Lena Horne: de la Race et de L’acceptation

dans les rapports de la mort de Lena Horne qui ont émergé jusqu »à présent, beaucoup a été fait du fait qu » elle était une femme noire à une époque de divertissement populaire dominé par des visages blancs., Son talent était évident, mais sa peau a entravé ses tentatives de devenir une grande star de cinéma, l  » assignant à des parties de bits qui pourraient être enlevés pour le public du Sud.

Finalement, après le mouvement des droits civiques, Horne serait reconnu comme une icône du divertissement. Son travail en tant que chanteuse de jazz, interprète de théâtre et actrice de télévision a également beaucoup contribué à cet héritage. Mais elle savait aussi que la couleur de peau qui travaillait contre elle travaillait aussi pour elle., Dans la nécrologie qui est venue sur le fil AP, elle est citée comme disant ceci:

« j’étais unique en ce que j’étais une sorte de noir que les blancs pouvaient accepter », a-t-elle dit un jour. « J’étais leur rêve éveillé. J’ai eu la pire sorte d’acceptation, parce qu’il n’était jamais à quel point j’étais ou ce que j’ai contribué. C’était à cause de la façon dont j’ai regardé. »

« Une sorte de noir que de blanc ne pourrait accepter. »Pensez-y un instant, et au-delà de l’idée d’être un Afro-Américain à la peau claire., Vous pourriez écrire toute l’histoire du jazz à travers cette lentille.

Les premières stars noires du Jazz (Louis Armstrong, Duke Ellington, Nat »King « Cole, Billie Holiday et d’autres) ont travaillé des heures supplémentaires pour être en quelque sorte désarmant, ou mythifié, ou autrement acceptable pour le public bourgeois blanc. Pendant ce temps, la musique qu’ils et tous leurs collègues faisaient a été popularisée par des musiciens blancs-Paul Whiteman, Benny Goodman, L’Original Dixieland Jazz Band, Les Dorsey Brothers-parfois bien, parfois vidé de son énergie swing., Ce processus continu est une grande partie de la transformation du jazz de fléau de la société dans la musique classique de l »Amérique.

en effet, toute l’histoire culturelle des États-Unis au 20e siècle pourrait être considérée comme cela. Même aujourd « hui, où l » identité ethnique vient dans beaucoup plus de nuances, le public blanc de la classe moyenne joue encore arbitre et coopter de ce qui frappe le courant dominant. C’est certes réductrice point de vue, ignorant la forte expérience de l’art créé, et peut-être un peu cynique, trop., Mais il serait vrai de Lena Horne expérience, à la fois marginalisé et un pionnier pour qui elle, biologiquement, était.

jusqu’à ce que »s à faire à ce sujet? Ne pouvons-nous pas nous rappeler Horne comme un grand chanteur et actrice, la femme qui a fait « Stormy Weather, » et la personne dont l  » amitié avec Billy Strayhorn a fait ressortir le meilleur dans les deux?

bien Sûr, mais je préfère ne pas ne faire que cela. D’une part, cela nie la façon dont elle s’est dressée contre les représentations dégradantes dans les rôles qu’elle a assumés et comment elle a fermement dénoncé la discrimination tout au long de sa carrière., En omettant tout cela de notre récit de sa vie, cela permet même aux personnes les plus bien intentionnées d’oublier commodément comment le racisme a profondément façonné la création, le marketing et l’étreinte de l’art américain, et continue de le faire aujourd’hui.

Le New York Times » nécrologie a une autre citation illustrative:

mon identité est très claire pour moi maintenant. Je suis une femme noire. I »m libre. Je n’ai plus à être un « crédit ». »Je ne dois être un symbole pour personne; Je ne dois être une première pour personne., Je ne dois pas être une imitation d »une femme blanche que Hollywood espérait en quelque sorte que je devienne. Je suis moi, et je suis comme personne d’autre.