다.

실험으로 다른 확대에서 당신의 렌즈를 가진 다 구멍 및 셔터 속도,그리고 실험으로 다른 Iso 을 어떻게 디지털 곡물(노이즈)보인다., 삼각대가없는 경우 ISO 를 올리는 것을 두려워하지 마십시오. 로 돌아 보면에서 당신의 사진에서 앱,확대하여 자세한 내용을 설정 방법을 참조 하는 방법을 변경의 이미지를 본다.

구성 및 형태

THREE Men,SOHO,NYC.

이제 구성에 대해 생각할 시간입니다. 몇 가지 새로운 사진 작가하는 경향이 있는 나쁜 습관이–그들이 보고,흥미로운 무언가를보고,그 후에 그들은 그것을 촬영하고 빠르게 이동합니다., 예,때로는 이동 중이며 이것이 촬영할 수있는 유일한 방법이지만 최상의 방법으로 이미지를 구성하는 데 시간이 걸립니다. 스냅 샷과 예술 작품의 차이점은 생각됩니다. 흥미로운 장면이 보이면 가장 잘 포착하는 방법에 대해 생각해야합니다. 서있는 가장 좋은 장소는 어디입니까? 더 복잡한 구성을 만들기 위해 다른 요소를 장면에 포함시킬 수 있습니까?,

좋아하는 생각에 대한 구성에서 이 방법으로–그러나 더 큰 인쇄,에 넣어 나 벽,그리고 친구가 와서 그것을 보았을 첫번째로,어디에서 자신의 눈을 시작하는 방법들을 통해 이동합니다. 그들에게 어떻게 느끼겠습니까? 이미지의 선은 어디에 있습니까? 배경에 대한 주요 주제의 관계는 무엇입니까? 3 분의 1 의 규칙이 여기에서 더 낫습니까,아니면 주요 주제를 중심에 두는 것이 더 낫습니까? 이미지에 흥미로운 모양이 있습니까? 이미지의 가장자리가 잘 보이고 시청자의 눈이 컴포지션에서 벗어나지 못하게합니까?, 이미지에 전경,중간 및 배경이 있으며 이미지도 필요합니까?괜찮은 이미지와 훌륭한 이미지의 차이는 발을 왼쪽으로 움직이는 것일 수 있습니다. 이것은 다른 아이디어할 수 있는 것을 압도 처음에는,그러나 당신에게 올 것이 더 자연스럽게 더 당신이 그것에 관심을 지불.

Color

Dean&DELUCA,SoHo,NYC.

색상(또는 거기에 부족)사진의 매우 중요한 요소입니다. 컬러 휠을보고 색상이 함께 작동하는 방법을 연구하십시오., 다른 색상은 무엇을 나타 냅니까? 색상이 이미지에 추가되거나 손상됩니까? 내가 만들어 즐길 수 있을 모두 검은색 및 흰색,컬러 이미지,그리고 이것은 하나의 첫 번째 질문에 대해 생각할 때 나는 편집합니다.

빛의 색 품질은 무엇입니까? 시원하거나 따뜻합니까,컬러 캐스트가 있습니까,그리고 그 이미지를 추가하거나 손상 시키나요?

외에 추가에 대해 생각하고 컬러를 촬영하는 동안,당신은 자신을 발견 할 것이 현저하게 개선하는 능력과 함께 컬러는 동안 당신은 편집합니다. 색온도로 놀아 이미지를 더 따뜻하게 또는 더 시원하게 좋아하는지 확인하십시오., 그것을 포화 시키거나 약간의 채도를 추가하여 어떻게 느끼는지 확인하십시오. 대비를 변경하면 색상에 어떤 영향을 줍니까?

품질 색상 작업을 수행하려면 최근에 색상이 보정 된 좋은 모니터가 있는지 확인하십시오. 모니터가 파일 및 최종 인쇄물과 다른 색상을 표시하면 모든 작업이 수포가됩니다.

Lightroom 알아보기

편집은 비전을 개발하고 좋은 사진 작가가되는 데 매우 중요합니다. 업계 표준이며 많은 사진 작가에게 잘 작동하므로 Lightroom 을 사용하는 것이 좋습니다., RAW 에서 사진을 찍으면 이미지에서 가장 유연성과 품질을 얻을 수 있으며 원시 개발 설정을 모두 탐색 할 수 있습니다. 자신의 편집이 어떻게 이루어 졌는지에 대한 느낌을 얻기 위해 다른 사진 작가의 모습을 재현 해보십시오.

아카이브 구성에 대해 부지런하십시오. 이미지를 업로드 할 때마다 약간의 시간을 소비하면 미래에 너무 많은 시간을 절약 할 수 있습니다. 성급의 좋은 이미지(Lightroom 할 수 있습 1 통 5)그래서 그들은 쉽게 찾을 수 있으며,컬렉션을 만들 기반의 아이디어에는 시간이 지날수록 증가합니다., 이 조직 된 방식으로 작업을 보는 것은 지저분한 아카이브가있는 경우보다 훨씬 빨리 기술을 개발하는 데 도움이됩니다.

인쇄

어쩌면 내가 뿌리를 과거에도 인쇄하는 미래지만,나는 느낌과 같은 이미지의 진정으로 완료할 때까지 그것을 인쇄된다. 이 모든 것에 대한 마지막 단계이며,벽에 이미지를 올려 놓는 것이 좋은 느낌입니다.

36×48 인치 코르크

하지만 다른 측면을 왜 당신을 인쇄해야 합니다., 모니터에서 이미지가 어떻게 보이는지 보는 것은 한 가지이지만 최종 인쇄 된 형태로 보는 것은 완전히 다른 경험입니다. 이렇게하면 빛,색상 및 카메라 설정이 모두 최종 이미지에 어떤 영향을 주 었는지 확인할 수 있습니다. 당신은 인쇄의 예술에서,촬영하는 방법에 대해 많은 것을 배울 것입니다. 다른 논문을 시험해보고 다른 조명 아래에서 인쇄물을 볼 수 있습니다.

좋아하는 내 프린터 Epson3880,그러나 당신이 필요로 하지 않는 인쇄 자신입니다., 로컬 프린터,또는 온라인 평판 좋은 회사 중 하나와 관계를 만들고 그들을 당신을 위해 만들었습니다. 하지 않을 경우 인쇄 자주 수 있습이 훨씬 더 많은 저렴한 인쇄 당신을 위해 만들어보다 그들 자신입니다. 하지만,없는 것을 잊을 인쇄 할 수 있습니다 자신을 매우 재미 있고 만족스러운,그리고 그것은 당신을 만드는 기능에 약간의 변화하고 어떻게 표시되는지 확인합니다.

사진 코르크 보드를 만들어보십시오. 내 워크 스테이션 옆에 36×48 인치 보드가 있으며 맹세합니다. 5x7s 및 4x6s 로 채우고 끊임없이 변경하십시오., 이미지가 서로 어떻게 재생되는지,어떤 이미지가 지속되는지,어떤 이미지가 관심을 잃는지 확인하십시오. 이것을 인쇄물의 놀이터로 사용하십시오.

2 부:사진 음성 및 스타일 개발

신경,SOHO,NYC.

일단 당신이 지금까지 얻었 으면 당신은 아주 좋은 자리에 있습니다. 기술적으로,당신은 당신이하고있는 일을 알고,당신의 지문은 아름답게 보이고,그들은 잘 구성되어 있습니다. 그러나 다음은 무엇입니까?다음 단계는 독특하고 흥미로운 사진을 찍는 방법을 알아내는 것입니다., 그것은 지금 보내는 시간이 더 많은 노력에 대해 생각하고 그것이 무엇인지 공감을 이끌어내에 당신과 함께 사진,그리고 무엇이는 이미지에서 눈에 띄는 당신의 마음입니다.

사진!이것은 매우 간단하지만 모든 것의 핵심이며 말할 필요가 있습니다. 그래서 많은 사람들이 여행이나 휴가에만 카메라를 꺼냅니다. 들을 장소를 위해 특별히 촬영과 같은 산의 범위,동물원,정원,사파리,귀여운 마을,또는 도시와 훌륭한 건물입니다. 이것이하는 것이 좋지만,그 이상으로 자신을 밀어 붙이십시오. 일상 생활의 과정에서 몇 가지 사진을 찍으십시오., 심지어 당신이 당신과 함께 메인 카메라를 취할 수없는 경우 핸드폰을 사용합니다.

최고의 사진 작가는 가장 평범한 곳에서 멋진 사진을 찍을 수 있습니다. 이것을 연습하십시오. 나 어디서나,또는 특별히 갈 곳을 당신이 생각하는 것입니다 끔찍한 사진술을 위해,그리고 재미있는 사진이있다. 이 연습은 개발에 많은 도움이 될 것입니다., 을 이해할 수 있는 빛과 카메라 설정을 차지하지 않은 경우 밖으로 사진을 찍는 다양한 상황에서 약간 일관적으로,당신은 자신을 짧은 판매하로서 사진 작가입니다.

갤러리,사진첩 및 독서

Disconnected,NYC.자신의 목소리와 스타일을 개발하는 가장 좋은 방법 중 하나는 다른 사람들의 작품을 보는 것입니다. 갤러리에 가서 사진 책을 구입하고 훌륭한 사진 작가의 이미지를 연구하십시오., 인터넷은 사진을 볼 수있는 좋은 장소이지만 길을 잃기가 너무 쉽습니다. 갤러리와 책은 이유 때문에 큐레이팅됩니다. 이미지를 연구하고,어떻게 수행되었는지 생각하고,그 뒤에있는 맥락을 파악하십시오. 때로는 이미지가 당신을 공격할지 여부를 알 컨텍스트 그 뒤에,그러나 다른 시간에 그것은 중요할 수 있에 대해 배워 사진작가 역사의 뒤에 있는 이미지입니다. 이것은 당신의 감사에 또 다른 층을 추가 할 것입니다.

당신이 좋아하는 사진 작가의 다른 스타일을 사용해보십시오. 그들이 그것을 한 방법과 이유를 알아 그들처럼 촬영하려고합니다., 다른 사진 작가에게서 좋아하는 요소를 선택하고 선택하고 병합하여 자신 만의 스타일을 만드십시오.

일부 인쇄물을 구입하십시오. 나이 들었어요 몇 가지 너무 많은 시간(미 성별을 고정시키기)하지만 그것은 일반적으로 아내는 말이 나에게 무언가를 좋아하는”나는 사랑을 얻기 위해 이것을 우리의 벽지만,경우 남편이 나를 보고 사업의 다른 사진,그는 나를 죽이!”평균적인 집에는 많은 벽이 있으며 많은 예술가들에게 충분합니다.,

네가 만족에 대해 이미지를 보는 것,그리고 알아내는 그것을 만드는 방법에 대한 자신을,그러나 그것은 정말 중요한의 작품을 평가하는 다른 사람입니다. 책과 함께 표시 할 다른 사진 작가의 인쇄물을 구입하십시오. 자신의 영감을 만들기 위해 다른 사람들의 작품에 몰두하십시오.마지막으로 영감을 얻는 가장 좋아하는 방법 중 하나는 사진과 관련이없는 것들에 대해 읽는 것입니다. 어디서 무엇을 촬영하고 있는지에 대해 알아보십시오. 시를 읽고,현재의 사건을 읽고,무엇이든 읽으십시오., 이 연습은 사진 밖에서 당신의 목소리를 키우는 것에 관한 것입니다;두 사람은 관련이 있습니다.

신경,SOHO,NYC.

9. Keep Coming Back

영역 또는 주제를 선택하고 그것에 몰두하십시오. 다른 시간에,다른 빛으로 같은 장소로 돌아가서 사진을 계속 찍으십시오. 이것은 당신이 당신의 손등과 같은 영역이나 주제를 배울 수있게 해주기 때문에 당신의 성장에 매우 중요합니다. 당신의 이미지는 더 깊이에 걸릴 것입니다. 같은 지역에서 40 년 동안 사진을 찍은 사진 작가가 있습니다.,

보 작은 그룹의 사진과 친구를 표시하는 작품

인터넷을 사는 놀라운 장소에 대한 공유의 작업에 대한 학습니다. 그러나,그것은 또한 매우 냉담한 장소입니다. 모든 사람들은 수백 명의 사람들로부터 하루에 수천 개의 이미지를 봅니다. 확실히 가능하지만 인터넷을 통해 작업에 대한 적절한 비판과 평가를 얻는 것은 힘들 수 있습니다.

몇 사람을 찾아 잠시 모든 한 번에 물리적 이미지를 보여주기 위해 그룹을 함께 넣어., 당신은 궁극적으로 촬영을 위해 자신만을 보고 어떻게 다른 사람들에 관한 이미지를 중요하의 성장입니다. 그들이 당신의 일과 당신의 스타일에 익숙해질수록,그들이 당신을 위해 가질 더 나은 의견과 생각.

이 사람들은 사진 작가 일 필요는 없습니다. 그들은 친구,광고 소재,심지어 중요한 다른 사람이 될 수 있습니다. 당신의 파트너로부터 좋은 힘든 비평은 매우 가치가있을 수 있습니다. 때로는 처음에는 듣기가 힘들 수 있지만 이미지에 대해 실제로 어떻게 느끼는지 파악하십시오., 파트너 당신을 잘 알고 있는 충분한 정직하게 고하지 않고는 좋은 것입니다 당신이 듣고 있습니다. 그들이 좋아하는 것과 좋아하지 않는 것을 알아 내십시오.

함께 넣고 편집의 유사한 이미지

가장 아름다운 중 하나의 측면을 Lightroom 는 그것은 당신이 당신의 컬렉션을 만들의 외부 이미지는 일반 파일의 구조. 서로 관련된 이미지를 그룹화하고 시퀀싱하기 시작하십시오. 그들을 프로젝트로 바꾸기 시작하십시오. 이 게시물의 이미지가 서로 어떻게 관련되어 있는지 확인할 수 있습니다. 이것은 한 번에 모든 것이 아니라 시간이 지남에 따라 이루어졌습니다., 당신이 할 수 있고,프로젝트에 대해 생각에서 시작하고 그들을 사진에,하지만 종종 프로젝트와 아이디어 올 것에 대해 자연스럽게하는 동안 프로세스의 일상 촬영이 있습니다.

이렇게 도움이 될 것을 알 수 있는 이 순간을 촬영할 때 미래에 이 시간은 당신이 개발한 아이디어에 유기적으로 아름다운 프로젝트입니다.

사진에서 음성을 개발

유모차,SOHO,NYC.나머지 단계를 수행했다면 시간이 지남에 따라 목소리와 스타일이 유기적으로 발전 할 것입니다., 그것에 대해 생각하고 진행하면서 그것에주의를 기울이지 만 강요하지 마십시오. 시간이 지남에 따라 당신에게 오게하십시오. 카메라를 빨리 사용하는 법을 배울 수는 있지만 밤새 좋은 사진 작가가 될 수는 없습니다. 시간을내어 매일 조금씩 개선하려고하면 몇 년 동안 큰 발전을 이룰 것입니다.피>

답글 남기기

이메일 주소를 발행하지 않을 것입니다. 필수 항목은 *(으)로 표시합니다