Le Rock n’est évidemment pas mort, mais il n’est pas difficile de voir pourquoi les gens le disent toujours, presque à souhait. Pendant des décennies, le rock le plus commercialement viable (et même renforcé de manière critique) a été dominé par des mecs blancs, ce qui est gênant compte tenu du nombre de ses pionniers, y compris le très défunt génie radicalement queer Little Richard, ne l’était pas., Et vu combien de boomers ont mis le genre sur un piédestal tout en trouvant des extrémités créativement sectaires pour le disco et le rap, ce n’était pas vraiment triste de voir des visionnaires d’autres genres, en particulier R&b et hip-hop, ont incontestablement révolutionné les années 2010 plus que n’importe quelle unité guitare-basse-batterie. Il était grand, en fait — un soulagement. Une navigation à l’estime.
Mais cela ne signifie pas que nous devons rejeter le rock; si quoi que ce soit, donner au genre quelque chose à prouver n’a fait que rendre ses meilleurs praticiens plus affamés. Et alors qu’une grande partie du meilleur rock’n’roll a toujours été queer (de Hüsker Dü à R. E. M.,), non-blanc (de X-Ray Spex à la télévision à la Radio), et non-cis mâle (de Bikini Kill à I je veux dire, nous ne allons pas juste énumérer des milliers de femmes), le paysage, dictature de l’heure amateur mis à part, semble enfin prêt à le reconnaître. Voici 50 innovateurs, barnburners et tympans pour la plupart maniant la guitare pour vous aider à passer à travers cette année dogshit. Veuillez consommer et aimer tout cela. Et jouer fort, parce qu’ils déchirent.
50., Hum
ville natale: Champaign, IL
pourquoi nous les aimons: si Lush mesure un 2 sur le Swervedriver-O-Meter et My Bloody Valentine un 7, Hum est un solide 9. Contrairement à la plupart des disciples américains du boom shoegaze, ce groupe basé dans L’Illinois a livré des riffs métalliques-des riffs assez lourds et lourds pour gagner des fans comme Deftones (Chino Moreno a cité le groupe comme une influence), Deafheaven, et peut — être d’autres groupes de métal commençant par la lettre « D., »Le mélange attrayant de tourbillon flou, d’intensité post-hardcore et d’imagerie interstellaire de Hum a atteint son apogée sur You’d Prefer an Astronaut de 1995, qui a même produit un succès radio rock mineur avec » Stars. »La brève course du groupe au label majeur s’est terminée avec Downward Is Heavenward de 1998, qui semblait également être la fin de la carrière d’enregistrement du groupe-jusqu’à il y a un mois. Inlet, le nouveau cinquième album du groupe, évoque cosmic expanse avec des brûleurs longs et extravagants comme « Desert Rambler » et » The Summoning.” Bienvenue à nouveau.,
Finest Moment: Hum n’a fait qu’un seul album dans la vie de Lil Nas X. Donc, en termes de réalisations récentes, L’entrée — surprise-totalement inattendue — sortie en juin-prend le gâteau-déguisé-en-pédale-de-retard-jusqu’à-ce-que-vous-coupez-en-elle. — Zach Schonfeld
49. Spanish Love Songs
ville natale: Los Angeles, CA
pourquoi nous les aimons: Spanish Love Songs, un groupe beaucoup trop triste pour être de L. A.,, a pris le cocktail Springsteemo maîtrisé par les piliers de Philly The Wonder Years et The Menzingers et l’a dopé avec une angoisse hollywoodienne plus concentrée, gracieuseté du chanteur tourmenté Dylan Slocum. Des morceaux ravageurs comme « Routine Pain” et « Loser », faits saillants du LP tueur du groupe en février Brave Faces Everyone, smack you square in the sternum — hurtling riffs pop-punk et des histoires de dépression, de dépendance et de crises existentielles, nés du programme de tournée rigoureux du groupe avant la pandémie. Mais comme pour tout bon emo-punk, ce n’est amusant que s’il y a une catharsis cachée, aussi., Et au fond du sombre, il y a des lueurs de rédemption. Peut-être que nous allons tous être d’accord. Probablement pas.
Meilleur Moment: le couplet d’ouverture trop réel de « Generation Loss”, où Slocum se lamente: « vous attaque de panique de 29 ans / et pas le genre à la mode / le genre où vous vous réveillez et dites ‘mec, je veux juste survivre.’” — Bobby Olivier
48. Coriky
ville natale: Washington, D. C.,
Why We Love Them: The Ex Hex to Fugazi’s Helium, vous pouvez dire que le nouveau trio de Ian MacKaye avec sa femme Amy Farina (ils étaient tous deux anciennement The Evens) et Joe Lally de Fugazi est le plus amusant qu’il ait eu depuis des années, avec les airs les plus simples et les plus succincts de »Sur leur premier album éponyme qui vient de sortir, la batterie battante de Farina et la basse rampante de Lally ont droit à des ambiances dans lesquelles se promener; rarement un power trio s’est parfaitement contenté de ne pas remplir l’espace audio., La parité est rafraîchissante aussi: « Say Yes” et « Too Many Husbands” sont presque entièrement le spectacle de Farina et absolument les choses les plus amusantes auxquelles MacKaye ait jamais fait partie. Un scénario idéal pour une démocratie artistique en miniature.
Meilleur Moment: la chose la plus Fugazi sur Coriky est « Inauguration Day”, qui commence, « les prévisions appellent à une exécution”, si vous pensiez que M. Straight Edge a perdu tout son mordant Politique. — Dan Weiss
47., Les Voidz
ville natale: New York, NY et Los Angeles, CA
pourquoi nous les aimons: tout et N’importe quoi peut arriver dans une chanson Voidz. Blues acoustique, heavy metal, prog profond, funk, pop, le fréon-chill 8 bits qu’une banque de synthétiseurs crée-parfois individuellement, parfois en masse. Ce sextuor à trois guitares raffermi et dirigé par le leader des Strokes Julian Casablancas poursuit cette alchimie avec un véritable cœur et enthousiasme, un enthousiasme effréné qui fait de la tyrannie de 2014, de la vertu de 2018 et d’une poignée de coupes uniques de 2019 le parc d’attractions sonore d’un stoner., Ici, Casablancas A libre cours à ses caprices au-delà du rock-populisme élégant et Robotique que les Strokes sont constitutionnellement mandatés pour défendre. Ses sentiments d’accompagnement-un mélange de Contrarisme Trustafarien, de philosophie personnelle et de clins d’œil passifs — agressifs visant prétendument différents traits-complètent une esthétique musicale encline à la surcharge Mélodique. Cet excès sidles à tendre, vie épique sur le 11-minute » tristesse humaine « et informe” Wink, » un roiling, coupe synth-pop bop qui menace de se transformer en reggae ou un autre 90210 thème., Les leurs sont des disques « frère aîné” consommés, arrivant quelques décennies trop tard.
Meilleur Moment: la brume syncopée de la côte Pacifique du « Lycée Permanent” de 2018, avec falsetto en plastique. — Raymond Cummings
46. Bad Moves
ville natale: Washington, D. C.
pourquoi nous les aimons: le groupe le plus accrocheur à porter la légende honorable Don Giovanni sur leur produit (et le moins, euh, groupe punk-adjacent discordant à jamais venir de DC) faire des chants de pom-pom girl pour la guillotination de Bill Barr., Bad Moves empile les crochets comme un cône de barbe à papa tourné vers le ciel, bien que sur un deuxième album de 2020 intitulé Untenable qui demande » vous pensez que la pauvreté est un jeu de rôle, bébé? »et déplore le sort du » travailleur, le meunier étouffé et Dickensien. »C’est plus abattu que L’excellent Tell No One de 2018, qui pour ce groupe signifie simplement « Squishee tout sirop” plutôt que « Pixy Stix au goudron noir., »Mais cela signifie aussi entre cela entre les palm-mutes » Hot Child in the City « et les prérequis whoa-oh s’abstient que vous obtenez des extraits comme” il y a un génocide des pauvres « et » je me suis pris une carte SIM, c’est prépayé / pour me dire juste ce qui ne va pas avec moi. »
Meilleur Moment:” Spirit FM », La meilleure chanson power-pop de 2018, est plus euphorique que d’attraper le bouquet lors d’un mariage queer, ce qui convient à une chanson sur la réalisation au camp de l’Église que votre béguin est le même sexe que vous. — D. W.
45., Body Count
ville natale: Los Angeles, CA
pourquoi nous les aimons: dans le faste du gangsta rap au début des années 90, Ice-T était souvent le plus clair sur exactement ce que la force avait créé ce breuvage Volatil de réalisme social et de fantaisie sociopathique, d’analyse de classe et de pêche à la traîne morale. Son flow limpide, coupant à travers des mélanges comme un Chuck D au cœur froid, a peint un paysage américain déchaîné organisé de haut en bas élégant sur le principe du tout contre tout., Depuis leur renaissance des années 2010, Body Count — formé sur le propre aveu de Ice à « just to let one of my best friends, Ernie C, play his guitar” — a donné à notre ère plus Reagan que Reagan la bande-son plus gangsta que gangsta dont elle a grandement besoin. (« Donne-moi une putain de pause », gémit-il sur” black Hoodie », » je parle de cette merde depuis plus de 20 ans., »)
donc, Bloodlust de 2017 n’a pas tellement” fusionné »la paranoïa Politique (”Civil War », avec Dave Mustaine de Megadeth dans le rôle de Jello Biafra) avec la violence horrorcore (”Here I Go Again ») et l’agitprop marxiste direct (”No Lives Matter »), mais a révélé que chacun était une facette déjà fusionnée de la vie en tant que monade économique complètement aliénée pour Et le Carnivore de cette année s’ouvre en pliant un hymne loufoque Mangeur de viande plein de rugissements de T-rex dans l’univers moral du groupe (quoi de plus capitaliste que la chaîne alimentaire?,) et se termine par un diagnostic de précision médicale : » l’amour est faux / mais la haine est réelle.” Le véritable Blackpill.
Meilleur Moment: leur remake du Classique « institutionnalisé” de Suicidal Tendencies, car — encore une fois — la seule chose qui veut plus d’un Pepsi que de vouloir un Pepsi est de vouloir tuer des Enfoirés sur Xbox. — Theon Weber
44., 2e année
ville natale: Philadelphie, PA
pourquoi nous les aimons: « nous vivons dans un monde punk-rock / Oooh-oooh, oooh-oooh”, chante Peter Gill sur 2020’s astounding Hit To Hit, qui honore les deux sentiments en sonnant comme une grande Star si Alex Chilton avait le TDAH de Bob Pollard, à travers 24 morceaux qui ne, La musique à consonance maison est souvent défendue pour sa rugosité comme réalisme, mais le groupe de Gill montre à quel point la vie de bricolage peut être magnifique et immaculée, bien qu’en menant avec les Beach Boys rockabilly de « W-2”, une complainte fiscale pour quiconque essaie juste d’obtenir son putain de chèque de quarantaine. Traitez leur album révolutionnaire comme une expérience de réflexion sur ce qui se passerait si vous redressiez toutes les lignes tordues de Wowee Zowee et émerveillez-vous de la beauté fracturée qui est toujours là.,
Meilleur Moment: « Dennis Hopper dans Easy Rider” est « September Gurls” pour une génération qui a d’abord expérimenté « Little Honda” via Yo La Tengo I Can Hear the Heart Beating as One. — D. W.
43. Otoboke Beaver
ville natale: Kyoto, Japon
pourquoi nous les aimons: sur chaque piste, le soi-disant « groupe de filles japonaises knock out ou pound cake” de Kyoto libère une rage délicieuse si compacte que vous pourriez la laisser tomber., Avec des titres relatables et lapidaires comme » 6-day working week is a pain « et le single astucieux de la Saint-Valentin de cette année” Dirty old fart is waiting for my reaction », chacune de leurs chansons est une bombe plus courte que son titre qui détonne sur les micro absurdités d’exister dans le monde en tant que femme. Itekoma Hits de 2019 a compilé de nouveaux morceaux aux côtés de singles plus anciens en 26 minutes, encadrant le grondement D’Accorinrin entre Yoyoyoshie, Hiro-Chan et la maîtrise ahurissante du rythme effréné de Kahokiss qui appuie la démolition. L’album qui en résulte capture la rage à son point d’éclair le plus meurtrier et le plus satisfaisant.,
Meilleur Moment: leur chanson de 18 secondes « ikezu” (et son clip réalisé par Naoyuki-Asano), qui a frappé avec l’efficacité d’un anévrisme. — Stefanie Fernández
42. Foxing
ville natale: St. Louis, MO
pourquoi nous les aimons: Foxing est devenu l’un des alpha-sluggers les plus juteux de l’indie-rock, appelant ses tirs imposants et ses coups de circuit dans le parking du stade Busch., Le vaillant groupe de six musiciens dirigé par le chanteur Conor Murphy a marqué les esprits avec leur album Soaring 2018 Nearer My God, qui a atterri quelque part entre les débuts déconsidérés du Football américain et le clinking Hail to The Thief de Radiohead. C’est un effort sincèrement commandant; 90 secondes après l’ouverture de l’album emphatique « Grand Paradise”, alors que Murphy crie la phrase inoubliable « choc-collared aux portes du ciel! »et le groupe complet entre en jeu, c’est un moment digne d’une arène pour un groupe qui joue à des centaines, pas à des milliers., Pourtant, ces spectacles regorgent de la croyance en soi sans vergogne du groupe-Foxing joue comme s’il voulait être le groupe de rock qui vous sauve la vie. Si jamais les concerts reviennent, vous feriez mieux de croire que ces clubs seront pleins.
plus beau Moment: « Nearer My God”, la chanson-titre, dans toute sa gloire triomphante, angoissée et affirmant l’âme — le petit-fils de L’hôtelier du Missouri adorateur de Queen’s « I Want To Break Free.” — B. O.
41., Pearl Jam
ville natale: Seattle, Washington
pourquoi nous les aimons: « Best album since Yield” est presque autant un cliché de Pearl Jam que « best since Tattoo You” est un cliché des Stones, mais cette année Pearl Jam a vraiment sorti son meilleur album en 20 ans. Non, cela ne correspond pas tout à fait aux jours de gloire du groupe en flanelle. Mais Gigaton est une bête rare: un album en fin de carrière d’un groupe d’héritage respecté mais silencieux qui parvient à mettre à jour son sans perdre les qualités qui ont attiré les fans en premier lieu., Avec un sentiment d’urgence soutenu par la fureur avouée anti-Trump D’Eddie Vedder, c’est certainement mieux que — le tonnerre a frappé s’appelait-il?
Meilleur Moment: de mémoire récente? Ce doit être « Dance of the Clairvoyants”, un spin funky inhabituel sur la paranoïa de Talking Heads qui consomme la stature de Gigaton comme l’album Pearl Jam le plus aventureux en deux décennies. — Z. S.
40. Skeleton
ville natale: Austin, TX
pourquoi nous les aimons: le Texas dirige le metalpunk et le Skeleton dirige le Texas., Le trio D’Austin illustre le style Texan d’aller plus fort que tout le monde, fusionnant le thrash précoce et le fanfaron effiloché du black metal de la première vague. Le batteur et chanteur Victor Ziolkowski est un tank grondant et martelant avec une commande ferme et des intentions tueuses; son frère, le guitariste David, Coupe de nombreux styles des années 80 à travers sa propre lentille punky, efficace mais entièrement expressive. Skeleton sont des insurgés jeunes comme Texas legends Iron Age et Power Trip avant eux, prenant le meilleur des Anciens Dieux sans les aping sans réfléchir. Chaque génération a besoin d’un tel groupe., Victor dirige également I Hate I Skate, qui (dans les temps précédents) présente des spectacles déchaînant les punks les plus jeunes, les plus affamés et les plus étranges d’Austin. Il sait au Texas, vrai reconnaître réel.
Meilleur Moment: « Ring of Fire”, sans rapport avec l’hymne officiel des touristes désemparés gorgés de poitrine en cuir de botte dans le centre-ville d’Austin, montre une majesté blessée à leur rage avec des airs lugubres de David eking de la grandeur à mi-rythme de Celtic Frost. — Andy O’Connor
39. Flasher
ville natale: Washington, D. C.,
pourquoi nous les aimons: imaginez les Breeders couvrant « Making Plans for Nigel” de XTC avec Andy Partridge au chant. Ce genre de se rapproche, mais pas vraiment; Flasher sait qui ils sont et ne se fout pas de ce que vous pensez. Après avoir signé chez Domino Records, ils ont sorti leur premier album en 2018, Constant Image, l’un des disques post-punk les plus inventifs de la dernière décennie, réalisé par trois musiciens qui gèlent comme des triplés siamois. (C’est la différence entre un bon groupe et un grand groupe: la capacité de sonner sans effort, comme une entité bizarre, pas un groupe de personnes jouant les unes contre les autres.,) Les paroles de Flasher sont intelligentes et, si vous le Recherchez, politiques, mais pas si directes que vous ne pouvez pas échapper aux références, si vous voulez juste vous fondre dans la musique et oublier à quel point L’Amérique est polarisée en 2020. Ces D. C. bubble-punks sont infectieux, anthémique, et facile sur les yeux. Nous ne détournerons pas le regard de sitôt.
Meilleur Moment: la vidéo hilarante, rapide et hachée pour « Material” sort la pisse de YouTube, de flash-dancing, des Illuminati et, plus proche de chez eux pour ces anciens employés de Comet Ping Pong, #pizzagate., (Le chanteur/bassiste Danny Saperstein est même apparu dans le documentaire de 2020, After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News parlant du scandale.) Flasher confronte le Spazz de pizza homophobe en s’habillant comme Marina Abramovic, coups de poing et vloggers conspirationnistes. — M. B. W.
38. Dumb
ville natale: Vancouver, Colombie-Britannique
pourquoi nous les aimons: essayez de résister à une unité que Brooklyn Vegan décrit comme « un groupe entier fait de Jimbos des Simpsons., »Si Danger Mouse a été la goutte d’eau qui a fait déborder le vase pour vous avec Parquet Courts, voici les Stooges à leur Velvet Underground, une brigade de sarcasmes à pointes formées autour de la mission sacrée de rendre Indie Angular à nouveau sur Seeing Green délicieusement discordant de 2018 et Club Nites légèrement plus rusé de 2019. Il suffit de vérifier les Archers de pain grungebursts qui ponctuent la « soumission » de Dumb ou la frénésie maniaque Beefheart-glisser-sur-un-dessert-panier-dans-un-mur de « mes condoléances. »Et ils se moquent même de leur propre réveil avec un anti-hymne appelé » Slacker a besoin d’un travail sérieux., »
Meilleur Moment: la seule fois où Dumb break G/B / d allegiance est de coller un solo de Saxo glorieusement klaxonnant à la fin de” Beef Hits », révélant leur chanson la plus furieuse comme leur plus stupide, comme la plupart des dweebs en colère se résument de toute façon. — D. W.
37., Rolling Blackouts Coastal Fever
ville natale: Melbourne, Australie
pourquoi nous les aimons: contrairement à l’Impala tame plus oreiller qui a pivoté loin de lui, Rolling Blackouts Coastal Fever coller avec ce qu’ils savent le mieux: faire ressortir l’intensité anxieuse de mauvaise humeur et mélodique jangle à trois guitares comme une sorte de Skynyrd à l’envers. Cela en soi plairait aux fans de rock grisonnants en 2020, mais il est livré avec d’immenses crochets qui feraient que Miracle Legion volerait ses propres chansons à Pete et Pete., Oui, RBCF peut vraiment tout faire – au moins pour ces étagères se vanter poussiéreux « Radio Free Europe” sept pouces. Et leur spectacle en direct (s’ils devaient en remettre un) garantit que leurs meilleurs jours se produiront plus tôt que tard.
Finest Moment: après assured Hope Downs de 2018, Sideways to New Italy de June, a montré non seulement un énorme bond en lyrisme (touchant à leurs propres histoires individuelles et à leur interconnectivité dans son ensemble), mais la musicalité complexe qui a fait d’une unité de triple auteur-compositeur l’acte le plus prometteur à venir de Down Under, — Daniel Kohn
36. Alger
ville natale: Atlanta, Géorgie
pourquoi nous les aimons: « Yeah, yeah, I see », hoche la tête d’un critique-fan-inquisiteur dominateur sur le single 2019 D’Alger » Can the Sub_Bass Speak? », « c’est un peu comme, Gospel-punk. Soul-punk. Soul-rock. Doom-âme? »Il n’aime pas cela (bien qu’il pense que cela lui rappelle tous les groupes de rock noir auxquels il peut penser, de Fishbone à la télévision à la Radio)., Mais si vous êtes du tout intéressé à entendre des voix gospel d « appel et de réponse fortement politiques filtrées à travers l » écriture de chansons pop-punk et arrangées par l » un des meilleurs groupes live de la planète dans un grondement brûlant et nerveux, ces gars-là sont votre seule option. Chaque album commençant par leurs débuts éponymes en 2015 a construit sur le dernier, cristallisant davantage ce célèbre son Gospel-punk-soul-punk-soul-rock-doom-soul; au début de 2020, ils ont sorti non seulement L’explosif There Is No Year, mais un flot d’enregistrements live sur Bandcamp qui montrent leur grain et leur cri dans son essence.,
Meilleur Moment: Live in Atlanta: The Last Show on Earth, sur lequel le groupe est retourné dans sa ville natale en mars 2020 pour déchirer les reprises OutKast et Childish Gambino devant une foule audiblement ravie quelques jours avant la fermeture de la ville: le son de rassembler une dernière moisson de communauté avant cet hiver étrange et indéfini. — T. W.
35. L. O. T. I. O. N. multinationale
ville natale: New York, NY
pourquoi nous les aimons: L. O. T. I. O. N. multinationale étaient plus 2020 avant même 2020 a commencé., Mené par le célèbre artiste punk Alexander Heir, le quatuor punk industriel mène une guerre contre le futur. Heir fait souvent référence aux T-800 insensibles de Terminator dans son art et L. O. T. I. O. N. est définitivement un tissu humain sur un exosquelette métallique: les d-beats sont mécanisés, les guitares sont des pistolets à rails bruyants éclaboussant ce qui reste de l’humanité, et les propres voix d’Heir sont des bâillements primaux pris au piège de la servitude numérique. Ils crient que l’avenir est un terrain vague robotique hors de notre contrôle, si jamais nous avions le contrôle en premier lieu. Y a-t-il un groupe plus fait pour notre moment?,
Meilleur Moment: les ordinateurs n’ont peut-être pas de rythme cardiaque, mais ils ont du rythme: « I. C. B. M.” est du dance-punk pour danser sur les tombes de nos futurs. — A. O.
34. Wolf Alice
ville natale: Londres, Angleterre
pourquoi nous les aimons: nommez un meilleur groupe de Britrock en 2020, nous attendrons. (Les 1975 eux-mêmes vous diraient qu’ils ne comptent pas, bien que cela ne fasse que les rendre plus rock.,) Le disque révolutionnaire gagnant du Mercury Prize de Wolf Alice, Visions of a Life de 2017, fusionnant le post-grunge croquant, le shoegaze hypnotique et le noise-rock délicieusement dissonant dans un projet à la fois éthéré et urgent — un saut de bannière de leur premier LP de 2015, My Love Is Cool., La chanteuse et guitariste Ellie Rowsell est une acrobate féroce et épurée-elle aurait pu facilement se coincer aux côtés de Morrissey en 84, Bilinda Butcher en 91 ou Shirley Manson en 98 — et n’a aucun mal à basculer entre les maelstroms sonores (« Yuk Foo”), le bar-rock Arctic-Monkeys-esque (« magnifiquement non conventionnel”) et les showstoppers Indie Sans parler du spectacle live du groupe kicks your teeth in.,
Meilleur Moment: la pile parfaite dos à dos de « Yuk Foo” et « magnifiquement non conventionnel”-deux chansons, chacune précisément deux minutes et 13 secondes, tirant un tourbillon épique de fureur à partir d’un canon de confettis de mélodie. — B. O.
33., The 1975
Hometown: Wilmslow, Cheshire, England
Why We Love Them: de leurs premiers jours barattage face-slap pop-punk basslines à leur voyage maintenant sans fin l’élaboration d’albums très attendus, tout-une expérience qu’aucun critique ne peut jamais d’accord sur, Matty Healy et ses garçons ont pris le seul groupe qui importe™ manteau de U2 et ils ne sont pas timides à ce sujet (ils nous le font savoir)., Leur quatrième album, Notes on a Conditional Form, jette tout sentiment de cohésion, avec des chansons folk que personne n’a demandées (avec lesquelles on est toujours cool) et des pièces d’époque qui auraient pu agrémenter la bande originale D’Empire Records ou jouer au Warped Tour au début des années 2000. pendant une année où personne ne sait que l’enfer se passe ou si on s’échappera un jour d’ailleurs, on pourrait toujours utiliser un album big-ass et un groupe qui n’a pas peur de trop y penser.
Meilleur Moment: « (ce soir) j’aimerais être ton garçon” et cet échantillon de Temptations au cul de feu. — Brenton Blanchet
32., Meet Me @ The Altar
Hometowns: Florida, Georgia, New Jersey
pourquoi nous les aimons: Meet Me @ The Altar invoque si amoureusement les indices de la pop-punk et de l’emo des années 00 avec une intelligence émotionnelle et une maturité que les garçons tristes les plus visibles (re: white) du genre n’ont jamais vraiment vécu., Basés dans trois états différents après s’être découverts sur YouTube, la chanteuse Edith Johnson, le guitariste et bassiste Téa Campbell et la batteuse Ada Juarez commandent leurs instruments avec une attention aux détails qui dément le fait qu’ils n’ont généralement qu’un jour ou deux pour s’entraîner en personne avant les spectacles (et c’était avant la pandémie)., Ces trois jeunes femmes de couleur créent avec un soin digne des amis internet, rendant hommage et se taillant leur propre place dans un genre connu pour garder son son et sa tristesse de tous ceux qui ne sont pas un garçon blanc de banlieue, et tenir Paramore comme une sacro-sainte influence. Les défis de la distanciation sociale pendant la pandémie sont réels pour n’importe quel groupe, et doivent l’être particulièrement pour ces trois-là, mais ils ont déjà surmonté la séparation avec facilité.
Meilleur Moment: les délicieuses 20 premières secondes de leur single « Garden” de 2020 deviennent l’un des refrains punk les plus durs et les plus tendres de 2020. – S.,F.
31. Vampire Weekend
ville natale: New York, NY
pourquoi nous les aimons: ces gars-là ne font pas d’erreurs. La complexité croissante des miniatures étroitement enroulées sur leurs trois premiers albums a atteint sur Modern Vampires of the City de 2013 ce qui ressemblait à la densité maximale autorisée absolue, accrochant le pop-rock le plus complexe de ce côté des nouveaux pornographes sur la brise et la légèreté de highlife et clavecin comme des moteurs à réaction suspendus dans des toiles d’araignées., C’est une apothéose, mais c’était insoutenable, c’est pourquoi Father of The Bride est une étendue country-rock détendue et parsemée d’invités, un laisser-aller à bout de souffle.
ou du moins semble — t-il, avant de revenir en arrière et d’écouter le pont de « Cape Cod Kwassa Kwassa” ou le burble électronique glacé de « Diplomat’s Son”, et rappelez-vous que ce groupe a toujours su exactement à quel point l’espace sonne bien-et qu’ils étaient tout aussi Archi et indélébiles sur leur premier album sur la vie raréfiée de la blancheur de L’Ivy League qu’ils le sont sur leur quatrième sur la vie encore plus raréfiée de la célébrité du rock., Si vous allez avoir des bardes de privilège — et vous allez; c’est ce que le privilège est-vous êtes à peu près aussi chanceux d’avoir V-Dubz que vous étiez d’avoir F. Scott Fitzgerald. Soyez prudents à Hollywood, les gars.
Meilleur Moment: probablement ça. — T. W.