sélectionné par le Dr Oliver Tearle
la même personne qui a inventé le sonnet shakespearien a également inventé le vers vierge. Oui, c’est vrai: C’était un poète du XVIe siècle nommé Henry Henry Howard, Comte de Surrey., C’est Surrey qui a adapté la forme du sonnet Italien, concevant le schéma de Rime qui serait plus tard utilisé (et nommé D’après) William Shakespeare, et C’est Surrey qui a été le premier pionnier de l’utilisation du pentamètre iambique Non rimé, plus communément appelé « vers vide » (et à ne pas confondre avec le vers libre, qui est également Nous avons offert une brève introduction au verset vierge ici; voici dix exemples classiques de versets vierges de la littérature anglaise.
William Shakespeare, « être ou ne pas être » de Hamlet.,
être, ou ne pas être, telle est la question:
Est-ce plus noble dans l’esprit de souffrir
les élingues et les flèches de la fortune scandaleuse,
ou de prendre les armes contre une mer de troubles
et en s’opposant à leur fin. Pour mourir-dormir,
plus; et par un sommeil pour dire que nous finissons
Le mal de cœur et les mille chocs naturels
dont la chair est héritière: c’est une consommation
Pieux à souhaiter., De mourir, de dormir;
de dormir, peut—être de rêver—ay, il y a le frottement:
car dans ce sommeil de la mort, quels rêves peuvent venir,
quand nous avons mélangé cette bobine mortelle,
doit nous donner une pause-il y a le respect
qui fait calamité de si longue vie
Une des grandes méditations est devenu si bien connu que sa signification et sa puissance sont devenues moins claires: comme T. S. Eliot l’a observé à propos de Hamlet, c’est la Joconde de la littérature. (Nous discutons de la pièce de Shakespeare plus en détail ici.,) Lu diversement comme une méditation sur le suicide et comme dans le contexte plus large de la supposée hésitation D’Hamlet sur l’opportunité de venger la mort de son père, ce discours est puissant en partie parce qu’il combine ces thèmes et d’autres: Hamlet réfléchit à la façon dont la mort le soulagerait de tous ces problèmes, par exemple s’il faut se venger du meurtre de son père, mais où ira-t-il s’il s’enlève la vie? Ce qui se passe quand on meurt?, Cette question est pertinente non seulement pour L’avenir du jeune Hamlet, mais aussi pour le destin du Vieux Hamlet: Hamlet ne sait pas si le fantôme, prétendant être son père, était vraiment le Vieux Hamlet au purgatoire ou s’il s’agissait d’un démon prenant la forme de son père, envoyé de l’enfer pour le tenter de commettre un meurtre. Pour retrouver l’importance et la puissance du soliloque D’Hamlet, nous avons besoin d’entendre un bon acteur réciter les lignes. Nous vous recommandons la version de Paul Scofield, que vous pouvez écouter ici.
John Milton, Le Paradis Perdu.,
a apporté la mort dans le monde, et tout notre malheur,
avec la perte de L’Eden, jusqu’à ce qu’un plus grand homme
Nous restaure, et retrouve le siège béat,
chante Heav’NLY Muse, que sur le Sommet secret
D’Oreb, ou du Sinaï, n’inspire
Ce Berger, qui a d’abord enseigné la semence choisie,
au commencement comment les Heav’NS et la Terre
sont sortis du Chaos
probablement le plus grand poème épique de la langue anglaise, Paradise Lost (1667) N’était pas la première tentative d’épopée de Milton: adolescent, Milton a commencé à écrire un poème épique en latin sur le complot de la poudre à canon; mais dans Quintum novembris est resté inachevé., Au lieu de cela, son œuvre déterminante serait ce poème en vers blancs de 12 livres sur la chute de L’homme, prenant en compte la chute de Satan du ciel, sa fondation de pandémonium (la capitale de l’enfer) et sa tentation ultérieure D’Eve dans le jardin d’Eden.
William Wordsworth, l’Abbaye de Tintern’.
Cinq années ont passé; cinq étés, avec la longueur
De cinq longs hivers! et encore j’entends ces eaux, roulant de leurs sources de montagne avec un doux murmure intérieur.,- Encore une fois
Est-ce que je vois ces falaises abruptes et élevées,
Que sur une scène isolée sauvage impressionner
pensées d’isolement plus profond; et connecter
Le paysage avec le calme du ciel
Ce poème n’a pas été composé à L’Abbaye de Tintern, mais, comme le révèle le titre complet du poème, a été écrit à proximité, surplombant les ruines du Prieuré médiéval dans la vallée de la Wye au sud du Pays De Galles., Eh bien, en fait, selon Wordsworth, il n’a pas « écrit » un mot du poème avant d’arriver à Bristol, où il a écrit tout le poème, l’ayant composé dans sa tête peu de temps après avoir quitté le Wye. Le poème est l’un des grands hymnes à la tranquillité, à la contemplation tranquille et à l’auto-examen dans toute la littérature anglaise, et une pièce par excellence de la poésie romantique écrite en vers vides méditatifs.
Elizabeth Barrett Browning, Aurora Leigh.,
d’écrire beaucoup de livres il n’y a pas de fin;
Et moi qui ai beaucoup écrit en prose et en vers
pour les usages des autres, écrirai maintenant pour le mien,–
écrira mon histoire pour mon meilleur moi,
Comme quand tu peins ton portrait pour un ami,
qui le garde dans un tiroir et le regarde
longtemps après qu’il a cessé de t’aimer, juste
Pour tenez ensemble ce qu’il était et est
en plus d’être utilisé pour le drame en vers et les paroles méditatives, blank verse s’est également avéré très utile pour les poètes écrivant des poèmes narratifs plus longs, comme le montre l’utilisation de blank verse par Milton., Les poèmes victoriens pourraient être longs et ambitieux, et c’est le couronnement du long poème victorien – bien qu’il s’agisse autant d’un roman en vers que d’un poème épique. L’histoire d’amour de Barrett Browning avec la poésie épique a commencé à un jeune âge: alors qu’elle n’avait que douze ans, elle a écrit La Bataille de Marathon, un poème épique sur la bataille entre les Grecs et les Perses en 490 avant JC., Mais son couronnement dans le genre serait son long roman en vers blancs Aurora Leigh (1857), sur une femme poète en herbe, qui aborde les questions du mariage, de la paternité féminine et de l’indépendance, et ce qui est arrivé aux femmes qui se sont « égarées » en dehors des normes acceptées de la société victorienne: la soi-disant « femme déchue », incarnée ici par
Alfred, Lord Tennyson, « Ulysse ».
il se peut que les golfes nous lavent:
il se peut que nous touchions Les îles heureuses,
et que nous voyions le grand Achille, que nous connaissions.,
Tho ‘beaucoup est pris, beaucoup demeure;et tho’
Nous ne sommes pas maintenant cette force qui dans les temps anciens
remuait la terre et le ciel, ce que nous sommes, nous sommes;
un tempérament égal de cœurs héroïques,
affaibli par le temps et le destin, mais fort dans la volonté
de lutter, de chercher, de trouver, et de ne pas céder.
Nous aurions pu choisir un certain nombre d’autres poèmes de Tennyson écrits en vers blancs ici, mais nous avons opté pour ‘Ulysse’ parce qu’il s’agit d’un héros du mythe classique, Ulysse (ou Ulysse aux Romains) et suit donc bien le poème de Sappho., Dans ce monologue dramatique classique, le vieillissant Ulysse se prépare à quitter sa maison D’Ithaque et à naviguer au coucher du soleil pour une dernière aventure. Est-il vieux et trompé, un homme qui ne peut pas simplement accepter qu’il le dépasse? Ou est-il un aventurier audacieux et robuste dont nous devrions admirer la persistance aussi – bien qu’héroïque? Les lecteurs sont souvent divisés sur cette question
Robert Browning, ‘Fra Lippo Lippi’.
je suis pauvre frère Lippo, avec votre permission!
Vous n’avez pas besoin d’applaudir vos torches à mon visage.
Zooks, ce qui est à blâmer? vous pensez que vous voyez un moine!,
quoi, ‘ tis passé minuit, et vous faites le tour,
et ici vous m’attrapez au bout d’une ruelle
où les dames sportives laissent leurs portes entrouvertes?
comme Tennyson, Browning a été le pionnier du monologue dramatique dans les années 1830 et 1840, et l’un de ses plus beaux exemples est également écrit en vers Vierges. « Fra Lippo Lippi » voit le frère titulaire être accosté par des gardes une nuit, et finir par leur raconter en état d’ivresse – et nous – toute sa vie., Dans un poème comme « Fra Lippo Lippi », on peut clairement voir pourquoi Ezra Pound a été influencé par le monologue dramatique de Browning, avec leur simplicité de discours et la manière bluffante et sans fioritures des personnages de Browning.
W. B. Yeats, « la Seconde Venue ».,
tournant et tournant dans le gyre qui s’élargit
Le faucon ne peut pas entendre le fauconnier;
Les choses s’écroulent; le centre ne peut pas tenir;
la simple anarchie est lâchée sur le monde,
la marée obscurcie par le sang est lâchée, et partout
La Cérémonie de l’innocence est noyée;
Les meilleurs manquent de toute conviction, tandis que les pires
sont pleins d’intensité passionnée.,
Ce poème en vers blancs prophétise qu’une sorte de seconde venue est due, et que l’anarchie qui a surgi partout dans le monde (en partie à cause des événements de la Première Guerre mondiale, bien que les événements tumultueux dans le pays D’origine de Yeats, L’Irlande, soient également derrière le poème) est un signe que cette seconde venue Yeats a écrit « La Seconde Venue » en 1919.
Robert Frost, ‘réparer le mur’. Robert Frost a rejeté les expérimentations modernistes de beaucoup de ses contemporains, et a plutôt choisi d’écrire dans un style plus simple à la suite de poètes antérieurs comme Wordsworth., Il n’est donc pas surprenant qu’il ait aimé écrire en vers blancs. L’un des Poèmes Les plus célèbres de Frost, « Mending Wall » parle de l’envie primitive de la race humaine de « marquer son territoire » et de notre goût pour la fixation de limites claires pour nos maisons et nos jardins. Alors que Frost pense que de tels marqueurs sont un retour à un stade antérieur du développement de l’humanité, son voisin estime que » les bonnes clôtures font de bons voisins. »
Edward Thomas, « en tant que chef D’Orchestre de l’équipe ».
alors que les cuivres de tête de l’équipe clignotaient dans le virage
Les Amants disparurent dans le bois.,
je me suis assis parmi les branches de l’Orme tombé
qui jonchait l’angle de la jachère, et
J’ai regardé la charrue rétrécissant un carré jaune
de charlock. Chaque fois que les chevaux tournaient
au lieu de me fouler, le laboureur se penchait
sur les poignées pour dire ou Demander un mot,
sur la météo, ensuite sur la guerre
« as the Team’s Head Brass » est l’un des Poèmes Les plus appréciés et les plus largement anthologisés d’Edward Thomas (1878-1917), qui est considéré diversement comme un poète géorgien et comme un poète de la Première Guerre mondiale., Thomas a écrit « as the Team’s Head Brass » en 1916, en se concentrant sur les attitudes à l’égard de la guerre en cours exprimées par les gens chez eux en Angleterre, plutôt que de se battre au front. Voici le poème et quelques mots d’analyse.
Wallace Stevens, ‘le dimanche Matin. Ce poème plus long est apparu pour la première fois en 1915 dans le magazine Poetry, bien que la version plus complète n’ait été publiée dans Harmonium qu’en 1923. Yvor Winters, un critique influent de la poésie moderniste et un moderniste mineur à part entière, a déclaré que « Sunday Morning » était « le plus grand poème américain du XXe siècle »., Le poème, qui est une méditation sur le fait de ne pas être chrétien, offre une vision différente du dimanche du poème du dimanche de George Herbert ci-dessus, et est plus conforme au poème de Dickinson. « Sunday Morning » se concentre sur une femme qui reste à la maison, se prélasser, un dimanche matin, quand pratiquement tout le monde est à l’Église. Le poème comprend la déclaration que « la Mort est la mère de la beauté ».
L’auteur de cet article, Dr Oliver Tearle, est critique littéraire et conférencier en anglais à L’Université de Loughborough., Il est l’auteur, entre autres, de La Bibliothèque Secrète: Un Livre-des Amateurs de Voyage à Travers les Curiosités de l’Histoire