12 Skritt for å Bli en God Fotograf

Den virkelige nøkkelen til å vokse som fotograf er å tilegne seg og fordype deg i det på en konsistent basis. Lidenskap og glede er nøkkelen til å bli gode på farkosten.

Som vesener sa, det er mange ting å vurdere for å komme seg gjennom denne reisen så effektivt som mulig. Hvis jeg skulle begynne på nytt igjen, disse er stepping steiner som jeg ville ha foretrukket å ha tatt begynner med de tekniske og slutter med det konseptuelle.,

Del 1: Lære de Tekniske

Se på Lys

Når du starter ut i fotografering, det synes åpenbart å si at det å lære å bruke kameraet er logisk første trinn. Men, tenker på denne måten, kan faktisk forvirre deg. Kameraet er bare et verktøy som har evnen til å spille inn lys.

Når du går ut av døren for å fotografere, den første tingen du bør tenke på er lys, og ikke kameraet. Hvilken tid på dagen er det? Hvor sterk er lys og hvilken retning er det som kommer fra? Er det sol eller overskyet? Er det lys myk eller contrasty?, Er solen foran eller bak deg? Hvor er den kunstige lyskilder og hva farger gjør de gir ut?

Dette er den første tingen som en erfaren fotograf vil se ut for hver gang de begynner å skyte, og hele tiden være klar over at selv om de er skyting. De gjør dette for en grunn. Lyset vil påvirke hvordan de skyter og innstillinger som de bruker. Selv en liten endring i retning til lyskilden kan helt endre hvordan et bilde ser ut. Du kan ikke lære hvordan du bruker kameraet på riktig måte hvis du ikke først forstå lys.,

Lær deg Kameraet Innstillinger

Når du vurderer lys og miljø, og finne ut hvordan du vil at bildet skal se ut, det er når du ønsker å tenke på kamera-innstillinger. For eksempel, vil du ha så mye av bildet som mulig å være skarp, eller ønsker du en rekke bokeh i bakgrunnen? Har du lyst til å zoome inn og har en komprimert se bildet, eller ville du heller bruke en normal eller vidvinkel objektiv? Vil du at det skal være en høy-tasten skutt, eller på den mørkere siden?,

Det er når du endrer innstillingene for å oppnå ønsket effekt. Det høres ut som mye arbeid bare for å ta et enkelt bilde, og det er det. Men, hvis du starter ut skyte denne måten, til slutt vil det bli andre natur. Det er akkurat som å lære et shot basketball eller en golf swing. Å gjøre det på den riktige måten kan føles unaturlig og rart i begynnelsen, men etter hvert vil det komme naturlig og raskt, og du vil være mye bedre stilt for å ha brukt tid i begynnelsen til å fokusere på det.,

Ta kameraet av Automatisk og eksperimentere med enten lukkerprioritet, blenderprioritet, eller manuell modus. Noen fotografer tar stolthet i skyting manuell, og noen ganger er det fornuftig å skyte på den måten, men boken er ikke noe bedre enn lukker-eller blenderprioritet modus, og i mange situasjoner kan det være en verre måte å skyte. Det hele avhenger av situasjonen.

Eksperimenterer med ulike zoomer på linsen, med ulike blenderåpninger og lukkertider, og eksperimentere med ulike ISOs å se hvordan den digitale korn (støy) ser ut., Ikke vær redd for å øke ISO-når du ikke har stativ. Gå tilbake til å se på dine bilder i Lightroom, zoome inn på detaljer, og se på innstillinger for å se hvordan de endret måten bildene dine ser.

Sammensetning og Form

Nå er det på tide å tenke på komposisjon. Noen nyere fotografer har en tendens til å ha en dårlig vane – de ser opp, ser du noe interessant, så de fotografere det raskt og flytte på., Ja, noen ganger du er på farten, og dette er den eneste måten å skyte, men ta litt tid til å komponere bildet ditt på best mulig måte. Forskjellen mellom et bilde og et kunstverk er tenkt. Hvis du ser en interessant scene, må du tenke på hvordan du best kan fange det. Hvor er det beste stedet for å stå? Kan jeg inkludere andre elementer til scenen for å skape en mer kompleks sammensetning?,

jeg foretrekker å tenke på komposisjonen på denne måten – hvis jeg laget en større utskrift, sette det på veggen min, og en venn kom over og så den for første gang, hvor ville deres øyne begynne og hvordan ville de beveger seg gjennom bildet? Hvordan ville det føles for dem? Der er linjer i bildet? Hva er forholdet til den viktigste motivet i bakgrunnen? Er rule of thirds bedre her, eller er det bedre å center faget? Er det interessante figurer i bildet? Gjøre kantene av bildet ser bra ut og holde seerne øynene beveger seg ut av komposisjonen?, Er det en forgrunnen, middleground, og bakgrunnen i bildet og gjør bildet enda trenger det?

forskjellen mellom en anstendig bilde og et flott bilde kan være å flytte en fot til venstre. Dette er en annen idé som kan virke overveldende ved første, men vil komme til deg på en mer naturlig jo mer du betaler oppmerksomhet til det.

Farge

Farge (eller mangel på det) er en svært viktig del av fotografering. Se på et fargehjul og studere hvordan fargene fungerer sammen., Hva gjør forskjellige farger representerer? Gjør fargene legge til bildet eller avlede oppmerksomheten fra det? Jeg liker å lage både sort / hvitt og fargebilder, og dette er en av de første spørsmålene jeg tenke på når jeg redigerer.

Hva er fargen kvaliteten på lyset? Er det kjølig eller varm, er det en farge som gipsen, og gjør at du legg til eller avviker fra bildet?

I tillegg til å tenke på farge mens du fotograferer, vil du finne deg selv i betydelig grad forbedre din evne med farge mens du redigerer. Spille rundt med fargetemperatur for å se om du liker et bilde varmere eller kaldere., Avmett det, eller legge til en liten metning, for å se hvordan det føles. Hvordan fungerer endre kontrasten påvirker farger?

For å gjøre kvalitet farge fungerer, sørg for at du har en god skjerm som har nylig blitt farge korrigert. Alt arbeidet vil være bortkastet hvis skjermen viser fargene som er forskjellige fra fil og siste utskrift.

Les Lightroom

Redigering er svært viktig for å utvikle din visjon og bli en god fotograf. Jeg foreslår at du bruker Lightroom, så det er bransjens standard, og det fungerer bra for mange fotografer., Fotografere i RAW for å få mest mulig fleksibilitet og kvalitet i bildene, og utforske alle RAW-utvikling innstillinger. Prøve å gjenskape den ser ut for andre fotografer for å få en følelse for hvordan deres redigering ble gjort.

Bli flittig med å organisere arkivet ditt. En liten tid hver gang du laster opp bilder vil spare deg så mye tid i fremtiden. – Stjerners din gode bilder (Lightroom gir 1 til 5 stjerner) slik at de er enkle å finne, og opprette samlinger basert på ideer som du kan vokse over tid., Se arbeidet ditt i dette organisert mote vil hjelpe deg å utvikle dine ferdigheter som er mye raskere enn hvis du har et rotete arkiv.

skriv Ut

Kanskje mitt syn er forankret i fortiden, og ingen kommer til å skrive ut i fremtiden, men jeg føler ikke at et bilde er virkelig komplett før det har blitt skrevet ut og innrammet. Det er det siste trinnet i tillegg til alt dette, og det er en fantastisk følelse å sette et bilde på veggen.

Men det er et annet aspekt til hvorfor du skal skrive ut., Det er en ting å se hvordan bildene ser ut på skjermen, men det er en helt annen opplevelse å se dem i deres siste, trykt form. Dette vil tillate deg å se hvordan lys, farge, og den kamerainnstillinger alle påvirket det endelige bildet. Du vil lære mye om hvordan du skal skyte, fra trykkekunsten. Prøv forskjellige papirer, og vise din skriver under ulike lys.

Min favoritt skriveren Epson 3880, men du trenger ikke å gjøre utskriften deg selv., Opprette en relasjon med en lokal skriver, eller en av de anerkjente selskaper på nettet, og har dem gjort for deg. Hvis du ikke skrive ofte, det kan være mye mer rimelig å ha utskrifter gjort for deg, enn å lage dem selv. Men, ikke glem at å gjøre utskrift selv kan være veldig morsomt og tilfredsstillende, og det gir deg muligheten til å gjøre noen små endringer og se hvordan de ser ut med en gang.

Prøv å opprette en fotografering corkboard. Jeg har en 36×48 tommers bord ved siden av min arbeidsstasjon og jeg sverger ved det. Fyll den opp med 5x7s og 4x6s og stadig endre det., Se hvordan bilder spille av hverandre, noe som bilder siste, og som du miste interessen. Bruk dette som en lekeplass for din skriver.

Del 2: å Utvikle Dine Fotografiske Stemme og Stil

Når du har kommet så langt som du er i en veldig god situasjon. Teknisk, du vet hva du gjør, dine utskrifter se vakre, og de er godt komponert. Men hva er neste?

Det neste trinnet er å finne ut hvordan å ta unike og interessante bilder., Det er nå på tide å bruke mer krefter på å tenke hva det er som resonerer med deg i fotografering, og hva som gjør et bilde som skiller seg ut i ditt sinn.

Bilde!

Dette er så enkelt, men det er nøkkelen til alt, og det må sies. Så mange mennesker bare ta sine kameraer ut på turer eller ferier. De går til steder som er spesielt for å fotografere, for eksempel fjellkjeder, dyreparker, hager, safari, søt-byene, eller byer med fantastisk arkitektur. Selv om dette er gode å gjøre, presse deg selv lenger enn det. Ta noen bilder i løpet av hverdagen., Til og med bruke en mobiltelefon når du er ute av stand til å ta din viktigste kamera med deg.

Den beste fotografer kan ta flotte bilder i de mest vanlige steder. Øve på dette. Gå ut, hvor som helst, eller spesielt gå ut til et sted som du tror vil være forferdelig for fotografering, og finne ut hvordan du skal ta et interessant bilde der. Denne praksisen vil hjelpe deg så mye i din utvikling., Du kan forstå lys og kamera innstillinger kaldt, men hvis du ikke er ute å fotografere i en rekke situasjoner på en noe konsistent basis, så er du selge deg selv kort som fotograf.

Gallerier, fotoalbum, og å Lese

En av de beste måtene å utvikle din egen stemme og stil er å se på andres arbeid. Gå til gallerier, kjøp fotografering bøker, og studere bilder av store fotografer., Internett er et flott sted å se fotografering, men det er så lett å gå seg vill. Gallerier og bøker er kuratert for en grunn. Studer bildene, kan du tenke over hvordan de ble gjort, og finne ut konteksten bak dem. Noen ganger bildene vil slå deg om du vet sammenheng bak dem, men andre ganger kan det være viktig å lære om fotografen og den historien som ligger bak bildet. Dette vil legge et lag til din takknemlighet.

Prøv ut de forskjellige stiler av fotografer som du liker. Prøv å skyte liker dem til å lære hvordan de gjorde det og hvorfor., Plukk og velg din favoritt elementer fra forskjellige fotografer og flette dem til å skape din egen stil.

Kjøp noen eksemplarer. Jeg har hørt dette få for mange ganger (sorry for den låste kjønnsrollemønster), men det er vanligvis en kone som sa noe til meg som «jeg ville elske å få dette til våre veggen, men hvis mannen min ser meg å kjøpe verk av en annen fotograf, han vil drepe meg!»Den gjennomsnittlige hjem har mye av vegger; nok for mange kunstnere.,

Ja, det er noe tilfredsstillende med å se på et bilde, da gå og finne ut hvordan de kan lage det for deg selv, men det er veldig viktig å sette pris på de virker på andre. Kjøpe skrives ut fra andre fotografer for å vise sammen med bøker. Fordype deg i verk av andre til å lage din egen inspirasjon.

til Slutt, en av mine favoritt måter å få inspirasjon til å lese om ting som ikke er relatert til fotografering. Lær om hvor og hva du fotograferer. Les poesi, lese dagens hendelser, lese noe., Denne praksisen er om å vokse din stemme utenfor fotografering; de to er i slekt.

9. Kommer Tilbake

velg et område eller et emne, og lev deg inn i det. Gå tilbake til samme sted til forskjellige tider og i forskjellige lys, og fortsette å fotografere det. Dette er svært viktig for vekst siden det vil tillate deg å lære det området eller den gjenstand som baksiden av hånden din. Bildene vil ta på seg mer dybde. Det er fotografer som har brukt 40 år på å fotografere i det samme området.,

Kuratere en liten gruppe fotografer og venner for å vise arbeid

internett er et fantastisk sted for deling av arbeid og lære om fotografering. Men, det er også en veldig upersonlig sted. Alle ser tusenvis av bilder en dag fra hundrevis av mennesker. Mens det er definitivt mulig, kan det være vanskelig å få en skikkelig kritikk og evaluering av arbeidet ditt over internett.

Finn noen mennesker og sette sammen en gruppe for å vise fysisk bilder til hver gang en stund., Du til syvende og sist ønsker å skyte selv, men å se hvordan andre forholder seg til bilder som er viktig for vekst. Jo mer de blir brukt til arbeidet ditt og stilen din, jo bedre kommentarer og tanker de har for deg.

Disse menneskene trenger ikke å være fotografer. De kan være venner, reklamer, selv signifikante andre. En god tøff kritikk fra din partner, kan være svært verdifulle. Noen ganger kan det være tøft å høre på første, men finne ut hvordan de egentlig føler om et bilde., Din partner vil kjenner deg godt nok til å være ærlig og ikke holde tilbake, og det vil være bra for deg å høre. Finne ut hva de liker og hva de ikke liker.

Satt sammen en edit av lignende bilder

En av de mest vakre aspekter av Lightroom er at det gir deg mulighet til å opprette samlinger av bilder utenfor normal fil struktur. Start til å gruppere og rekkefølge bildene dine som er relatert til hverandre. Begynner å slå dem inn i et prosjekt. Du kan se hvordan bildene i dette innlegget er relatert til hverandre. Dette ble gjort over tid, ikke alle på en gang., Du kan, og bør, tenk om prosjekter helt fra begynnelsen og gå ut for å fotografere dem, men ofte prosjekter og ideer vil komme om naturlig under prosessen for daglig fotografering.

å Gjøre dette vil hjelpe deg å legge merke til disse øyeblikkene når du fotograferer i fremtiden, og over tid vil du utvikle ideer organisk til vakre prosjekter.

Utvikle en stemme i din fotografering

Hvis du har gjort resten av disse trinnene, din stemme og stil vil utvikle organisk over tid., Tenk på det, og ta hensyn til det som du fremgang, men ikke tvinge den. La det komme til deg over tid. Du kan lære å bruke kameraet raskt, men du kan ikke bli en god fotograf over natten. Ta deg god tid og prøve å øke litt hver dag, og dere vil gjøre store fremskritt i løpet av et par år.