Renessansen av musikk er en av de mest varierte og spennende i hele historien av musikk. Når du begynner å dykke og utforske æra mer nøye vil du finne et rikt utvalg av musikalske skatter.
ordet renaissance kan bli fritt oversatt fra fransk til engelsk som re-fødsel., Dette gir den første og kanskje mest viktig kilde til vitalitet av denne perioden av musikk. For å få litt sammenheng til artikkelen, renaissance ville etter all sannsynlighet ha føltes som en veldig optimistisk tiden som har levd.
Alt var i endring fra naturvitenskapene gjennom til kunst med en kollektiv følelse av det mulige og det nye. Det var den tiden av Copernicus, Kepler og Galileo, som alle har endret oppfatninger av vår verden., I den verden av kunst, Da Vinci og Michelangelo utviklet enorme utviklingen på dette feltet og Monteverdi, Dufy, Byrd og Tallis blant mange andre, lede musikk av perioden.
Les også:
- Egenskaper av romantikken Musikk
- Egenskaper for Klassisk Musikk
- Kjennetegn på Barokk Musikk
Egenskaper av renessansemusikk
Vi kan med rimelighet anser Renessansen av musikk til å omfatte 1400 – 1600., Som med alle perioder av musikk, det er en naturlig overlapping men for anvendelsen av denne artikkel, kan vi enige om dette to-hundre-års periode av historien til å være Renessansen. Italia var landet og kulturen som er dominert Renessansen.
Catherine Medici nesten singlehandedly førte til mange musikalske og kunstneriske endringer inkludert gi henne unfaltering støtte for den nye instrument kalt fiolin., Dette er i ikke liten grad forandret musikken som ble komponert på den tiden som den ekspressive kvaliteter av fiolin enkelt sette viol ‘ i skyggen.
Instrumenter i regelmessig bruk under Renessansen med åpenbare unntak av røst var en merkelig samling i forhold til hva vi er vant til å se og høre i dag. Den Viol ‘ familien som sto for den vanlige strengeinstrumenter mens treblåsere ville ha inkludert opptakere, enkel fløyter og forløperen for obo, den shawm.,
Messing artister spilte valveless trompeter og den fantastisk heter sackbut; en tidlig versjon av trombone. Renaissance tastaturer inkludert virginals, tidlig harpsichords og clavichords alle som så ofte langt mer fristende enn de hørtes ut som de var utsatt for tuning problemer.
lyder er, mandolins, theorbo, harper og suveren hurdy-gurdy funksjoner som følger med og soloinstrumenter i denne perioden av musikk også. Perkusjonsinstrumenter var for det meste ulike former for liten til middels trommer, trommer og shakers.,
Mye av det rytmiske kompleksiteten i sen middelalder musikk mistet favør blant de nye fremvoksende Renaissance komponister. Polyfoni og kontrapunkt omtalt i både hellig og verdslig Renessanse musikk, men linjene var slankere og tråkkfrekvens poeng en stadig viktigere fokus. Dette ble gradvis beveger seg harmonisk oppmerksomhet mot den tonale system av tastene vi kjenner i dag.
For en stor andel av Renessansen, modal musikk var vanlig, og gir den æra en unik lydkvalitet nå kanskje mer forbundet med moderne folkemusikk., Musikken ofte inneholder mellomrom, som den åpne femte (dvs: C – G), eller kvarter (C -F), men som i perioden utvikler den tredje og sjette tonene i skalaen bli akseptert som musikalsk hensiktsmessig å bruke.
En enda mer klar linje er trukket i Renessansen mellom musikk for Kirken (hellige) og musikk brukt i Retten for eksempel (sekulære). Massene dannet en sentral del av Renaissance komponister utgang innstillinger av den latinske tekst fra Bibelen. Massene ville ha blitt sunget av en all-male koret, bestående av Bass, Tenorer og Counter-tenorer.,
Kirker og katedraler var steder av valget for opptredener av massen som var en av de største formene for Renessansen vokal musikk. Andre sacred musikalske former var Motett og Madrigal, men dette var også en sekulær type musikk også.
Noen komponister til å lytte til fra tidlig til senere Renaissance ville være Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez og Palestrina. Palestrina hadde en spesiell gave for ‘Stor’ Massene som var basert på noko av cantus-firmus hvis opprinnelse var i mye tidligere Gregoriansk Sang.,
madrigal var en av de viktigste former for musikk i Renessansen som på mange måter den fanger ånden av alder. Madrigals var mest som vanligvis består av fire enslige stemmer og angi teksten for diktere av tiden i italiensk, Latin, fransk og engelsk.
Ofte tekstene komponister valgte å sette fortalt av gjengjeldt kjærlighet med en følelse av lengsel og fortvilelse som er formidlet vakkert til i nærheten av madrigal. Andre innstillinger var mer heroisk og fortalte historier om fantasi og glede., Imitasjon og subtile kontrapunkt var rik-enheter brukt av madrigal komponister til å lage en fryd for ørene. En mester av madrigal var den store Claudio Monteverdi.
Instrumental musikk var i ferd med å ta likeverdige plass til mer dominerende vokal musikk i tidlig Renessanse. Mange av de instrumentale verker var basert på hoffets danser av tiden, og mange av disse har sin opprinnelse i Frankrike eller Italia., Komponistene begynte å koble sammen en rask og en lavere dans stykke som etter hvert utviklet seg til å suites stykker som er mer kjent kanskje til studenter på Barokkmusikk.
behovet for å følge en dans ble mindre viktig, og fremveksten av instrumental musikk hadde begynt., Det var mange danser som ville ha blitt populær under Renessansen, men de som ble solide favoritter blant de komponist av tiden var Pavane, (en staselig, prosesjonskorset dans); den Allemande, (et moderat dans i to); den Courante, (en rask, livlig dans); den Galliard, (lik pavane, i tre beats til baren og livlig), og Gigue (en rask dans med en to-beat føler).
Renessansen av musikk er en av de mest viktige perioder av Vestlig Klassisk Musikk., Det setter på plass et bredt spekter av musikalske konvensjoner som utvikler seg i den perioden av musikk som fulgte. Noen av de viktigste arbeider for å lytte til jeg har lagt til nedenfor.
Josquin des Prez – Stabat Mater og Motets
William Byrd – Massene for 3, 4 og 5 Stemmer
John Dowland – engelsk Madrigals (Flow My Tears)
Palestrina – Missa Papae Marcelli og Motets
Allegri – Miserere