la période classique de la musique a peut-être donné son nom comme descripteur populaire pour toute la composition instrumentale sophistiquée occidentale, mais sa chronologie réelle est relativement courte. Toutes les autres époques musicales délimitées ont au moins un siècle complet. Cependant, L’ère classique est souvent citée comme la seconde moitié du XVIIIe siècle. À sa plus longue, l’ère classique n’a duré que soixante-dix à quatre-vingts ans, se terminant au plus tard en 1820. Malgré la courte durée de l »ère classique, son impact sur la musique instrumentale a été énorme.,
la période prend l’appellation « classique » en raison du retour philosophique et culturel aux valeurs classiques de l’Antiquité, qui a grandement influencé la composition musicale. L »ère Baroque a mis fin au premier retour de l » Europe aux valeurs philosophiques et artistiques de la Rome classique et de la Grèce. L’ère classique, à son tour, était une rupture nette avec le style Baroque. Dans cet article, vous découvrirez les principales caractéristiques de la musique de l »époque classique, comment il diffère de ce qui est venu avant, et comment son nom est venu à être utilisé comme le terme plus large pour la musique instrumentale occidentale.,
brève description de ce qu’est la musique de l’époque classique
la plupart des amateurs de musique moderne trouveraient probablement étrange d’apprendre que la musique de l’époque classique s’est développée à partir d’une recherche d’une expression musicale plus simple, plus propre, plus humaniste avec des qualités et un attrait universels.
dans le cadre de sa portée vers l’universalité, les compositeurs de la période classique ont puisé dans une combinaison de qualités, chacune prévalant dans différentes traditions européennes., Les compositeurs de toute l’Europe se sont inspirés de la formalité et de la précision des Allemands, de l’art lyrique Italien et de l’Artisanat technique apprécié en France pour créer leurs œuvres. En fin de compte, ils ont développé des formes reconnaissables que tout public pourrait identifier et apprécier.
en effet, écrire et interpréter de la musique qui ravirait le plus grand nombre était un objectif premier des compositeurs de l’époque classique. Ils se sont efforcés de créer des œuvres avec un son propre, équilibré et élégant., Pour cette raison, la musique de l’époque classique est largement homophonique avec des mélodies plus simples soutenues par des harmonies subordonnées et des utilisations plus significatives des accords. Les compositeurs ont également augmenté l’utilisation de phrases de longueur variable qui sont clairement ponctuées de cadences. Ce changement de phrasé et l’utilisation accrue des cadences ont permis aux compositeurs d’afficher une gamme variée d’humeur et d’expression émotionnelle au sein d’une même œuvre.
La Symphonie No 14 En La majeur de Haydn, une œuvre représentative de la composition du début de l’ère classique.,
la période classique a également vu la formalisation de nombreuses formes musicales, telles que la symphonie et le concerto, qui forment encore la base de la petite musique classique en « do ». Avec cette standardisation des formes et des mélodies plus simples, les compositeurs de l’époque incluaient plus de notations sur la façon dont leurs œuvres devaient être interprétées. Alors que l’ère du virtuose était encore à venir, le compositeur individuel a commencé la transition de serviteur à l’Église ou à la cour à Artiste célèbre pendant l’ère classique.,
origines et contexte de la période classique
La musique de l »époque classique ne se générait pas dans le vide. La musique a évolué au sein de la culture plus large de l’époque, appelée Le Siècle des lumières, qui partageait certaines caractéristiques avec la Renaissance, plus évidemment son retour dans le monde antique de la Grèce et de Rome pour l’inspiration culturelle. Les deux périodes ont été précédées par des moments où l’Église a joué un rôle dominant dans la société, et le peuple a été sublimé à sa volonté.
En revanche, l’antiquité lieu à une vision plus humaniste., Il a fourni un espace pour l’individualité dans le contexte d’un idéal universel qui a connecté tout le monde dans l’humanité commune. Ces idéaux universels ont été exprimés à travers des vérités objectives auxquelles tous pouvaient accéder par la raison, la logique et la dialectique. Les écrits de Newton ont été très influents, car ils ont défini un cadre et une base pour formelle, enquête rationnelle qui pourrait être utilisé pour faire avancer les découvertes scientifiques. L’Information recueillie par l’étude empirique pourrait être organisée par catégorisation et hiérarchie, améliorant ainsi la compréhension commune du monde., En philosophie politique, des écrivains comme Locke et Montesquieu ont parlé de droits individuels immuables qui n « étaient pas accordés par une autorité extérieure, comme l » Église ou la monarchie, mais qui existaient dans la nature.
sur le plan artistique, les valeurs d’organisation et de logique se sont présentées à travers une esthétique plus ordonnée d’équilibre et d’élégance. Les arts visuels de l’époque sont souvent appelés « néoclassiques » en raison de leur utilisation de l’antiquité comme pierre de touche créative.
un exemple D’architecture néoclassique à Glyptothek, Königsplatz, Munich, Allemagne. Photo de Diego Delso, avec L’aimable autorisation de Wikicommons.,
la Sculpture de l’époque se concentre sur une vision néoclassique d’une forme humaine idéalisée et héroïque. Houdon était célèbre pour ses bustes néoclassiques de grands noms contemporains comme George Washington et Voltaire. Le sculpteur italien Canova a créé des œuvres complètes souvent basées sur la mythologie antique comme Les Trois Grâces et ses pugilistes. Ces artistes visuels, ainsi que les compositeurs de l’époque classique, croyaient que la beauté elle-même pouvait être atteinte par l’exécution de règles logiques et objectives, telles que la proportion et l’équilibre.
Les Trois Grâces de Canova., Photo de Yair Haklai, avec L’aimable autorisation de Wikicommons.
Le renouveau philosophique de la raison et de l’individu, ainsi qu’une classe moyenne croissante et plus alphabétisée, ont commencé à saper le pouvoir et le contrôle des autorités traditionnelles. Les améliorations apportées à l’imprimerie ont permis de diffuser des connaissances au public en dehors du contrôle de l’église ou des monarchies. Les gens pourraient commencer à faire des critiques politiques des pouvoirs locaux et à faire leurs propres choix de loisirs.
dans un contexte musical, cela signifiait que l’Église n’était plus le principal patron des musiciens et des compositeurs, pas plus que les cours nobles., Les maisons aristocratiques étaient des mécènes musicaux importants à l’époque classique, mais une classe moyenne avec une richesse croissante voulait aussi de la musique dans leurs maisons et dans leur vie. Les festivals et spectacles de musique publics ont également commencé à se développer. La classe moyenne a pris un intérêt à devenir des musiciens amateurs et des animateurs, pas seulement des membres du public. Ces changements sociaux ont été les autres forces qui ont incité un flux constant de musique plus simple et plus accessible.,
pour les compositeurs et musiciens professionnels, l’accent mis sur la science et l’organisation a été appliqué à la musique en codifiant les règles de composition, ce qui a conduit à l’établissement de nombreuses formes de musique classique encore utilisées aujourd’hui.
Caractéristiques de la musique D’époque classique
Les valeurs classiques du rationalisme, de l’universalité, du cosmopolitisme et de l’élégance ont été les inspirations artistiques de la musique D’époque classique.,ansitions
Un bel exemple d’un dispositif de L’époque classique qui encapsule les valeurs esthétiques et philosophiques de l’époque: utilisation de la mélodie antécédente/conséquente, qui présente une mélodie distincte et linéaire soulignée par une harmonie harmonieuse.équilibre et une résolution claire marquant la fin de la pièce., Voici un exemple du premier mouvement de la Symphonie en Do majeur de Mozart, K. 551
comment la musique de l « époque classique s » est séparée de la musique Baroque
certains changements artistiques majeurs se produisent comme des évolutions de ce qui est venu avant, tandis que d « autres découlent d » un rejet du style précédent. Une grande partie de ce qui définit la musique de l’époque classique peut être considérée comme un rejet des valeurs esthétiques et des caractéristiques de la période Baroque.
la musique Galante ou « style sensible » comme tremplin entre les époques Baroque et classique
La musique Baroque et la musique classique ont coexisté pendant un temps., Les goûts musicaux ont évolué à travers diverses phases de transition avant la fin de la période Baroque. La période Baroque tardive a été dominée par un nouveau style artistique appelé « rococo. »Le Rococo s’est éloigné des arts Baroques en tant que style plus léger et plus ludique. Les arts Baroques et l’architecture sont très décorés avec de grandes fioritures ornementales.
en musique, le style rococo était appelé le style Galant ou style sensible. Plus élégant et sobre que la musique Baroque, mais aussi moins sérieux. Les compositeurs ont apprécié le style à la mode pour son aspect plus harmonieux., Pourtant, le sentiment croissant que l » ornementation de style Galant était peu profonde et simplement décoratif ne correspondait pas bien à la philosophie, préférences ordonnées des Lumières. D’où la rupture finale plus forte avec les valeurs et les formes artistiques baroques.,
distinctions claires entre la musique Baroque et la musique classique
Vous pouvez voir les traits de L’époque classique, caractérisé par son style naturel et simple considéré comme reflétant un standard objectif de bon goût, en relief clair par rapport à la musique Baroque:
- La musique Baroque était plus ornée, principalement polyphonique avec une texture plus compliquée, ce qui lui donnait un son profondément non naturel, tandis que la musique de l’époque classique utilisait ses textures plus simples pour fournir une ambiance plus naturelle et mélodique.,
- alors que la musique de l’ère classique a une base linéaire, ponctuée de phrases claires et séparées qui peuvent chacune avoir leur propre centre émotionnel, la composition Baroque avec des motifs mélodiques et rythmiques cyclés qui se concentrent sur une humeur.
- Les compositeurs de L’époque classique ont supprimé la basse continue, l’accompagnement fixe et continu qui était le fondement rythmique et harmonique de la composition Baroque. Les compositeurs ont écrit des lignes de basse et des harmonies d’accompagnement spécifiques avec chaque œuvre qui existait en équilibre avec la mélodie.,
- Les compositeurs de la période classique ont fourni des notations accrues autant de fioritures artistiques dérivées du tempo et de la dynamique, et que toutes les parties ont été écrites pour se combiner en phrases cohérentes tout au long de l’œuvre.
- La musique Baroque richement texturée, dominée par le clavecin, contraste avec les instruments plus naturels préférés par le public de l’époque classique, tels que les cordes et les bois.,
de L’école de Manheim au style classique viennois
l’école de Manheim, basée à la cour royale allemande, s’est développée pendant cette période de chevauchement entre le Baroque et le classique et ses styles de transition. Les compositeurs de Manheim, travaillant au milieu du XVIIIe siècle, ont été les premiers à adopter et à innover les normes de la musique classique qui seraient plus complètement développées et codifiées plus tard dans l’ère classique. Le compositeur de l’école de Manheim Carl Stamitz est un excellent exemple de cette époque; ses œuvres montrent quelques éléments du style Galant ainsi que l’utilisation de la forme sonate.,
Concerto pour Alto de Stamitz no.1 en Ré Majeur
à la fin du XVIIIe siècle, est venu l’apogée de l’ère classique avec le style classique viennois, parfois appelé la première école viennoise. Vienne était l’épicentre artistique et culturel de l’Europe. Tous les grands et bons compositeurs s’y sont réunis, y compris Mozart, Haydn et Beethoven.
c’est au milieu et à la fin de l’ère classique que les formes musicales codifiées, telles que la symphonie et la forme sonate, se sont installées., C »était aussi le sommet des valeurs de la musique de l » époque classique, comme en témoigne le Quatuor à cordes en Fa majeur de Beethoven, Op.59, No. 1 (1806).
évolution des formes musicales
avoir des mécènes nobles et provinciaux, plutôt qu’une église locale ou une cour royale avec des ressources presque illimitées, a souvent laissé les compositeurs classiques avec moins de musiciens aux compétences variables. Cette relative rareté s’harmonisait bien avec les valeurs du Siècle des Lumières de la musique plus simple et universelle qui pouvait être appréciée et même interprétée par les amateurs de musique de la classe moyenne. Le résultat a été la croissance de la musique de chambre à l’époque classique., Exemples:
- formes de musique de chambre couramment jouées lors de concerts et de festivals en plein air, telles que divertimenti, serenades et nocturnes
eine kleine Nachtmusik KV 525 de Mozart
- Le Quatuor à cordes, qui est né de la Sonate en trio Baroque, mais dans l’évolution classique, a donné à chacun des quatre instruments une voix claire.
Quatuor à cordes de Haydn Op.33, No.,le format de la symphonie est divisé en quatre mouvements (bien que Mozart s’en tienne généralement à trois):
- premier mouvement: souvent en forme sonate, en allegro
- deuxième mouvement: plus lent et plus lyrique, peut-être en forme sonate
- troisième mouvement: Menuet et trio ou scherzo et trio; un autre mouvement vivant qui évoque la danse, avec le trio pris en sandwich par le menuet ou scherzo
- quatrième mouvement: le finale énergique, généralement en forme sonate ou rondo
la normalisation de la forme sonate était une partie nécessaire de la formalisation de la symphonie en quatre mouvements., À cette époque, la forme sonate a été codifiée dans sa conception d’exposition – développement – récapitulation de l’exploration thématique.
deux autres formes musicales se sont développées à l’époque classique qui ont remplacé le concerto grosso Baroque, une forme de petits groupes d’instruments se produisant contre un orchestre plus grand:
- Le concerto solo, qui a mis en évidence l’habileté d’un soliste individuel et était un attrait pour les concerts publics. Le concerto solo existait à l’époque Baroque, mais a été composé pour un plus large éventail d’instruments en raison de sa popularité dans la période classique.,
- La symphonie concertante (ou sinfonia concertante), qui utilise de multiples groupes de solistes qui s’opposent les uns aux autres et à l’orchestre.
Joseph Boulogne, Chevalier de Saint Georges, Symphonie concertante en sol majeur
Un autre format musical populaire à apparaître à l’époque classique était l’Opéra Comique. Pas que l »opéra sérieux n » a pas prévalu pendant cette période. Il a été et souvent tiré des histoires de la mythologie grecque, comme Orfeo ed Euridice de Gluck.,
L’Opéra Comique, ou opera buffa, racontait les histoires de gens de tous les jours dans des circonstances folles ou dans la recherche épique de l’amour – un peu comme le style sitcom de la télévision, mais avec plus de musique. Par exemple, il y a Cosi Fan Tutte de Mozart, où deux soldats font des paris pour savoir si leurs copines peuvent rester fidèles.
évolution des orchestres et des Instruments au cours de la période classique
l’un des principaux départs de l’ère Baroque a été la disparition du clavecin de la composition de l’époque classique., Le pianoforte l »a remplacé par le milieu du XVIIIe siècle, mais il n » a pas été un instrument central dans les œuvres que le clavecin était. Cependant, l’apparition du piano, tel que nous le connaissons aujourd’hui, est arrivée à la fin du XVIIIe siècle et les compositeurs classiques l’ont adoré, écrivant de nombreux concertos et sonates.
Les cordes ont pris une plus grande importance, en raison de leur capacité particulière à refléter au mieux la voix humaine. Cet élément humain et naturel plaisait au public classique., Mozart a formalisé la Sonate pour violon avec accompagnement de piano à l’époque classique, qui contenait généralement deux mouvements. La Sonate pour violon No 21 en mi mineur de Mozart
Les Bois ont également joué un rôle remarquable et, pour la première fois, sont devenus une section distincte au sein de l’orchestre. Comme les cordes, les bois étaient prisés pour leur capacité à produire des tons naturels et élégants. Le nombre et le type d’instruments à vent et à cor qui sont devenus la norme dans un orchestre ont augmenté.
l’ensemble de l’orchestre a grandi et a été standardisé pendant la période classique., Son format de base de quatre sections instrumentales a été défini par des compositeurs de L’école de Manheim. Plus tard au cours de la période classique, la taille standard de l’orchestre a augmenté en ajoutant des multiples aux instruments existants, en particulier dans les sections de bois et de cor. L’inclusion de nouveaux instruments, comme le trombone et le cor français, a également contribué à l’orchestre plus grand.
explorer les compositeurs de l’époque classique et leurs œuvres
Vous avez déjà goûté aux trois figures majeures de L’époque classique: Haydn, Mozart et Beethoven., Aussi essentiels qu’ils soient pour apprécier la musique de l’époque classique, il y avait d’autres compositeurs talentueux et des œuvres à noter de l’époque. Consultez notre liste des 10 compositeurs classiques que vous devez connaître pour un plus profond comme dans un plus large éventail de compositeurs classiques.
Si les échantillons musicaux ici ne sont pas assez (et ils ne sont pas), nous avons également mis en place 20 de la meilleure Composition de période classique de tous les temps.
Comment est-ce pour une certaine symétrie classique et la simplicité!,
L’ère classique jette les bases d’une exploration plus personnelle de l’ère romantique
la beauté de la normalisation des formes est qu’elles servent de point de départ fertile pour de nouvelles innovations. Même pendant les dernières étapes de la période classique elle-même, les compositeurs classiques jouaient déjà avec les formes mêmes qu’ils organisaient.
par exemple, le grand orchestre est devenu un vecteur d’expression intense et grandiose. Ainsi, avec L’aide de Beethoven, ce fut un catalyseur pour inaugurer l’ère romantique. Écoutez sa Symphonie no 3 en Mi Bémol Majeur (Eroica).