음악

고대 그리스의 아이디어를

있지만 음악 인생에서 중요한의 고대 그리스에,그것은 현재 알려져 있는 방법에는 음악 소리가 실제로. 단지 몇 개의 표기된 조각 만이 살아 남았고,이것들조차도 복원하기위한 열쇠는 존재하지 않습니다. 그리스인들에 주어진 이론적 추론은 음악에 관하여;그들의 시스템 표기법,그리고 그들은”실”음악으로 소크라테스는 자신에서,비전이었하라는 명령을 받는 않습니다., 그러나 헬라어 단어는 이 단어는 음악가 파생되었 일반 중 하나를 참조하여,어떤 예술 또는 과학 실천에서 이지스의 정체. 따라서 음악은 체조와 별개로 모든 것을 포괄했습니다. (그러나 많은 추측은 분명히 우리가 익숙한 더 제한된 의미로 향했다.)음악을 사실상 부서의 수학을 위한 철학자 피타고라스(c. 550bce)었던 첫 번째는 뮤지컬이 강점으로 전환하고 사람에 대한 토대를 마련 acoustics., 음향학에서 그리스인들은 음표의 피치와 현의 길이 사이의 대응을 발견했습니다. 그러나 그들은 소리를 기본 동작과 연결하려는 시도가 있었지만 진동에 기초하여 피치 계산을 진행하지 않았습니다.

전통적인 그리스 음악

댄서 전통 의상에서 부활절에 축하 헤라 클리 온에,크레타 섬 그리스입니다. 음악가들은 크레타 섬 리라(왼쪽)와 부 주키(bouzouki)를 포함한 그리스 악기를 연주하고 있습니다.,

©Lostafichuk/Dreamstime.com

Plato(428-348/347bce)처럼,공자를 바라보았을 음악으로 부서의 윤리입니다. 과 같은 공자 그는 불안의 사용을 규제하는 특정 모드(즉,준비 메모,다음과 같음)기 때문에 그들의 가정의 효과에 사람들이다. 플라톤은 스턴 뮤지컬 규율,그는 본 사이의 대응자의 사람과 음악을 표현하는 그 또는 그녀. 직설적 인 단순성이 가장 좋았습니다., 율법에서 플라톤은 리듬과 선율의 복잡성이 우울증과 장애로 이어지기 때문에 피해야한다고 선언했다. 음악 메리 신의 조화는 리듬과 멜로디를 모방 운동의 천체,따라서 묘사 분야의 음악을 반영하고 도덕적인 순서 우주. 그러나 세속적 인 음악은 의심 스럽지만 플라톤은 감정적 인 힘을 불신했다. 따라서 음악은 올바른 종류 여야하며 특정 모드의 감각적 인 특성은 위험하며 강력한 검열이 부과되어야합니다., 올바른 균형의 음악과 체조는 교육에서 바람직한 커리큘럼을 구성 할 것입니다. 플라톤은 윤리적으로 승인 된 형태로 음악을 평가;그의 관심사는 주로 음악의 효과였다,그는 따라서 심리 사회적 현상으로 간주.

플라토,로마 험 아마에서 복사한 그리스의 원본,4 세기 bce;에서 아트 센터 등이 Museen,베를린도 있습니다.,

아트 센터 등이 Museen zu 베를린—Preussischer Kulturbesitz

아직 플라톤 치료에 세상의 음악으로의 그림자는 이상적인,보고 상징적인 의미에서 예술이다. 아리스토텔레스는 예술의 개념을 모방으로 전개했지만 음악은 보편적 인 것을 표현할 수있었습니다. 자신의 아이디어의 예술 작품이 포함되어 있을 수 있습의 측정에 진실 자체는 아이디어는 목소리가 더 명시적으로 Plotinus3 세기에 ce—게 추가되는 힘을 상징하 보기입니다., 아리스토텔레스는,다음과 같은 플라톤,생각하는 음악가 힘을 형 인간의 성격,그러나 그는 것을 인정 모든 형태를 인식,행복과 기쁨으로 값을 경우 개인별 상태입니다. 그는 풍부한 음악 식단을 옹호했습니다. 아리스토텔레스로 만든 구분 사람들이 단지 이론적 지식과 사람들을 생산하는 음악을 유지하는 사람들이지 않을 수행할 수 없는 좋은 심판의 공연의 다른 사람입니다.

아리스토텔레스의 제자 인 Aristoxenus 는 인간 청취자,중요성 및 인식 능력에 상당한 신용을 부여했습니다., 그는 수학적 및 음향 적 고려 사항의 지배력을 폄하했다. Aristoxenus 에게는 음악이 감정적이었고 청취자의 청력과 지성이 모두 필수적인 기능적 역할을 수행했습니다. 개별적인 음색은 서로와의 관계에서 그리고 더 큰 형식 단위의 맥락에서 이해되어야했습니다. Epicureans 와 Stoics 는 음악과 그 기능에 대한보다 자연주의적인 견해를 채택했으며,그들은 좋은 삶에 대한 부가 물로 받아 들였다., 그들은 플라톤보다 감각에 더 중점을 두었지만 그럼에도 불구하고 음악을 절제와 미덕의 봉사에 배치했습니다. 반대 제 3 세기의 목소리는 Sextus Empiricus,누가 말하는 음악 예술의 음색과 리듬에는 아무 의미가 없 외부에 자체입니다.

음악적 사고에서 플라톤의 영향은 적어도 천년 동안 지배적 인 것이 었습니다. 그 의심의 여지가없는 철학적 충성의 기간에 따라,경건하고 끈질긴 경의를 동반 한 그리스 개념에 대한 재편성의시기가있었습니다(예, 16 세기 후반의 플로렌틴 그룹(오페라의 발전에 도움이 된 카메라 타)로 알려져 있습니다. 등의 반환하는 단순성,직접,와의 우선 순위를 다시 이 단어가 있었습,정기적으로의 충성도 플라톤의 명령법,그러나 많은 이러한”neo”방법도 달랐다는 그의 그리스 자체.,

에서 21 세기의 효과 그리스의 생각은 여전히 강력하게 분명하다는 믿음에서 음악은 영향을 미치는 윤리적 삶에는 아이디어 음악을 설명할 수 있는 측면에서의 일부를 구성 요소와 같은 번호(수 있는 자신만의 반영이 더 높은 다른 원본);에서 볼 수 있는 음악이 갖는 특정 효과될 수 있는 기능을 적절히 표시하고 재발 관찰하는 음악가 연결되어 있으로 인간의 감정이다. 모든 역사적시기에 이러한 견해 중 하나 이상에서 탈북자가 있었으며,물론 강조의 차이가 있습니다.

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