Musique

idées grecques anciennes

bien que la musique ait été importante dans la vie de la Grèce antique, on ne sait pas maintenant comment cette musique sonnait réellement. Seuls quelques fragments notés ont survécu, et aucune clé n’existe pour restaurer même ceux-ci. Les Grecs étaient livrés à la spéculation théorique sur la musique; ils avaient un système de notation, et ils « pratiquaient la musique”, comme Socrate lui-même, dans une vision, avait été enjoint de le faire., Mais le terme grec dont est dérivé le mot musique était générique, se référant à tout art ou science pratiqué sous l’égide des Muses. La musique, par conséquent, en tant que distincte de la gymnastique, était englobante. (Beaucoup de spéculations, cependant, étaient clairement dirigées vers ce sens plus restreint avec lequel nous sommes familiers.) La musique était pratiquement un département de mathématiques pour le philosophe Pythagore (C. 550 bce), qui était le premier numérologue musical et qui a jeté les bases de l’acoustique. , En acoustique, les Grecs ont découvert la correspondance entre la hauteur de la note et la longueur d’une chaîne. Mais ils n’ont pas progressé vers un calcul de la hauteur sur la base des vibrations, bien qu’une tentative ait été faite pour relier les sons aux mouvements sous-jacents.

Platon (428-348 / 347 avant notre ère), comme Confucius, considérait la musique comme un département d’éthique. Et comme Confucius, il était soucieux de réglementer l’utilisation de modes particuliers (c’est-à-dire les arrangements de notes, comme les gammes) en raison de leurs effets supposés sur les gens. Platon était un sévère disciplinaire musical; il voyait une correspondance entre le caractère d’une personne et la musique qui la représentait. La simplicité directe était la meilleure., Dans les lois, Platon a déclaré que les complexités rythmiques et mélodiques devaient être évitées car elles conduisaient à la dépression et au désordre. La musique fait écho à l’harmonie divine; le rythme et la mélodie imitent les mouvements des corps célestes, délimitant ainsi la musique des sphères et reflétant l’ordre moral de l’univers. La musique terrestre, cependant, est suspecte; Platon se méfiait de sa puissance émotionnelle. La musique doit donc être de bonne nature; les qualités sensuelles de certains modes sont dangereuses, et une forte censure doit être imposée., La musique et la gymnastique dans le bon équilibre constitueraient le programme d’études souhaitable dans l’éducation. Platon appréciait la musique dans ses formes éthiquement approuvées; sa préoccupation était principalement les effets de la musique, et il la considérait donc comme un phénomène psychosociologique.

pourtant, Platon, en traitant la musique terrestre comme une ombre de l’idéal, a vu une signification symbolique dans l’art. Aristote a avancé le concept de l’art comme imitation, mais la musique pourrait exprimer l’universel aussi bien. Son idée que les œuvres d’art pouvaient contenir une mesure de vérité en elles—mêmes—une idée exprimée plus explicitement par Plotin au 3ème siècle de notre ère-a donné une force supplémentaire à la vue symbolique., Aristote, à la suite de Platon, pensait que la musique avait le pouvoir de façonner le caractère humain, mais il admettrait tous les modes, reconnaissant le bonheur et le plaisir comme des valeurs à la fois pour l’individu et pour l’état. Il a préconisé un régime musical riche. Aristote a fait une distinction entre ceux qui n’ont que des connaissances théoriques et ceux qui produisent de la musique, soutenant que les personnes qui ne jouent pas ne peuvent pas être de bons juges des performances des autres.

Aristoxène, un élève D’Aristote, a accordé un crédit considérable aux auditeurs humains, à leur importance et à leurs pouvoirs de perception., Il dénigra la domination des considérations mathématiques et acoustiques. Pour Aristoxène, la musique était émotionnelle et remplissait un rôle fonctionnel, pour lequel l’ouïe et l’intellect de l’auditeur étaient essentiels. Les tonalités individuelles devaient être comprises dans leurs relations les unes avec les autres et dans le contexte d’unités formelles plus grandes. Les épicuriens et les stoïciens ont adopté une vision plus naturaliste de la musique et de sa fonction, qu’ils ont acceptée comme un complément à la bonne vie., Ils accordaient plus d’importance à la sensation que Platon, mais ils mettaient néanmoins la musique au service de la modération et de la vertu. Une voix dissidente du 3ème siècle était celle de Sextus Empiricus, qui disait que la musique était un art de tons et de rythmes qui ne signifiait rien en dehors de lui-même.

l’influence platonicienne dans la pensée musicale allait être dominante pendant au moins un millénaire. Après cette période d’allégeance philosophique incontestée, il y eut des temps de réédition aux concepts grecs, accompagnés d’hommages respectueux et insistants (par exemple,, le groupe de florentins de la fin du 16ème siècle, connu sous le nom de Camerata, qui ont joué un rôle déterminant dans le développement de l’Opéra). De tels retours à la simplicité, à la franchise et à la primauté du mot ont été effectués périodiquement, par fidélité aux impératifs platoniciens, bien que ces pratiques « néo” aient pu différer de celles des Grecs eux-mêmes.,

au 21e siècle, les effets de la pensée grecque sont encore fortement évidents dans la croyance que la musique influence la vie éthique; dans l’idée que la musique peut être expliquée en termes d’une composante telle que le nombre (qui peut lui-même n’être que le reflet d’une autre source supérieure); dans l’idée que la musique a des effets et des fonctions spécifiques qui peuvent être correctement étiquetés; et dans l’observation récurrente que la musique est liée à l’émotion humaine. Dans chaque période historique, il y a eu des transfuges d’un ou plusieurs de ces points de vue, et il y a, bien sûr, des différences d’accent.