Diego Vélasquez, les ménines, ou la Famille de Philippe IV, 1656. Image et données originales fournies par Erich Lessing Culture and Fine Arts Archives / ART RESOURCE, N. Y. www.artres.com
selon un sondage publié en 1985 par L’Illustrated London News auprès d’artistes et de critiques, Las Meninas de Diego Velázquez a été élu le plus grand tableau du monde.,
examinons de près le tableau, son histoire et les émotions qu’il suscite pour en déterminer les raisons.
Qui est dans la peinture?
traduit en anglais, « Las Meninas” signifie « Les servantes d’honneur. »Si vous regardez ci—dessus le tableau de Velázquez de 1656, vous pouvez voir que les « servantes d’honneur”, ou plus exactement les « dames en attente”, sont en fait les deux filles plus âgées habillant la plus jeune au premier plan-qui se trouve être L’Infanta Margarita., L’Infante (qui deviendra la Sainte impératrice romaine, la Reine allemande, L’Archiduchesse consort D’Autriche et la reine consort de Hongrie et de Bohême) est la fille du roi Philippe IV D’Espagne du XVIIe siècle et de sa seconde épouse, la Reine Mariana.
Debout à côté de la princesse sont ses deux nains et son molosse. Le nain le plus proche est en fait un homme, vêtu d’une robe de femme pour le divertissement de L’Infante Margarita. Les deux femmes plus âgées en arrière-plan sont des membres du parti courtisan du roi, gardant un œil sur la princesse., Dans la porte se trouve José Nieto de Velázquez, un autre courtisan du roi.
lumineusement représentés dans ce qui semble être un miroir sur le mur (mais peut-être une peinture, dont nous parlerons plus tard) sont le roi Philippe IV et la Reine Mariana. Las Meninas est situé dans le propre atelier de Velázquez, laissé entendre par les autres peintures accrochées aux murs—œuvres de Peter Paul Rubens, le maître peintre que Velázquez a rencontré en 1628 et était connu pour admirer. L’homme au chevalet est Velázquez lui-même (certains pourraient même soutenir que c’était la première bombe photo de l’histoire.)
Pourquoi était-il peint?,
ce qui a permis à Velázquez de peindre le chef-d’œuvre que beaucoup considèrent comme le point culminant de sa carrière n’est qu’un mécénat. Avant de rencontrer le roi Philippe IV, Velázquez a voyagé de sa maison à Séville à Madrid en 1622 et a peint un portrait du poète Luis de Góngora. Plus tard cette année-là, le Comte-Duc Olivares convoqua Velázquez pour peindre un portrait du roi Philippe IV. il fut alors nommé l’un des peintres de la Cour du roi. Selon L’Oxford Dictionary of Art, Philip est même allé jusqu’à déclarer que « seul Velázquez devrait peindre son portrait., »Et ainsi, le roi d’Espagne est devenu le patron de Velázquez.
Technique et Style
avec la nomination de Velázquez comme artiste de la cour, son œuvre a changé. Son style primitif était plus religieux, peignant des portraits en utilisant des techniques naturalistes, mais aussi en utilisant la lumière pour impliquer une mystérieuse qualité spirituelle. Après avoir commencé son travail pour le roi Philippe IV, il a éliminé la religion et l’allégorie pour être principalement un portraitiste préoccupé par la réalité des apparences.,Il humanisa le roi et ses courtisans dans ses peintures avec des poses naturelles tout en les gardant majestueuses et décoratives—à tel point que ses techniques étaient particulièrement différentes et plus acclamées que tout autre artiste de cour Espagnol. À mesure que Velázquez vieillissait, son pinceau se relâcha, devenant très libre (peut-être influencé par ses deux voyages en Italie). Parallèlement à cette transition, il a commencé à peindre la nouvelle et jeune reine Mariana D’Autriche et les enfants royaux du roi Philippe IV. Tout cela a conduit à Las Meninas.,
cependant, Las Meninas n’est pas le tableau Le plus célèbre de Velázquez uniquement pour avoir montré le roi Philippe IV, La Reine Mariana, L’Infante Marguerite et d’autres courtisans aussi naturellement que possible.
Las Meninas est-elle une illusion d’optique qui voyage dans le temps?
Il ne fait aucun doute que la chose la plus frappante à propos de Las Meninas est sa perspective unique. Nous sommes immédiatement attirés par les regards de L’enfant royal, son nain, et Velázquez lui-même à son chevalet, pinceau à la main. À première vue, il semble que nous sommes une composante de la peinture et que Velázquez nous peint, les spectateurs., Mais alors, si nous déplaçons notre attention vers l’arrière—plan, nous voyons que le roi Philippe IV et la Reine Mariana sont représentés sur le mur, et nous ne savons pas si leur ressemblance encadrée est juste une autre peinture ou si c’est censé être un miroir reflétant qu’ils—pas nous-sont les sujets de la peinture. Il y a aussi une théorie selon laquelle le « quatrième mur” de la peinture n’est en fait pas brisé du tout—que Velázquez peignait simplement ce qu’il voyait sur un grand miroir du sol au plafond, ce qui pourrait expliquer pourquoi tant d’espace dans l’œuvre est consacré au plafond.
Visuellement, il étourdit nous; sommes-nous dans le travail ou ne sommes-nous pas?,
rationnellement, nous savons que nous ne pouvons pas être dans un tableau de 1656. Mais à travers L’approche autoréflexive (oserais-je dire postmoderne) sans précédent de Velázquez, Las Meninas devient une illusion d’optique parce que les spectateurs ne peuvent pas déterminer où se placer par rapport à elle. Ceci, combiné à son style réaliste, nous entraîne-presque littéralement-dans un atelier de peintre de Cour du XVIIe siècle.
Las Meninas n’est pas un artefact de symbolisme, ni n’a de sens allégorique profond concernant la religion ou les questions de société., La « plus grande peinture du monde » n’est en fait qu’un portrait de la vraie vie au cours de sa période. Mais comme il vise à rendre les téléspectateurs incertains de l’endroit où ils se trouvent, il devient beaucoup plus puissant et inoubliable. Velázquez savait peut-être que la meilleure façon de capter un public est de jouer sur notre sens de soi, car nous accordons tous plus d’attention aux choses qui nous impliquent directement. Dans Las Meninas, à travers la combinaison de l’illusion d’optique et de la représentation réaliste de l’histoire, nous nous voyons comme une partie d’un chef-d’œuvre historique, et ainsi il devient gravé dans nos esprits.,
– Stephanie Grossman
Associé à la Commercialisation
Sources
Chilvers, I., & Osborne, H. (Eds.). (1988). Le dictionnaire oxford de l’art. Angleterre: Oxford University Press.
Gowing, L. (éd.). (1995). Un dictionnaire biographique des artistes. Angleterre: Adromeda Oxford Limited.
Gowing, L. (éd.). (1983). L’encyclopédie de l’art visuel. États-Unis: Prentice Hall.
Kleinbauer, W. E., & Slavens, T. P. (1982). Guide de recherche de l’histoire de l’art occidental. Chicago: ALA.,
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