Den Klassiske Perioden av musikk kan ha gitt sitt navn som den populære nøkkel for alle Vestlige sofistikert instrumental komposisjon, men den faktiske tidslinjen er relativt kort. Alle de andre avgrenset musikalske epoker få minst en full-tallet. Imidlertid, den Klassiske Epoken er ofte sitert som den siste halvdel av det attende århundre. På sitt lengste, den Klassiske Epoken kjørte bare sytti åtti år, og avsluttes senest 1820. Til tross for den Klassiske Tidsalder»s kort sikt, dens innvirkning på instrumental musikk har vært enorm.,
perioden tar benevnelsen «Klassisk» på grunn av de filosofiske og kulturelle gå tilbake til den klassiske verdier i antikken, som i stor grad påvirket musikalsk komposisjon. Barokkens Epoke endte Europa»s første gå tilbake til den filosofiske og kunstneriske verdier av klassiske Roma og Hellas. Den Klassiske Epoken, i sin tur, var en klar pause fra Barokk stil. I denne artikkelen, kan du»ll oppdage Klassiske Epoken musikk»s viktigste egenskaper, hvordan den avviker fra hva som kom før, og hvordan navnet har kommet for å bli brukt som et bredere begrep for Vestlige instrumental musikk.,
Kort beskrivelse av hva Klassisk Epoke musikk er
de Fleste moderne musikk fans ville mest sannsynlig finner det merkelig å høre at musikk av den Klassiske Epoken utviklet seg fra et søk for en enklere, renere, mer humanistisk musikalske uttrykk med universelle kvaliteter og appell.
Som en del av sin rekkevidde mot universalitet, Klassiske Perioden komponister trakk på en kombinasjon av egenskaper, hver utbredt i ulike Europeiske tradisjoner., Komponister fra hele Europa trakk på formalitet og presisjon fra Tyskerne, lyrisk artisteri fra Italia, og teknisk håndverk verdsatt i Frankrike, for å skape sine verk. Til slutt, utviklet de gjenkjennelige former et publikum som helst kunne identifisere og sette pris på.
Faktisk skriver og framfører musikk som ville glede den største antallet mennesker var et hovedmål for Klassisk Epoke komponister. De prøvde å lage produkter med rene, balansert og elegant lyd., For denne grunn, Klassisk Epoke musikk er i stor grad homophonic med enklere melodier som støttes av underordnet harmonier og mer betydelig bruker av akkorder. Komponister også økt bruk av uttrykk av varierende lengde, som er tydelig preget av rytme. Denne endringen i frasering og økt bruk av rytme tillatt komponister til å vise et bredt spekter av stemning og emosjonelle uttrykk innenfor det samme arbeidet.
Haydn»s Symfoni Nr 14 i En stor, en representant arbeidet med tidlig Klassisk Epoke sammensetning.,
Den Klassiske Perioden kom også de formalisering av mange musikalske former, for eksempel symphony og konsert, som fortsatt danner grunnlaget for liten «c» klassisk musikk. Med dette standardisering av former og enklere melodier, komponister i tiden var mer merknader til hvordan deres arbeid skulle utføres. Mens den æra av de virtuose var ennå ikke kommet, den enkelte komponist startet overgangen fra tjener til Kirken eller retten til å feiret kunstner i løpet av den Klassiske Epoken.,
Opprinnelse og sammenheng i den Klassiske Perioden
Klassiske Epoken musikk didn»t genererer seg selv i et vakuum. Musikken utviklet seg i en bredere kultur over tid, kalt Opplysningstiden, som delte noen egenskaper med Renessansen, mest åpenbart sin retur til den gamle verden til Hellas og Roma for kulturell inspirasjon. Begge perioder ble innledet av en tid hvor Kirken spilte en dominerende rolle i samfunnet, og folk ble sublimated til sin vilje.
I motsetning til antikken holdt til en mer humanistisk syn., Det ga rom for individualitet innenfor rammen av et universelt ideal som koblet alle i felles menneskelighet. Disse universelle idealer ble uttrykt gjennom objektive sannheter som kan være tilgjengelig for alle gjennom fornuft, logikk og dialectic. Newton»s skrifter ble svært innflytelsesrike, slik de er definert en ramme og grunnlaget for formell, rasjonell undersøkelse som kan brukes for å fremme vitenskapelig funn. Informasjon som er samlet gjennom empiriske undersøkelser kan være organisert gjennom kategorisering og hierarki, bedring av felles forståelse av verden., I politisk filosofi, forfattere som Locke og Montesquieu snakket om uforanderlige individuelle rettigheter som var»t gitt av en ekstern autoritet, som Kirken eller monarki, men fantes i naturen.
På et kunstnerisk nivå, verdier, organisasjon og logikk presentert seg gjennom en mer ryddig ut av balanse og eleganse. Visuell kunst av tiden blir ofte kalt «neoklassisk» på grunn av deres bruk av antikken som en kreativ prøvestein.
Et eksempel på Nyklassisistisk arkitektur ved Glyptothek, Königsplatz, München, Tyskland. Foto: Diego Delso, courtesy of Wikicommons.,
Skulptur av tiden fokusert på en nyklassisistisk visjon om en idealisert, heroiske menneskelig form. Houdon ble berømt for sin nyklassisistisk byster av moderne storheter som George Washington og Voltaire. Italiensk billedhugger Canova opprettet i full figur fungerer ofte basert på gammel mytologi som De Tre Nåde og hans pugilists. Disse visuelle kunstnere, så vel som komponister av den Klassiske Epoken, mente at skjønnhet i seg selv kunne oppnås ved gjennomføring av logiske, objektive regler, som for eksempel andelen og balanse.
Canova»s De Tre Nåde., Foto av Yair Haklai, courtesy of Wikicommons.
Den filosofiske vekkelse av grunn og den enkelte, sammen med en voksende og mer kultiverte middelklassen, begynte å undergrave den makt og kontroll over den tradisjonelle myndigheter. Forbedringer i utskriften spre kunnskap til offentlige utenfor kontroll av kirken eller monarkier. Folk kan begynne å tjene politisk kritikk av lokale krefter, og å lage sin egen fritid valg.
I en musikalsk sammenheng, det vil si at Kirken var ikke lenger en primær skytshelgen for musikere og komponister, og heller ikke var edel domstolene., Aristokratisk hus var viktig musikalsk beskyttere i den Klassiske Tiden, men en middelklasse med økende rikdom ville ha musikk i sine hjem og liv, så vel. Offentlige musikk-festivaler og forestillinger begynte også å vokse. Middelklassen tok en interesse i å bli amatør-musikere og-verter, ikke bare publikum. Disse sosiale skift var det andre krefter som førte til en jevn strøm av enklere, mer tilgjengelig musikk.,
For det profesjonelle komponister og musikere, med vekt på realfag og organisasjon ble brukt til musikk av codifying kompositoriske reglene, noe som førte til opprettelsen av mange av klassisk musikk skjemaer som fortsatt brukes nå.
Kjennetegnene på Klassiske Perioden Musikk
Klassiske verdier av rasjonalisme, universalitet, cosmopolitism og eleganse var kunstnerisk inspirasjon for Klassisk Epoke musikk.,ansitions
et godt eksempel på En Klassisk Epoke enheten som omslutter den estetiske og filosofiske verdier av dagen: bruk av antecedent/påfølgende melodi, noe som gir en tydelig, lineær melodi understreket av en harmonisk balanse og en klar oppløsning markerer en del»s end., Her»s et eksempel fra den første bevegelsen av Mozart»s Symfoni i C-Dur, K. 551
Hvordan den Klassiske Epoken musikk skilt seg fra Barokk musikk
Noen store kunstneriske skift oppstå som videreutviklinger fra hva som kom før, mens andre oppstår fra en avvisning av presedens stil. Mye av det som er definert Klassiske Epoken musikk kan bli sett på som en avvisning av den estetiske verdier og kjennetegn på Barokk periode.
Galant eller «Sensitive stil» musikk som springbrett mellom Barokk og Klassisk Epoker
Barokk og Klassisk musikk co-eksisterte for en tid., Musikalsk smak flyttet gjennom ulike overgang faser før Barokken virkelig avsluttet. Sen Barokk Periode var dominert av en ny kunstnerisk stil kalt «rococo.»Rococo bort fra Barokk kunst i en lysere, mer leken stil. Barokk kunst og arkitektur er svært innredet med stor dekorativ blomstrer.
I musikk, rokokko stilen ble kalt Galant stil eller sensitive stil. Mer elegant og behersket enn Barokk musikk, men også mindre alvorlige. Komponister likte den fasjonable stil for sin mer harmonisk aspekt., Men den voksende følelse av at de Galant stil ornamenter var grunt og bare dekorativ didn»t juster godt med filosofiske, ryddig preferanser av Opplysningstiden. Derav den endelige sterkere bryte med Barokk kunstneriske verdier og former.,
Klart skille mellom Barokk og Klassisk Musikk
Du kan se den Klassiske Epoken trekk, preget av sin naturlige, enklere stil ansett for å være noe som gjenspeiler en objektiv standard for god smak, i klar lettelse sammenlignet med Barokk musikk:
- Barokk-musikk ble mer ytre, først og fremst polyfone med en mer komplisert struktur, som gav det et svært unaturlig lyd, mens Klassiske Epoken musikk brukt sin enklere teksturer for å gi en mer naturlig, melodisk atmosfære.,
- Mens Klassiske Epoken musikk har en lineær foundation, preget av et klart, separat setninger som hver har sin egen emosjonelle senter, Barokk sammensetning med syklet gjennom melodiske og rytmiske mønstre som fokuserer på ett humør.
- Klassiske Epoken komponister gjorde unna med basso continuo, fast, kontinuerlig akkompagnement som var den rytmiske og harmoniske grunnlaget for Barokk sammensetning. Komponister skrev spesifikke tilhørende bass linjer og harmonier med hvert arbeid som eksisterte i equipoise til melodien.,
- Klassiske Perioden komponister gitt økt merknader som mye av den kunstneriske blomstrer avledet fra tempo og dynamikk, og som alle deler ble skrevet for å slå sammen til sammenhengende setninger gjennom hele arbeidet.
- rikt teksturert Barokk musikk, dominert i tone av cembalo, kontraster med mer naturlig klingende instrumenter foretrukket av Klassiske Epoken målgrupper, for eksempel strykere og treblåsere.,
Fra Manheim Skolen til Klassisk Wiener-Stil
Manheim Skole, basert på tysk royal court, vokste i denne perioden av overlapping mellom Barokk og Klassisk og dens overgangsstønad stiler. Den Manheim komponister, som arbeider i midten attende århundre, ble tidlig adopters og innovatører av Klassisk musikk normer som ville være mer fullt utviklet og systematisert senere i den Klassiske Epoken. Manheim skolen komponisten Carl Stamitz er et utmerket eksempel på denne tid; hans verker viser noen elementer av Galant stil, så vel bruk av sonata form.,
Stamitz»s Viola Konsert Nr 1 i D-Dur
Ved slutten av det attende århundre, kom høyden av den Klassiske Epoken med Klassisk Wiener-stil, noen ganger referert til som den Første wienerskole. Wien var det kunstneriske og kulturelle sentrum av Europa. Alle de store og gode komponister innkalles det, inkludert Mozart, Haydn og Beethoven.
Det var under middels og sene faser av den Klassiske Epoken som kodifiserte musikalske former, for eksempel symphony og sonata form, var avgjort., Dette var også toppen av Klassiske Epoken musikk verdier, noe som gjenspeiles av Beethovens strykekvartett i F-dur, Op. 59, Nr 1 (1806).
Utviklingen av musikalske former
etter å Ha edle, provinsielle beskyttere, snarere enn en lokal menighet eller royal court med nesten ubegrensede ressurser, ofte venstre Klassiske komponister med færre musikere med ulik ferdighet. Denne relative knapphet justert pent med Opplysningstiden verdier av enklere, universal music, som kan nytes, og selv utført, av middelklasse-musikk aficionados. Resultatet var veksten for kammermusikk i løpet av den Klassiske Epoken., Her er noen eksempler:
- Former for kammermusikk populært spilt på konserter og festivaler, slik som divertimenti, serenader, og nocturnes
Mozart»s Eine kleine Nachtmusik KV 525
- string quartet, som vokste ut av Barokk trio sonata, men i den Klassiske evolusjon, ga hver av de fire instrumenter en tydelig stemme.
Haydn»s strykekvartett Op. 33, Nr.,ardized symphony-format inn i fire bevegelser (selv om Mozart vanligvis fast med tre):
- første bevegelse: ofte i sonata form, i allegro
- andre sats: langsommere og mer lyrisk, kanskje i sonata form
- tredje bevegelse: minuet og trio-format eller scherzo og trio; en annen livlige bevegelser som vekker dans, med trioen klemt av minuet eller scherzo
- fjerde bevegelse: den energiske finale, vanligvis i enten sonata eller rondo form
Standardisering av sonata form var en nødvendig del av det å formalisere de fire-bevegelsen symphony., I løpet av denne tiden, sonata form ble kodifisert i sin utredning – utvikling – gjenerobre design av tematiske leting.
To andre musikalske former som er utviklet under den Klassiske Epoken som erstattet den Barokke concerto grosso, en form av mindre grupper av instrumenter utføre mot et større orkester:
- solo-konsert, som fremhevet ferdigheter i et individ som solist og var en attraktiv trekke for offentlige konserter. Solo konsert eksisterte under den Barokke tid, men ble komponert for et bredere spekter av virkemidler som på grunn av sin popularitet i den Klassiske Perioden.,
- symfoni concertante (eller sinfonia concertante), som bruker flere grupper av solister som kontrast til hverandre og orkester.
Joseph Boulogne»s, Chevalier de Saint Georges, Symfoni concertante i G-Dur
en Annen populær musikk-format til å dukke opp i løpet av den Klassiske Epoken var komisk opera. Ikke at alvorlige operaen var»t utbredt i løpet av denne perioden. Det var og ofte tegnet av fortellinger fra gresk mytologi, som Gluck»s Orfeo ed Euridice.,
Komisk opera eller opera buffa, fortalte historier om vanlige mennesker i gal omstendigheter eller i den episke søk etter kjærlighet – ikke ulikt sitcom stil med tv, men med mer musikk. For eksempel, det er Mozart»s Cosi Fan Tutte, der to soldater lage spill om deres kjærester kan forbli trofaste.
Utviklingen av Orkestre og Instrumenter under den Klassiske Perioden
En av de viktigste avganger fra Barokk-tiden var forsvinningen av cembalo fra Klassisk Epoke sammensetning., Den pianoforte erstattet det ved midten av det attende århundre, men det var»t et sentralt instrument i den fungerer som cembalo var. Men utseendet på piano, mye som vi kjenner det i dag, kom på slutten av det attende århundre og klassiske komponister elsket den, og skrive mange konserter og også.
strengene tok på seg større oppmerksomhet, på grunn av deres spesielle evne til å best mulig måte gjenspeiler den menneskelige stemme. At menneskelige, naturlige element var å appellere til Klassisk publikum., Mozart formalisert fiolin sonata med piano-akkompagnement under den Klassiske Epoken, som vanligvis finnes to bevegelser. Mozart»s Fiolin Sonate Nr 21 i E-Moll
treblåsere tok også på en framtredende rolle, og for første gang, ble en tydelig del i orkesteret. Som strykere, treblåsere ble verdsatt for sin evne til å produsere naturlige, elegant toner. Antall og type av treblåsere og horn instrumenter som ble standard i et orkester vokste.
hele orkester vokste og vokste, og ble standardisert i den Klassiske Perioden., Dens grunnleggende formater av fire instrumentale delene ble satt av komponister i Manheim skolen. Senere under den Klassiske Perioden, standard orkester størrelse vokste ved å legge til multipler av eksisterende instrumenter, spesielt i treblåsere og horn seksjoner. Inkludering av nye instrumenter, som trombone og fransk horn, har også bidratt til større orkester.
Utforske Klassiske Epoken Komponister og deres Verk
Du»har fått en forsmak allerede av de tre store figurer av den Klassiske Epoken: Haydn, Mozart og Beethoven., Like viktig som de er til å verdsette Klassiske Epoken musikk, var det andre talentfulle komponister og verker verdt å merke seg fra den tiden. Sjekk ut vår liste over de 10 Klassiske Komponister Du Trenger å Vite for å få en dypere gjerne inn et bredere spekter av Klassiske komponister.
Dersom den musikalske eksempler her er»t-nok (og de»re ikke), vi»ve også sette sammen 20 av de Beste Klassiske Perioden Sammensetning av All Tid.
Hvordan»s at for noen Klassisk symmetri og enkelhet!,
Klassiske Epoken legger grunnlaget for mer personlige utforskning av den Romantiske Epoken
Det fine med å standardisere former er at de fungerer som et fruktbart utgangspunkt for videre innovasjon. Selv i de senere stadier av Klassiske Perioden i seg selv, Klassiske komponister var allerede spiller rundt med veldig former de organiserte.
For eksempel, jo større orkester ble et redskap for intens, grand uttrykk. Dermed, med litt hjelp fra Beethoven, det var en katalysator i innledet i den Romantiske Epoken. Lytt til hans Symfoni Nr 3 i E flat major (Eroica).