Diego Velázquez, Las Meninas, eller Familien av Filip IV, 1656. Bilde og originale data levert av Erich Lessing Kultur og Kunst Arkiv/ART RESOURCE, NY www.artres.com
Ifølge en 1985 Illustrated London News avstemning av kunstnere og kritikere, Diego Velázquez ‘ s Las Meninas ble kåret til verdens største maleri.,
La oss ta en nærmere titt på maleriet, sin historie, og de følelser det utløser til å finne ut hvorfor.
Hvem er i maleriet?
Oversatt til engelsk,, «Las Meninas» betyr «The Maids of Honor.»Hvis du ser ovenfor på Velázquez’ s 1656 maleri, kan du se at «maids of honor», eller mer presist «damene i vente,» er faktisk de to eldre jenter dressing den yngste i forgrunnen, som skjer for å være den Infanta Margarita., Den Infanta (som ville vokse opp til å bli den Hellige Romerske Keiserinne, tysk Dame, Archduchess consort av Østerrike, og hustru Dronning av Ungarn og Böhmen) er datter av Kong Filip IV av syttende århundre Spania og hans andre kone, Dronning Mariana.
du Står ved siden av prinsessen er hennes to dverger og hennes mastiff. Nærmeste dverg er faktisk en mann, kledd i en kvinnes kjole for Infanta Margarita ‘ s entertainment. De to eldre kvinner i bakgrunnen er medlemmer av kongens hoffmann partiet, holde et øye på prinsessen., I døråpningen er José Nieto de Velázquez, en annen hoffmann til kongen.
Luminously avbildet i det som ser ut til å være et speil på veggen (men kan være et maleri, som vi skal snakke om senere) er Kong Filip IV og Dronning Mariana. Las Meninas ligger i Velázquez ‘ s eget studio, antydet av andre malerier på veggene—verk av Peter Paul Rubens, master maleren som Velázquez møtte i 1628 og var kjent for å beundre. Mannen på staffeli er Velázquez seg selv (noen vil kanskje hevde at dette var historiens første bildet bombe.)
Hvorfor var det malt?,
det satt av omstendigheter for Velázquez å male et mesterverk som mange anser kulminasjonen av hans karriere er rett og slett beskyttelse. Før å møte Kong Filip IV, Velázquez reiste fra sitt hjem i Sevilla til Madrid i 1622 og malt et portrett av dikteren Luis de Góngora. Senere det året, den Count-Duke Olivares innkalt Velázquez tilbake for å male et portrett av Kong Filip IV. Han ble deretter utnevnt til en av kongens hoff malere. I henhold til Oxford Dictionary of Art, Philip selv gikk så langt som å erklære at «bare Velázquez skal male sin stående.,»Og dermed den spanske kongen ble Velázquez’ s skytshelgen.
Teknikk og Stil
Med Velázquez ‘ s avtale som en domstol artist kom en endring i sin kunst. Hans tidlige stilen var mer religiøst farget, male portretter ved hjelp av naturalistisk teknikker, men også bruke lys for å antyde en mystisk åndelige kvalitet. Etter at du begynner sitt arbeid for Kong Filip IV, han eliminert religion og allegori for å først og fremst være en portraitist opptatt med virkeligheten opptredener.,Han humanisert kongen og hans tjenestefolket i hans malerier med naturlig utgjør mens du fremdeles holder dem majestetiske og decorous—så mye at hans teknikker var særlig annerledes og mer anerkjent enn noen andre spanske-domstolen artist. Som Velázquez alderen, hans brushwork løsnet, blir veldig gratis (kanskje påvirket av hans to turer til Italia). Sammen med denne overgangen, begynte han å male Kong Filip IV ‘ s nye og unge Dronningen Mariana av Østerrike og det kongelige barn. Alt dette førte til Las Meninas.,
Imidlertid Las Meninas er ikke Velázquez ‘ s mest berømte maleri utelukkende for å vise Kong Filip IV, Queen Mariana, den Infanta Margarita, og andre hoffmenn så naturlig som mulig.
Er Las Meninas en tid-reise optisk illusjon?
Det er ingen tvil om at det mest slående med Las Meninas er dens unike perspektiv. Vi er umiddelbart trukket inn i de stirrer på royal barn, sin dverg, og Velázquez seg på sitt staffeli, pensel i hånden. Ved første øyekast ser det ut som vi er en del av maleriet, og at Velázquez er maleriet oss, seere., Men så, hvis vi flytter fokus til bakgrunnen, ser vi at Kong Filip IV og Dronning Mariana er avbildet på veggen, og vi vet ikke om deres innrammet bilde er bare en annen maleri eller hvis det er ment å være et speil som reflekterer at de—ikke vi—er undersåtter av maleriet. Det er også en teori om at maleri er «fourth wall» er faktisk ikke blir brutt i det hele tatt—som Velázquez var bare å male det han så på et stort gulv-til-tak-speil, som kan forklare hvorfor så mye plass i arbeidet er viet til taket.
Visuelt, det lammer oss, er vi i arbeid eller er vi ikke?,
Rasjonelt, vi vet vi ikke kan være i et maleri fra 1656. Men gjennom Velázquez ‘ s enestående selv-refleksiv (tør jeg si, postmoderne) tilnærming, Las Meninas blir en optisk illusjon fordi tilskuere kan ikke fastslå hvor du skal plassere seg i forhold til det. Dette, kombinert med en realistisk stil, trekker oss—nesten bokstavelig talt—inn i en syttende århundre domstolen malerens atelier.
Las Meninas er ikke en konsekvens av symbolikk, og heller ikke har det noen dypt overført betydning om religion eller samfunnsmessige problemer., «Verdens største maleri» er faktisk bare en skildring av sant liv i løpet av sin periode. Men siden det har som mål å gjøre seerne usikker på hvor de er, blir det mye mer kraftige og uforglemmelig. Velázquez kan godt ha kjent som den beste måten å ta et publikum, er å spille på vår selvforståelse, for vi alle betale mer oppmerksomhet til ting som direkte involverer oss. I Las Meninas, gjennom kombinasjon av optisk illusjon og realistisk skildring av historien, vi ser på oss selv som en del av et historisk mesterverk, og dermed blir det risset inn i våre sinn.,
– Stephanie Grossman
Marketing Førsteamanuensis
Kilder
Chilvers, I., & Osborne, H. (Red.). (1988). The oxford dictionary of art. England: Oxford University Press.
Gowing, L. (Ed.). (1995). En biografisk ordbok av kunstnere. England: Adromeda Oxford Begrenset.
Gowing, L. (Ed.). (1983). Encyclopedia av visuell kunst. USA: Prentice Hall.
Kleinbauer, W. E., & Slavens, T. P. (1982). Forskning guide to the history of western art. Chicago: ALA.,
Du kan også være interessert i:
En nærmere titt på Hans Holbein er «Ambassadører»
Våren mysterier: botticellis «prima vera»
Goya ‘ s «Los Caprichos»: En fantastisk svikt