Cette Utilisation anti-entreprise est devenue concentrée dans le mouvement syndical émergent, paranoïaque à propos de la loyauté. « Vous, en tant que doublure du Parti communiste, pensez probablement que je suis un doux, un vendeur au monde capitaliste, un Trotskyite, un rat, etc.”, a écrit le critique John Chamberlain dans une critique de livre dans le magazine Scribner’s en 1938. « Je dis que c’est une trahison., Ces fils de dirigeants syndicaux qui râlent, ils ne sont pas meilleurs que les patrons », dit un” homme anonyme sur la machine à pneus » dans le roman de Ruth McKenney, Industrial Valley, paru en 1939. « Bill est toujours là-bas en train de fumer Les Cigares du patron. Cela ressemble à une « vente » », dit « l’un des garçons sur le sol” dans le Journal International Stereotypers’ and Electrotypers’ Union en 1939.
dans les années 1960, avec la mise en avant de la Politique de gauche radicale et de son langage, l’utilisation de sellout est devenue promiscuité., L’utilisation péjorative a dépassé le sens tout-billets vendus pour la première fois dans les années 1970, même pour les sujets les plus anodins. (Le Princeton Alumni Journal a rapporté le » retour des cheveux courts « en 1972, citant un étudiant nouvellement tondu à l’effet que » je suppose que c’était à peu près une vente-mais c’est sûr un soulagement de ne pas avoir à utiliser deux serviettes pour sécher mes cheveux le matin. ») Les deux côtés du spectre politique se sont jetés dessus: les conservateurs pourraient appeler un retrait du Vietnam une” vente « du régime soutenu par les Américains à Saigon ou mettre en garde contre une” vente « de” vieux amis à Taiwan » si le U.,S. a reconnu la République populaire de Chine. Les gauchistes l’ont appliqué aux causes du monde entier: Sadate, par exemple, a « vendu” la cause palestinienne en faisant la paix avec Israël. Même la narratrice dans then Again De Judy Blume en 1971, Maybe I Won’t imagine réprimander son frère: « tu es un vendeur. Tu es devenue douce – tout comme maman – tout comme Pop-tout comme Angie!”
Dans le contexte de l’industrie de la musique, le terme a été utilisé exclusivement pour trompette de succès dans les ventes de billets jusqu’aux années 1950., Il était déjà familier dans le discours autour des droits civils: NAACP house organ la crise a appelé un « rôle républicain dans les règles du Sénat manœuvre un « sellout « » en 1949. Et il semble avoir été appliqué pour la première fois aux musiciens par le public noir et ses collègues musiciens critiquant les artistes noirs de gospel et de jazz qui étaient perçus comme ayant adapté leurs actes pour plaire au public blanc., Réfléchissant plus tard sur les succès commerciaux du saxophoniste Cannonball Adderley, le critique de jazz Doug Ramsey a écrit: « Cannonball a été soumis à l’abus standard des artistes de jazz qui gagnent l’acceptation du public; il a été qualifié de vendeur. Montre-moi un groupe de jazz solvable et je te montrerai un groupe accusé de vendre. »
la Politique faisait également partie de cette conversation. L’écrivain de Jazz Eric Porter souligne que » tous les jeunes hommes qui écrivaient sur le jazz avaient des liens directs avec la gauche ou étaient plus généralement investis dans la politique libérale de gauche., »En conséquence, ils avaient tendance non seulement à analyser la musique à travers le prisme de savoir si elle remplissait une image de « L’Amérique pluraliste et démocratique qu’ils idéalisaient”, mais aussi à importer la terminologie invective des lignes de front politiques. Duke Ellington a été attaqué, a écrit le musicien Randall Sandke, par le producteur de musique roots et activiste des droits civiques John Hammond pour avoir « perdu la saveur distinctive avait une fois, à la fois en raison du fait qu » il a ajouté lisse, musiciens un-negroid à son groupe et parce qu » il est lui-même aping Tin Pan Alley compositeurs, »Ellington, dans une réponse inhabituellement chauffée, a déclaré que Hammond agissait dans » son rôle de « propagandiste ardent » avec des liens avec le Parti communiste. »
c’est dans le circuit folk-revival, où des artistes noirs plus âgés rencontraient des puristes blancs avec des liens avec la vieille gauche et des idées (peut-être exagérées) sur l’authenticité, que l’amadou a vraiment attrapé., Personne n’a été attaqué aussi personnellement ou avec virulence que Bob Dylan à la suite de ce que le critique Nat Hentoff a appelé « le nouveau boom commercial, le » folk-rock « —une excroissance, en grande partie, de la récente décision de Dylan—décriée comme une « vente » par les puristes de folknik-de se produire avec un combo rock ‘n’ roll. »Quand on lui a demandé dans une interview de 1965 sur le courrier haineux qu’il a reçu après être devenu électrique, Dylan a décrit avoir été qualifié de » Vendeur, fink, fasciste, rouge, tout dans le livre., »
Les Musiciens des décennies suivantes se sont retrouvés dans le rôle paradoxal d’avoir à gérer consciemment les perceptions de leur authenticité. (The Who’s 1967 The Who Sell Out, avec ses faux endossements ironiques et ses jingles, peut être le premier exemple d’un contrecoup des artistes eux-mêmes.) C’était une confluence parfaite de l’intégration à la fois du langage politique incendiaire de gauche et de la production de masse de marchandises musicales contre-culturelles., L’identification de classe est restée un courant sous-jacent crucial: en 1968, le musicien de jazz David Amram a déclaré, défensivement, » mon érudition ne m’a pas fait vendre. »
dans les années 1980, sellout était d’usage courant non seulement dans la conversation informelle, mais dans l’impression, comme la génération des années 1960 a repris les leviers des industries de l’édition et du commentaire., Des musiciens aussi variés que Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, The Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis et Quincy Jones ont été attaqués ou défendus, ou les deux. Le terme a même été utilisé rétroactivement, pour étiqueter des musiciens aussi variés que Tchaïkovski et Gene Autry. Les artistes étaient sur la défensive: dans une édition de 1989 de Musician magazine, on pouvait trouver à la fois Tone Loc et les remplaçants se défendre contre l’accusation., ” Les gens paniquent quand vous n’êtes plus leur petit groupe de poche—leur petit groupe préféré qu’ils seuls connaissent », a déclaré Paul Westerberg des Replacements,” les gens paniquent chaque fois que les choses changent », a ajouté le guitariste Slim Dunlap. « Si vous essayez de rester pigeonné et de faire plaisir aux anciens fans, c’est le baiser de la mort. Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde. Mais nous n’avons pas vendu, Je sais que What Qu’est-ce qu’une vente, de toute façon? »
déjà, l’épuisement avec le terme avait commencé à s’installer. En 1984, Harper’s l’a appelé « un vieux terme stalinien, synonyme de lutte des classes., »En 1989, un auteur de lettre au punk fondamentaliste Zine maximum Rocknroll en avait marre, alors même que les éditeurs et les contributeurs encerclaient leurs wagons: « l’un des termes les plus odieux doit être « vendre ». »Cela avec » tendance » doit être retiré. Si un groupe qui est considéré comme « underground » se joue sur une grande station de radio de la ville de San Francisco alors ils ont » sold out. C’est vraiment faible. »
dans les années 1990, les idéalistes du rock underground sont devenus mainstream, et sellout a eu un second souffle., Avec la montée parallèle d’un monde hip-hop sensible à l’authenticité, la culture a gonflé avec des discussions de « vendre”—qui l’a fait, qui ne l’a pas fait, qui ne le ferait jamais. « L7 reste trop tapageuse pour être une vente » a écrit un critique dans CMJ NEW Music Monthly en 1999. « Un sell-out est quelqu’un qui fait de la merde qu’ils ne peuvent pas supporter de faire juste pour gagner de l’argent I je serais un sell-out si tout ce que je faisais était du hip-hop hardcore”, a déclaré Prince be in Option magazine de P. M. Dawn en 1995. Kurt Cobain de Nirvana, quant à lui, a sympathisé avec les critiques., « Je ne blâme pas le gamin punk-rock moyen de dix-sept ans de me traiter de vendeur. Je comprends cela », a-t-il déclaré à Rolling Stone, avant d’ajouter: »et peut-être que quand ils grandiront un peu, ils réaliseront qu’il y a plus de choses à vivre que de vivre votre rock & rouler l’identité de manière si juste. »Boff Whalley, du groupe Chumbawamba (ses membres eux-mêmes affichent des enfants pour une réaction punk contre de prétendues ventes) a appelé plus tard la note de suicide de Cobain « un verdict accablant le pouvoir de la crédibilité., »
Après son apogée des années 90, la stigmatisation de la” vente » est entrée en rémission. La licence commerciale des 18 titres de L’album Play de Moby en 1999 est souvent citée comme le point de basculement, car l’effondrement de l’industrie musicale a envoyé les artistes à la recherche de nouveaux revenus de licence et de partenariats de tournée d’entreprise. (Le critique Steven Hyden a noté que L’année de L’ascension de Play a coïncidé avec le lancement de Napster.,) Les rockeurs Indie idéalistes des années 1980 et 90 ont atteint l’âge moyen et ont affronté des » ” réalités financières « qui vont de pair avec l’âge adulte-comme soutenir les enfants, payer pour le logement ou épargner pour la sécurité future », a écrit Joanna Ruth Davis dans une thèse de sociologie de 2006 intitulée The Scene is Dead, Long Live The Scene: Music, Identity, and the Transition to Adulthood, ajoutant: « la plupart des punks plus âgés soutiennent qu’il faut avoir une sorte de carrière pour répondre à ces besoins.,” « Aujourd’hui », a écrit James Wolcott dans Vanity Fair en 2007, « »vendre » est si banal qu’il ne semble même pas être un syndrome. »
Après Napster, l’auto-justice du monde de la musique s’est tarie avec ses énormes réserves d’argent, et le modèle de mécénat a été relancé sous la forme de licences commerciales et de Kickstarter., Stravinsky, pour sa part, aurait approuvé: « Permettez-moi de dire, une fois pour toutes, écrivait-il en 1966, que je n’ai jamais considéré la pauvreté comme attirante; que je ne souhaite pas être enterré sous la pluie, sans surveillance, comme L’était Mozart; que l’image même de la disparition de Bartok, pour ne citer qu’un de mes collègues moins fortunés, suffisait à enflammer mon ambition de gagner chaque centime que mon art me permettrait d’extraire de la société qui avait failli à son devoir envers Bartok comme elle avait échoué auparavant avec Mozart. »Sur ce point, les artistes et les organisateurs syndicaux pourraient sûrement être d’accord.