chanteur, auteur-compositeur
joué L’American Fool
porte-parole de la petite ville réticente
discographie sélectionnée
Sources
Seymour, Indiana, une ville de cols bleus à une quarantaine de minutes de Bloomington, est peuplée d’environ 20 000, principalement des travailleurs de l’industrie électronique. Mais il a également produit au moins un musicien, célèbre fils, John Mellencamp. S’opposant à la tradition rock star de quitter la ville natale pour des pâturages plus glamour, Mellencamp reste un résident de L’Indiana., Connu pour sa manière sans prétention et son honnêteté brutale, Mellencamp souhaite être pris au sérieux à ses propres Conditions, sans perdre de vue d’où il vient, ce qui est difficile quand on n’est jamais vraiment parti.
John Mellencamp, avec ses deux sœurs et ses deux frères, a été élevé strictement. Son père, vice-président de Robbins Electric à Seymour, a poussé Mellencamp à exceller à l’école et au sport, ni l’un ni l’autre. Adolescent, Mellencamp avait peu d » intérêts autres que traîner, se défoncer, et écouter du rock n’ roll., À l’âge de dix-huit ans, Mellencamp a décollé pour le Kentucky et a épousé sa petite amie de vingt-trois ans, Priscilla. Dans Rolling Stone, Mellencamp a rappelé, » vous pourriez vous marier là-bas à dix-huit ans sans la permission de vos parents. »Le couple était amoureux et Priscilla était enceinte. Avec l’intention de gagner leur vie, les jeunes mariés ont emménagé dans la maison des parents de Priscilla avec leur fille nouveau-née Michelle. Fréquenter le junior college, étudier les communications et occuper à peine un emploi pendant plus de quelques mois, Mellencamp est revenu à ses anciennes manières de faire la fête., À cette époque, la seule chose productive que Mellencamp a faite était de jouer de la musique dans des groupes de bar locaux, en utilisant les compétences de guitare qu’il a commencé à construire à l’âge de quatorze ans. Compte tenu du fait qu’il avait une femme et une fille à soutenir, ses beaux-parents ne voyaient pas le jeu de guitare comme une occupation stable. Ils ont expulsé le jeune couple avec le typique « vous n » irez jamais où avec cette entreprise de rock and roll stupide. »
Après avoir été expulsés, les Mellencamps sont restés ensemble pendant encore dix ans., Progressivement en dehors de sa première femme, Mellencamp avait commencé à enregistrer des démos de ses propres chansons et à prendre la musique comme carrière plus au sérieux, à la dérision de tous ceux qu’il connaissait. Mellencamp a dit à Edwin Miller de Seventeen: « tout le monde a dit: » John, Tu es stupide. Les gens de Seymour ne font pas de disques. Elles travaillent dans les champs, et ils travaillent dans l’usine, et si vous êtes chanceux, vous pouvez être comme votre vieil homme. Obtenez un bon travail à l’âge de cinquante ans, et c’est tout. »C’est ce qui m’a donné envie de sortir et de le faire—tout le monde disant que vous ne pouvez pas!, »
a joué le fou américain
à cette époque, Mellencamp a décidé d’aller à New York pour essayer de se vendre comme une rock star. The demo tape
For the Record
formé un groupe « glam-rock” appelé Trash, 1971; signé avec MainMan en 1975, nom changé pour John Cougar; marqué premier top 40 hit en 1978 avec « I Need a Lover”; renommée généralisée atteint avec American Fool en 1982; Uh-Huh sorti en 1982, sous le nom de John Cougar Mellencamp. A fait ses débuts en tant qu’acteur et réalisateur dans Falling from Grace en 1992.Participant et co-organisateur de concerts D’aide agricole, 1987 -—,
adresses: accueil —Bloomington, IN. Maison de disques-Mercury / Polygram Records, 825 8th Avenue. New York, NY 10019.
il avait été bousculé n’avait pas suscité beaucoup d’enthousiasme jusqu’à ce qu’il tombe entre les mains de Tony DeFries, chef de MainMan Management, dont le client le plus notable était David Bowie. DeFries a vu l’avenir dans le jeune Mellencamp. Dans Esquire, Jamie Andrews, associé de DeFries, l « a expliqué comme ceci, » nous avons senti qu « il y avait tout un renouveau de l » américanisme des petites villes., »Comme De-Fries lui-même l’a dit, « il est tellement américain, l’artiste le plus Américain que j’ai vu depuis Bob Dylan, et je pense qu’il capturera le même genre de chose que Dylan a fait. »Le seul problème que DeFries prévoyait était que personne ne voudrait acheter un album d’un gars avec un nom comme Mellencamp. Andrews a expliqué dans Seventeen, » nous voulions quelque chose d’unique américain, quelque chose de chaud et de sauvage. Johnny Indiana était l’un de nos choix, Puma, Mustang – mais rien n’était aussi chaud que Cougar! »Johnny Cougar c’était, un nom qui a rendu Mellencamp absolument malade., Il se souvient dans Rolling Stone, » Je ne l’ai pas réalisé quand j’ai commencé, mais quand j’y ai pensé—quel nom stupid stupide. Je ne voulais pas être Quelqu’un d’autre que John Mellencamp. »
le premier album de Johnny Cougar, Chestnut Street Incident, est sorti sur MCA en 1976. Rencontré avec une apathie généralisée, l’album est rapidement tombé en panne et un deuxième album n’a jamais été publié par MCA, qui l’a dûment laissé tomber. Mellencamp a rapidement été abandonné par MainMan. Ses spectacles ont reçu des critiques terribles, la vue la plus prédominante étant celle d » un imitateur Springsteen ou Seger de troisième ordre., Donné une autre chance de se racheter, il a été signé chez PolyGram où il a sorti trois autres albums et a eu un succès mineur aux États-Unis avec « I Need a Lover” en 1978, qui est d’ailleurs allé au numéro un en Australie.
Au début des années 1980, le climat musical s’était déplacé de la musique disco polie et du rock scintillant et il semblait que DeFries pourrait bien avoir raison dans ses visions entièrement américaines. Springsteen avait sorti the Riverand avait son premier top dix hit avec « Hungry Heart » et Bob Seger était passé de Down Home Michigan boy à superstar., Avec le recul, il semble naturel que le cinquième album de Mellencamp, American Fool de 1982, frappe un tel Nerf. Avec deux top ten singles, « Jack and Diane” et « Hurts So Good », American Fool allait vendre plusieurs millions d » exemplaires et propulser Mellencamp à la renommée établie. Malgré ses succès, John Cougar recevra peu de respect de la part des critiques jusqu’à ses prochains albums. Greil Marcus a écrit dans ArtForum : » en tant que sons, ils étaient solides mais unidimensionnels, et en tant que sentiments, ils étaient superficiels quand ils n’étaient pas stupides.,Still pourtant, les performances avaient du cœur – vous avez entendu la voix de quelqu’un qui voulait désespérément vous dire ce qu’il avait à dire mais ne savait pas ce que c’était, ou la voix de quelqu’un qui voulait désespérément avoir quelque chose à dire. Mais qui se souciait quoi? »
Reluctant Small Town spokesman
Uh-Huh de 1983 a marqué la première fois que Mellencamp s’appelait” John Cougar Mellencamp « et contenait trois autres singles à succès,” Pink Houses »,” Crum-blin’ Down « et » Authority Song.” À cette époque, Mellencamp commençait à être considéré comme un porte-parole de small town America., Parlant dans la vie, Mellencamp a déclaré: « pour moi, prétendre que je suis le gardien de la mentalité des petites villes ou que c’est tout ce qui m’intéresse, c’est faux. Quand j’ai écrit « Pink Houses », personne ne parlait de ça, non? La prochaine chose que je sais, Vous ne pouvez pas voir la télévision sans entendre des publicités avec « écoutez le rythme cardiaque de L’Amérique », ou » né à l’américaine. »Toute cette histoire D’Amérique Maintenant-je la déteste. »
même si Mellencamp détestait le jingoism, son album suivant, Scarecrow de 1985, semblait plein de patriotisme, surtout en considérant des titres comme » R. O. C. K. in the U. S. A.,, « »Justice et indépendance ’85 », et » petite ville. »Critique le LP a été son premier à être vraiment pris au sérieux. Dans ArtForum, Greil Marcus a écrit: « ne matin, j’ai entendu les chansons de Scarecrow aux côtés du meilleur D’Aretha, Dylan et les autres et les chansons de Mellencamp leur ont résisté—ont porté la même charge. »L’album a également été un énorme succès donnant cinq singles à succès. À la même époque, Mellencamp a commencé à organiser des concerts D’aide à la ferme au profit des agriculteurs en difficulté et de leurs familles dans le midwest., Avec L’aide de Willie Nelson et Neil Young, quatre spectacles annuels ont été organisés et ont permis d’amasser des millions de dollars.
The Lonesome Jubilee, l’entrée de 1987, a apporté un nouveau son pour Mellencamp. Les albums précédents de Mellencamp contenaient du rock de guitare standard, mais cet album comportait des violons et des accordéons pour lui donner une étrange sensation folk/country. Tout aussi réussis que Scarecrow sur le plan critique et commercial, les singles « Paper in Fire” et « Cherry Bomb” ont été diffusés à la radio et sur MTV. Dans un monde pop aussi inconstant, la musique de Mellencamp lui a assuré la longévité.,
un peu coureur de jupons, il a commencé à voir Vicky Granucci alors qu’il était encore marié à sa première femme. Mellencamp a admis dans la vie, » j’étais hors de contrôle. J’étais sur la route tout le temps et difficile à cerner. Mais j’ai à peu près freiné la chasse aux femmes ces dernières années, mec. Vous vous sentez coupable. Vous obtenez isolé à partir de votre conjoint. »Malheureusement, alors que sa carrière se rapprochait, son deuxième mariage s’effondrait. Les Efforts pour sauver son mariage avec Vicky, qu’il a épousée en 1981, ont été vains., Des rechutes se sont produites et elle l’a collée à travers deux autres enfants, Teddi Jo et Justice, mais ils ont divorcé en 1989.
Mellencamp a travaillé à travers ses sentiments sur le divorce dans son album Big Daddy. L’album contient les chansons « Vide Dans Mon Cœur”, et l’amer « Big Daddy de Tous.” Les critiques ont considéré cet album comme l’un des plus sombres de Mellencamp. Mellencamp a déclaré à Elysa Gardner de Rolling Stone: « j’ai entendu le mot sombre utilisé pour le décrire, mais je pense que sober lui ressemble plus. Ce disque était basé très fermement dans ma réalité-si la réalité est sombre, alors je suis désolé., »
dans les années 1990, Mellencamp s’était installé dans le Royaume occupé par des contemporains comme Springsteen et Seg-er. Plus un haut quarante chéri de MTV et ne plus utiliser « Cougar” comme un deuxième prénom, sa musique était devenue de plus en plus adulte dans la nature. Parlant avec Elysa Gardner de Rolling Stone à propos de son album Guitar heavy 1991 Whenever We Wanted, il a dit qu’il voulait aborder « le problème entre les hommes et les femmes., »En plus de ses thèmes musicaux changeants, Mellencamp a également poursuivi des projets non musicaux tels que la peinture, la réalisation de films et le jeu d’acteur—faisant ses débuts dans les deux derniers pour le film Falling from Grace de 1992. Mellencamp a également épousé la troisième femme, le mannequin Elaine Irwin (elle est apparue dans la vidéo de sa chanson « Get a Leg Up”), avec qui il a deux fils, Hud et Speck.
Les critiques ont pour la plupart salué les trois albums suivants de Mellencamp., Son album Human Wheels sorti en 1993 se vante, comme avec Whenever We Wanted, d’un son de groupe très hard-rock mélangé à quelques-unes des mandolines de ses incursions country des années 1980. En parlant de L’album Don McLeese de Rolling Stone a opiné, » Mellencamp ne sait peut-être pas ce que tout cela signifie, Mais il sait exactement comment il se sent. »Pour son album Dance Naked de 1994, Mellencamp a dépouillé son groupe de longue date et a laissé à l’auditeur une collection de trente minutes de quasi-démos. Le seul soulagement pop était son duo avec Me’shell Ndege-Ocello, « Wild Night » de Van Morrison, qui a fait le top dix la même année., Une tournée a suivi qui a été écourtée par une crise cardiaque mineure que Mellencamp ne savait même pas qu’il avait jusqu’à ce qu’il soit diagnostiqué plus tard. Il l « a dit ainsi à l » écrivain de Rolling Stone Mike Leonard, » c » est de ma faute. Je suis une machine à fumer…. La morale de mon histoire est que 80 cigarettes par jour et un taux de cholestérol de 300 est comme un pistolet chargé. »Son album suivant, Mr. Happy Go Lucky de 1996, introduit le funk dans le mix avec une production de Junior Vasquez de type techno-dance et une basse de Tony! Toni! Le ton! le bassiste Raphael Saadiq, tout en conservant le son rock habituel de Mellencamp. Réponse critique à M., Happy Go Lucky était positif. Dans sa critique pour le Chicago Tribune, Greg Kot a vanté les vertus de l’album, notant qu’il fait une « ondulation avec des mélodies mémorables” et « crépite avec une nouvelle vie. »
ayant résisté à la critique tout au long de sa carrière pour être lui-même, John Mellencamp s’est avéré être l’un des auteurs-compositeurs les plus constants des années 1980 et 1990. en plus de sa musique, il est également connu pour avoir l’une des plus grandes attitudes du rock., Parler de sa carrière, Mellencamp a fait remarquer à Mike Leonard de Rolling Stone, » ce cycle de faire un disque, tournée a été en cours pour 20 ans maintenant. Je ne sais même pas pourquoi je le fais parfois. J’ai besoin de plus d’argent? Ai-je besoin de plus de disques de platine et d’or? La seule chose à laquelle je peux penser, c’est l’ego.”
discographie
Châtaignier Incident de la Rue, MCA, 1976.
Une Biographie, Riva, 1978.
John Cougar, Riva, 1979.
rien ne compte et si C’était le cas?, Riva, 1980.
American Idiot, Riva, 1982.
Uh-Huh, Riva, 1982.
Épouvantail, Mercure, 1985.,
le Jubilé Solitaire, Mercure, 1987.
Big Daddy, le Mercure, 1989.
(Avec d’autres) la Chute de la Grâce (bande son), le Mercure, 1991.
Chaque fois que Nous Voulions, Mercure, 1991.
roues humaines, Mercure, 1993.
danse nue, Mercure, 1994.
M. Happy Go Lucky, le Mercure, 1996.