고전 시대의 음악할 수 있습이 주어진 그것의 이름은 인기있는 설명자에 대한 모든 서양의 정교한 수단이 조성물,하지만 실제적인 타임라인은 상대적으로 짧습니다. 다른 묘사 된 음악 시대는 모두 적어도 전체 세기를 얻습니다. 그러나 고전 시대는 종종 18 세기 후반으로 인용됩니다. 가장 길었을 때,고전 시대는 단지 70 년에서 80 년 동안 달렸고,늦어도 1820 년까지 끝났습니다. 고전 시대의 짧은 실행에도 불구하고 악기 음악에 미치는 영향은 엄청났습니다.,
기간이 걸리는 명칭”Classical”때문에 철학적,문화적 반환을 고전적인 가치로,고대의는 크게 영향을 받고 있습니다. 바로크 시대는 유럽을 끝냈다.고전 로마와 그리스의 철학적,예술적 가치로 처음 돌아 왔습니다. 고전 시대는 차례로 바로크 양식에서 분명한 휴식이었습니다. 이 문서에서,당신은”ll discover 고전 시대에 음악”의 주요 특징,그것이 다른 방법에서 나온 것하기 전에,그리고 어떻게 그것의 이름 왔으로 사용되는 광범위한 용어로 서양 음악.,
의 간단한 설명 클래식 음악
가장 현대적인 음악 팬이 가장 가능성이 그것을 찾을 수상한 것을 배우기 위하여 음악의 고전 시대에서 개발에 대한 검색,간단한 청소기,더 인간적인 음악적 표현으로 보편적인 특성과 매력이다.
의 일환으로 도달으로 보편성,클래식 기간을 그린 작곡가 조합의 특성,각각 유행에서 서로 다른 유럽의 전통이 있다., 작곡가는 유럽 각지에서 그린에서 형식과 정밀도에서는 독일,서정적 예술에서 이탈리아,그리고 기술 장인의 반환 프랑스에서 작품을 만들. 궁극적으로,그들은 어디서나 모든 청중이 식별하고 감사 할 수있는 인식 가능한 형태를 개발했습니다.
참으로,쓰기,음악을 연주하는 것을 즐겁게 가장 많은 사람들의 기본 목표는 고전 시대의 작곡가. 그들은 깨끗하고 균형 잡힌 우아한 사운드로 작품을 만들기 위해 노력했습니다., 이러한 이유로 클래식 음악은 주로 동음으로 더 간단한 멜로디를 지원하여 하위는 하모니와 더 중요한 용도의 코드입니다. 작곡가는 또한 종지에 의해 명확하게 구두점을 찍은 다양한 길이의 문구 사용을 늘 렸습니다. 이 변화 말씨와 증가된 사용의 리듬을 허용 작곡가 표시하는 다양한 범위의 분위기와 감정 표현에서 같은 일입니다.
하이든(haydn)의 교향곡 14 번 소장,초기 고전시대 작곡의 대표작.,
고전 기간에는 또한 본을 형성하는 다양한 음악과 같은 양식 교향곡과 협주곡이 아직도 남의 기초를 형성한 작은”c”고전적인 음악이다. 이 표준화의 형성과 간단한 멜로디,작곡가의 시간에 포함되는 더 표기는 방법으로 자신의 작동을 수행할 수 있습니다. 면서 시대의 거장은 아직 올 것,개인적인 작곡가 시작 전부터 종을 교회 또는 법원의 유명한 아티스트 중에 고전적인 시대입니다.,
고전시대의 기원과 맥락
고전시대 음악은 진공으로 스스로를 만들어냈다. 음악은 진화에서 광범위한 문화의 시간이라고 깨달음의 나이,하는 일부를 공유 특성으로,르네상스 가장 분명히 그 반환을 고대 세계의 그리스와 로마에 대한 문화의 영감입니다. 두 기간 모두 교회가 사회에서 지배적 인 역할을 한 시대가 선행되었으며,사람들은 그 의지로 승화되었습니다.
대조적으로,고대는보다 인본주의적인 비전을 가졌습니다., 그것은 공통된 인류의 모든 사람들을 연결시키는 보편적 인 이상의 맥락에서 개성을위한 공간을 제공했습니다. 이러한 보편적 이상은 이성,논리 및 변증법을 통해 모든 사람이 접근 할 수있는 객관적인 진리를 통해 표현되었습니다. 뉴”s 글 매우 영향력 있는,그들이 정의 프레임워크 및 위한 기초를 공식적인,합리적인 문의에 사용될 수있는 사전에 과학적 발견을합니다. 경험적 조사를 통해 수집 된 정보는 분류 및 계층 구조를 통해 구성 될 수 있으므로 세계에 대한 공통된 이해가 향상됩니다., 정치철학,작가 같은 로크와 멀지않에 대해 이야기 변경할 수 없는 개인의 권리는”t 에 의해 부여되는 외부기관,교회와 같이나 군주제이지만,자연에 존재하는.
예술적 수준에서 조직과 논리의 가치는 균형과 우아함의보다 질서 정연한 미학을 통해 스스로를 제시했습니다. 당시의 시각 예술은 고대를 창조적 인 시금석으로 사용하기 때문에 종종”신고전주의 풍”이라고 불립니다.
독일 뮌헨 쾨니히스플라츠 글리프토텍의 신고전주의 건축의 예. Diego Delso 의 사진,Wikicommons 의 의례.,
시대의 조각은 이상화되고 영웅적인 인간 형태의 신고전주의적인 비전에 중점을 두었습니다. Houdon 은 George Washington 과 Voltaire 와 같은 현대 유명인의 신고전주의 풍 흉상으로 유명했습니다. 이탈리아 조각가 Canova 는 Three Graaces 와 그의 pugilists 와 같은 고대 신화를 기반으로 종종 전체 그림 작품을 만들었습니다. 이러한 시각 예술가뿐만 아니라,작곡가는 고전 시대의 믿었고,그 아름다움을 자체는 달성될 수 있었습을 통해 실행의 논리,객관적인 규칙과 같은 비율이고 균형입니다.이 세 가지 은총이 있습니다., Yair Haklai 의 사진,Wikicommons 의 의례.
철학의 부흥하는 이유와 개인이 함께 성장하고,더 많은 글을 읽고 중산층을 시작했을 훼손 전력 및 제어 전통적인 기관이다. 인쇄의 개선은 교회 나 군주의 통제를 벗어난 대중에게 지식을 전파했습니다. 사람들은 지역 권력에 대한 정치적 비판을하고 자신의 여가 선택을하기 시작할 수 있습니다.
에서 음악적 컨텍스트,이미 교회가 더 이상 기본 후원자의 뮤지션들과 작곡가 없다 고귀한 코트도 있습니다., 귀족 주택은 고전 시대에 중요한 음악 후원자 였지만,성장하는 부를 가진 중산층은 가정과 삶에서도 음악을 원했습니다. 공공 음악 축제와 공연도 성장하기 시작했습니다. 중산층은 관객뿐 아니라 아마추어 뮤지션과 호스트가되는 데 관심을 보였습니다. 이러한 사회적 변화는 더 간단하고 접근하기 쉬운 음악의 꾸준한 흐름을 자극 한 다른 힘이었습니다.,
에 대한 전문적인 작곡가와 음악가,에 대한 강조는 과학과 조직에 적용하여 음악을 성문화 조성 규칙을 설립을 주도하는 많은 고전적인 음악 형태는 여전히 사용되는 지금이다.
고전시대 음악의 특징
합리주의,보편성,우주정치주의,우아함의 고전적 가치는 고전시대 음악의 예술적 영감이었다.,ansitions
좋은 예의 고전 시대 장치를 캡슐화하는 미학과 철학의 값을 낮: 용의 선행/필연적인 멜로디로 표시하는 뚜렷한,선형 멜로디가 강조하여 조화 균형과 맑고해상도 표시 부분을”s end., 여기에서”s 에서 예를 들어 운동의 모차르트는”s Symphony in C Major,K.551
얼마나 클래식 음악에서 분리된 것으로 바로크 음악
몇몇 주요 미술 변화가 발생으로 진화에서 무엇을 온전하는 동안,다른 사람에서 발생하는 거절의 전례는 스타일입니다. 고전 시대의 음악을 정의한 것의 대부분은 바로크 시대의 미적 가치와 특징에 대한 거부로 볼 수 있습니다.
런 또는”민감한 스타일의”음악으로 사이의 디딤돌 바로크와 고전 시대
바로크 양식과 고전적인 음악이 공동 존재했다., 음악적 취향은 바로크 시대가 진정으로 끝나기 전에 다양한 전환 단계를 거쳐 움직였습니다. 늦은 바로크 시대는”로코코”라는 새로운 예술적 스타일에 의해 지배되었습니다.”로코코는 바로크 예술에서 더 가볍고 장난기있는 스타일로 출발했습니다. 바로크 양식의 예술과 건축물은 훌륭한 장식용 번창으로 높이 장식되어 있습니다.
음악에서 로코코 스타일은 Galant 스타일 또는 민감한 스타일이라고 불 렸습니다. 바로크 음악보다 더 우아하고 억제되지만 덜 심각합니다. 작곡가는보다 조화로운 측면을 위해 세련된 스타일을 즐겼습니다., 그러나 Galant 작풍 ornamentation 가 얕고 단지 장식적인 성장 감각은 계몽주의자의 철학적,정돈된 특혜에 잘 맞추지 않았다. 따라서 바로크 양식의 예술적 가치와 형태를 가진 최종적인 강한 휴식.,
명확한 구별이 바로크 양식과 고전적인 음악
당신이 볼 수 있는 고전 시대의 특성을 특징으로,자연,간단한 스타일을 고려하는 것을 반영하는 목적은 표준의 좋은 맛에서,명확한 구조를 비교했을 때 바로크 음악:
- 바로크 음악을 더 화려하고,주로 화음으로 더 복잡하게 짜임새있는,그것의 뿌리깊은 부자연스러운 사운드, 는 고전 시대에 음악을 사용한 간단한 텍스처 정보를 제공하는 자연적인 멜로디의할 수 있습니다.,
- 는 고전 시대에 음악을 선형 기초 불거하여 명확하고,별도의 구할 수 있는 각각 자신의 감정적인 센터,바로크 양식의 구성과 순환을 통한 멜로디와 리듬 패턴에 초점을 맞춘 중 하나는 분위기입니다.
- 고전 시대의 작곡가지 basso 콘티,고정,지속적인 반주었는 리듬과 조화의 기초는 바로크 구성입니다. 작곡가는 멜로디에 equipoise 에 존재하는 각 작품에 특정 동반베이스 라인과 하모니를 썼다.,
- 고전 시대의 작곡가 제공하는 증가한 표기로 많은 예술적인 번영에서 파생된 템포 및 동역학,그리고 모든 부분을 작성되었으로 결합하는 점착력이 있는 문구를 통해 작동합니다.
- 풍부한 텍스쳐드는 바로크 음악에서 지배 톤으로,하프시 코드와 대조를 더욱 자연스러운 악기에 의해 선호하는 고전 시대의 대상과 같은 문자열과 목관 악기.,
에서 만하임에 학교를 비엔나 클래식 스타일의
만하임교,기초 독일어에서 로얄 코트,성장 동안의 기간 사이에 겹치는 바로크와 고아와 과도적인 스타일입니다. 만하임 작곡가들에서 작동하는 중간기,었다는 얼리 어답터와 혁신의 클래식 음악 규범에는 더 많은 것이 완벽하게 개발 및 성문화 이후에 고전적인 시대입니다. Manheim 학 작곡가 칼 Stamitz 한 우수한 예제는 이 시간 그의 작품을 보는 일부 요소의 Galant 뿐만 아니라 스타일을 사용의 소나타 형식입니다.,
Stamitz”s Viola Concerto No.1in D Major
통해 늦은 여덟 세기,온도 높이는 고전 시대의로 비엔나 클래식 스타일로,때때로 첫 번째 비엔나 학교입니다. 비엔나는 유럽의 예술적,문화적 진원지였습니다. 모차르트,하이든,베토벤 등 위대하고 훌륭한 작곡가들이 모두 소집되었습니다.
교향곡과 소나타 형식 등 교화 된 음악 형식이 정착 된 것은 고전 시대의 중후기 단계였습니다., 이것은 또한 에이펙스의 고전 시대에 음악을 값에 의해 입증으로 베토벤”s String Quartet in F major,Op.59,No.1(1806).
진화 음악의 양식
는 고귀한,지방자보다는,교회 또는 로얄 코트로 거의 무한한 자원,종종적인 작곡가 적은 뮤지션의 다양한 기술입니다. 이러한 상대적 정렬 부족과 함께 멋지게 깨달음의 나이 값을 간단하게,보편적인 음악을 즐길 수 있는 고도 수행에 의하여,중간 클래스는 음악 애호가는. 그 결과 클래식 시대의 실내악이 성장했습니다., 예에는 다음이 포함됩니다:
- 형식의 챔버의 음악을 대중적으로 재생에 야외 공연 및 축제,등 많은 구성된,세레나데,그리고 녹턴
모차르트는”s Eine kleine Nachtmusik KV525
- 문자열을 중주,성장의 바로크 양식의 트리오 소나타이지만,클래식 진화,그 각각의 네 개의 악기로 명확하다.
Haydn”S 현악 4 중주 Op.33,No.,ardized 교향곡의 포맷으로 네 개의 움직임을(있지만 모차르트는 일반적으로 붙는 세):
- 첫 번째 이동:에서 수시로 소나타 형식에서 allegro
- 두 번째 이동:느리고 감성적인,아마도 소나타 형식
- 제삼동:미뉴에트와 트리오 형식 또는 스케르초와 트리오 다른 활발한 움직임을 불러 일으키는 춤으로,트리오으로 끼워 미뉴에트 또는 스케르초
- 네 번째 이동: 에너지 피날레,일반적으로 중 하나에서 소나타나 론도 양식
표준화의 소나타 형태의 필요한 부분을 공식화 네 운동 symphony., 이 시대 동안,소나타 형태는 주제 탐구의 박람회–개발–탈환 디자인으로 성문화되었습니다.
두 가지 다른 뮤지컬 형태로 개발되는 고전 시대는 교체 바로크 양식의 협력 형태의 작은 그룹 악기의 수행에 대해 더 큰 오케스트라가:
- 솔로 연주를 강조합 기술의 개인이 독주하고 매력적인 그리기 위해 공공됩니다. 솔로 협주곡은 바로크 시대에 존재했지만 고전 시대의 인기로 인해 더 넓은 범위의 악기를 위해 작곡되었습니다.,
- 이 symphonie 탄테(또는 신포니아 탄테),사용하는 여러 개의 그룹이 연주하는 반면 각각 다른와 오케스트라입니다.
Joseph Boulogne”s,Chevalier de Saint Georges,Symphonie concertante in G Major
고전 시대에 등장하는 또 다른 대중 음악 형식은 만화 오페라였습니다. 아니 그 심각한 오페라”t 이 기간 동안 유행 했다. 그것은 종종 Gluck 의 Orfeo ed Euridice 와 같은 그리스 신화의 이야기를 그렸습니다.,
Comic 오페라하거나,오페라 부파,말의 이야기를 매일 사람들에 미친 상황에서 또는 서사시 검색에 대한 사랑과 달리 스타일 시트콤 텔레비전이지만,더 많은 음악이다. 예를 들어,두 명의 군인이 여자 친구가 충실 할 수 있는지 여부를 베팅하는”s Mozart”s Cosi Fan Tutte 가 있습니다.
진화의 오케스트라와 악기는 동안 클래식 기간
의 주요 중 하나에서의 출발은 바로크 시대의 소멸 하프시 코드에서는 고전 시대 구성입니다., 피아노 포르테는 18 세기 중반으로 대체되었지만 하프시 코드처럼 작품의 중심 악기였습니다. 그러나 모양의 피아노,많은 오늘날 우리가 알고있는 도착 후반에 의해하기하고 고전적인 작곡가 사랑,그것을 쓰고 많은 협주곡과 소나타.
문자열은 인간의 목소리를 가장 잘 반영 할 수있는 특별한 능력으로 인해 더 큰 굴지를 차지했습니다. 그 인간적이고 자연스러운 요소는 고전 관객에게 호소력이있었습니다., 모차르트는 일반적으로 두 가지 움직임을 포함하는 고전 시대에 피아노 반주로 바이올린 소나타를 공식화했습니다. 모차르트의 바이올린 소나타 21 번 E 마이너
목관악기도 눈에 띄는 역할을 맡았으며,처음으로 오케스트라 내에서 뚜렷한 단면이 되었다. 끈처럼 목 관악기는 자연스럽고 우아한 색조를 만들어내는 능력으로 소중히 여겨졌습니다. 오케스트라에서 표준이 된 목 관악기 및 경적 악기의 수와 유형이 증가했습니다.
전체 오케스트라는 클래식 기간 동안 성장하고 표준화되었습니다., 4 개의 악기 섹션의 기본 형식은 만하임 학교의 작곡가에 의해 설정되었습니다. 나중에 클래식 기간 동안 표준 오케스트라 크기는 기존 악기,특히 목 관악기 및 혼 섹션에 배수를 추가하여 증가했습니다. 트롬본과 프렌치 호른과 같은 새로운 악기의 포함은 또한 더 큰 오케스트라에 기여했습니다.
탐구하는 고전 시대의 작곡가와 작품
“당신 ve 받 맛이 이미 이 세 가지의 주요 인물 고전 시대의:하이든,모차르트,베토벤., 으로 필수적으로 그들을 평가하는 고전 시대의 음악가 있었 다른 재능있는 작곡가와 작품의 가치가 주목에서는 시간입니다. 당신이 고전 작곡가의 폭 넓은 배열로 같은 깊은 알아야 할 10 고전 작곡가의 우리의 목록을 확인하십시오.
경우 뮤지컬 샘플 여기지 않은”t 충분한(그리고 그들은”다시되지 않),우리는”ve 도 함께 넣고 20 의 최고의 클래식 기간 구성의 모든 시간입니다.
어떻게”일부 고전적인 대칭과 단순성을 위해!,
고전 시대를 위한 기반을 더 개인적인 탐험의 낭만주의 시대
의 아름다움을 표준화 형태는 그들은 역으로 비옥한 더 자세히 알아보기 위한 출발점이 혁신입니다. 고전 시대 자체의 후기 단계에서도 고전 작곡가들은 이미 그들이 조직 한 바로 그 형태를 가지고 놀고있었습니다.
예를 들어,더 큰 오케스트라는 강렬하고 웅장한 표현을위한 차량이되었습니다. 따라서 베토벤의 도움을 받아 낭만적 인 시대를 안내하는 촉매제였습니다. E flat major(Eroica)에서 그의 교향곡 3 번을 들어보십시오.피>