objektet i Tate Modern er hvit og skinnende, støpt i porselen, sin slanke øvre del bøyer seg utover som det ned til et mottak bolle – som jeg urinere. Det er bare en kort spasertur fra her i femte etasje menn»s loo til Marcel Duchamp»s-Fontenen, et objekt forseglet i plast glassmonter på en sokkel som er likevel nesten identisk til mottaket der jeg»har bare forbanna. Dette museet skatten er ikke mer eller mindre enn Duchamp beskrevet det til sin søster i et brev av våren 1917: une pissotière no porcelaine., Duchamp advart mot en holdning av «estetiske delectation» som ville transfigure hans urinal til noe kunstnerisk. Likevel, som en visuell form, det er bisart nydelig, så hvit og incongruously eteriske, og som art det er … vel, det er et spørsmål allerede tripping meg opp. Er det kunst?
Den eminente New Yorkere som kjørte American Society for Uavhengige Kunstnere besluttet i April 1917 at det var»t., De Uavhengige gratulerte seg selv på championing alle som var ny og progressiv i kunst, og for å sikre åpenhet til nye de ble enige om å ideen om en av deres direktører, Duchamp seg selv, at alle som har betalt en $6 avgiften skal være i stand til å vise i deres første utstilling. Dette betydde at teknisk sett var det ingen grunn til å nekte den mystiske R Mutt»s siste-liten-oppføring av en mann»s urinal rett Fontene – for han hadde betalt sin avgift. Et hastemøte likevel avvist det.,
neste måned, et lite magasin som heter Blind Mann, som var co-redigert av Duchamp, forsvarte Mr Mutt»s-Fontenen: «Om Mr Mutt med sine egne hender laget fontenen eller ikke har ingen betydning. Han VALGTE det. Han tok en vanlig artikkel av liv, plassert det slik at det nyttig betydning forsvant under ny tittel og synspunkt – og skapte en ny tanke for at objektet.»
Disse ordene gir gjenlyd som spennende, utfordrende, filosofisk i dag som de gjorde i begynnelsen av det 20. århundre., En stor andel av det 21. århundre art sporer sin opprinnelse til disse ordene, som pissotière. Den redaksjonelle i Blind Mann – hvis forfatterskap Duchamp aldri formelt anerkjent, noen mer enn han offisielt eies opp til å være R Mutt – er faktisk mer viktig enn urinal seg selv, som ikke var hans første «ferdige» kunstverk. Snarere, det tillot ham å gjøre eksplisitt en idé som inntil da var det bare en privat grubler. Hvordan klarte han å komme opp med en slik oppfatning?
Dette, det virker for meg, er spørsmålet ingen spør om Duchamp., Hans store idé – som en hvilken som helst vanlig «readymade» objekt kan være valgt av kunstneren som et kunstverk – har sunket så dypt inn i moderne kultur som han har forestilt seg nesten som et bibelsk profet, en ekstern figur av myndighet. Det er som om moderne kunst historie begynner med ham. Kunst er rik på tradisjon – i dag er det en tradisjon av readymade – og for å gjøre et maleri, en film, et bilde er å vite at du bidrar til en form som har blitt formet og er definert av forgjengere. Selv de mest radikale film er en film. Men Duchamp gjorde noe som var det ingen presedens., Elsker eller hater den art som hevder ham som stamfar, kan du»t nekte originalitet av tanken selv, som jeg mistenker var alt som betydde noe for Duchamp. Den ferdige var et nytt konsept for kunst, heller enn bare en genial og ledig måte å gjøre det. Ikke rart at de fleste seriøse diskusjoner har en tendens til å assimilere det å filosofi, fra Richard Wollheim»s berømte 1965 essay som tok urinal som et paradigme av «minimal art» til nyere drøvtygging på Duchamp og Kant»s estetikk. Men jeg tror vi trenger å holde seg til de enkle problem: hvordan kom alle som noen gang har slik en vill idé?,
Med Tate Modern i ferd med å åpne en utstilling om Duchamp og hans vennskap med den strålende playboy maleren Francis Picabia og undergravende fotograf Man Ray, let ‘ s prøve å forestille seg en tid da ingen drømte om å skille kunst fra manuell arbeidskraft.
Duchamp vokste opp med art. Han var født i 1887, den yngste sønn av en velstående notarius i Blainville, Normandie. Duchamp»s bestefar hadde vært en artist selv som han blomstret i virksomheten; det var art i familien og, så vel som Marcel, hans to brødre og en av hans søstre lagt sin elsk på å bli kunstnere., Hans bror Gaston var en maler som tok navnet Jacques Villon i hyllest til Villon dikteren, en annen bror var Raymond Duchamp-Villon, er det viktig kubistiske billedhugger; hans søster Suzanne også kjempet for å bli maler.
Unge Marcel»s tidlige malerier var lite lovende, er vanlige nok til å gi ammunisjon til fiendtlige kritikere som portretterer ham som den opprinnelige conceptualist svindel, en mann som kunne»t banalisere det på talent alene, så oppdaget en hvese til å gjøre «talent» synes lite., Likevel, slike store malere som Piet Mondrian og Kasimir Malevitsj hatt like svake starter. Liker dem, Duchamp slutt utmerket seg som en maler, og det var hans skildring av en kropp som en flagrende mekanisme, Nude Descending a Staircase, Nr 2 (1912), som gjorde ham berømt i usa, da det ble vist på Armory show som popularisert modern art i New York i 1913.
Duchamp bosatte seg i Paris i 1906 i en tid når flere tiår modig eksperiment av franske kunstnere var i ferd med å tenne modernismen., Det var det året Cézanne døde, året Picasso ferdig med sitt portrett av Gertrude Stein med et utskåret tre maske for ansiktet. Duchamp – seks år yngre enn Picasso – var en del av den generasjonen som var påvirket og inspirert av denne revolusjonen. Hans to eldre brødre bodde i forstad til Paris som ga sitt navn til Puteaux gruppe, mindre fløyen av kubistiske bevegelse.
Picasso og Georges Braque, oppfinnere av kubisme, var relearning ideen om å male med hver nye lerret., Sine kubistiske malerier er til denne dag umulig å oppsummere eller å bortforklare. Den Puteaux cubists, derimot, brukes skår og fly fragmenterte farge for å formidle drama av moderne liv i en lett-å-dekode måte. Jean Metzinger»s 1913 maleri Syklist, for eksempel, tydelig og iconically skildrer en syklist bøyd fremover på sykkel hans racing., Det er en feiring av den moderne verden, av ren-minded teknologi av sykkelen, og poeng umiddelbart til ideer som var i Duchamp»s tankene når han drømte opp sin første «ferdige» kunstverk – en spoked hjulet suspendert i en metall gaffel fast til setet på en tre krakk. Det kan være øyet av en nerd, eller en astronomisk modell, eller en bisarr framvekst av en naken. Du kan»t å tenke at det betyr noe, men tolkningen er forgjeves. Det bare er. Det bare står der i sin lys-hearted, elskelig herlighet.,
Sykkel Hjulet ble anerkjent senere av Duchamp som sin første «ferdige», selv om han hadde»t ennå ikke kommet opp med begrepet eller sluttført ideen. Heller ikke han tror på utstilling stykket. Han bare likte å ha det i hans studio: «Å sette hjul snu var veldig beroligende, veldig betryggende, en slags åpning av veier på andre ting enn det materielle liv, hver dag … Jeg likte å se på det, akkurat som jeg liker å se på flammene danser i en peis.»
Denne leken var et skritt i intellektuelle verdener som ingen hadde gjort før., Og likevel, det er så koselig av sin tid for å feire den svært maskin Metzinger roser i sine kubistiske maleriet. De lange, tynne eiker og unbending montering av Sykkel Hjulet levende fremkalle Paris i 1913: se inn i de eiker og det er ikke vanskelig å forestille strykejern lattices av Eiffeltårnet. En grasiøs modernitet, optimistisk og unge, er balansert på at avføring. Og hva med avføring seg selv? Det kan også få deg til å tenke på Van Gogh»s maleri av hans pinnestol. Kanskje spasertur fra Van Gogh»s studio til Duchamp»s er ikke så langt unna.,
ideen av readymade ser ut til å ha noe å gjøre med ideen om studio som en utopisk tilflukt fra arbeidslivet. I det 19. og tidlig 20. århundre Frankrike, denne ideen om studio var grunnleggende for den nye måten å leve på avant garde. Du kan se det i Cézanne»s tidlig maleri Ovnen i Studio, og lese den i Zola»s romanen Mesterverk – dette følelse av studio som et gjemmested hvor kunstneren er fri til å utforske det ikke-borgerlige vaner og drømmer., Picasso»s studio i falleferdig Bateau-Lavoir var en workshop av kubistiske eksperiment: bilder av Picasso og andre kunstnere på denne tiden i sine studioer, og er omgitt av Afrikanske masker og deres unexhibited malerier, skildrer magiske verdener.
I studio, sex, drikke og medisiner bidratt til en hallusinatoriske fokusere på vanlige ting som plutselig virket fascinerende. Duchamp»s oppdagelsen av readymade er dypt forankret i hans besettelse med ekte, konkret, solid ting som er nær for hånden., Picasso og Braque gjenoppdaget en av de eldste og ydmyke maleri sjangere: det fortsatt liv. I en kubistisk mesterverk som for eksempel Picasso»s Absint Glass, Flaske, Rør og musikkinstrumenter På et Piano (1910-11), det er den umiddelbare verden av objekter som er brutt og knust og anstrengt for.
Det var faktisk Picasso som først brukte funnet gjenstander i art. I 1912 han stakk et stykke av voksduk, med en trykt design etterligne en caned stol-sete, på en kubistisk lerret. Fortsatt Liv med Stol Caning ga ham og Braque et nytt våpen i sin kamp for å gi kunst i kraft av virkeligheten., Duchamp»s Sykkel Sykling er en kubistisk mesterverk, rivaliserende kompleksiteten og motstand av Picasso»s og Braque»s art. Det hører recognisably til Paris på den tiden, som er enda mer sant av Duchamp»s Flaske Tørketrommel (eller Flaske Rack) – en spiky metall tower mye brukt i Frankrike for å tørke brukt vinflasker.
Likevel Duchamp didn»t navn på slike gjenstander som han hadde i sin Paris studio som «readymades» til senere. Heller ikke han vise dem som «kunst». Den «ferdige», et ord som han bare brukt noen gang i sitt andre språk, engelsk, kom om når han tatt spranget fra én kultur til en annen., Det er en idé som finnes i oversettelse.
I 1915 Duchamp kursen for New York. Han følte umiddelbart frigjort av Amerika. «For en Franskmann, som brukes til å klasseskille, hadde du følelsen av hva en ekte demokrati kunne være,» han sa senere. Å lære et nytt språk å sette sitt sinn helt gratis av alle påvirkninger, for å oppnå en enkel, avslappet revolusjon ganske usammenhengende med noe i kunsten kubisme.,
I januar 1916 skrev han til sin søster Suzanne han ber henne om å bevare det han nå betraktet som to viktige verk til venstre i Paris: «Nå, hvis du gikk opp til min plass som du så i mitt studio en sykkel hjulet og en flaske rack. Jeg hadde kjøpt dette som en skulptur som allerede er gjort. Og jeg har en anelse om dette, og flasken rack: Lytt. Her i NY, jeg kjøpte noen objekter i samme retning, og jeg behandler dem som «ferdige». Du vet engelsk godt nok til å forstå betydningen av «readymade» som jeg ga disse objektene …,»
I 1915 tok han så en haug av snø spader med store plassen stål kuler stilt opp i en butikk i New York winter. Han kjøpte en, og så hang fra taket av sitt studio. Det var innskrevet «I Forkant av den Ødelagte Armen, fra Marcel Duchamp, 1915». Denne signaturen ble en måte å tenke om readymade som kunst – det var ikke med, men «fra» the artist. Objektet – som eksisterer, som de fleste av Duchamp»s lenge tapte readymades, bare i kopi – er støtende, med sin skarpe metallkanter og tittel profetier skade. Det er så ubehagelig som den sykkelhjulet er sympatisk., Kanskje dette er det kunst av det – som unektelig atmosfære.
En spikiness av følelsen tilsvarende klynger seg til stål kam som i februar 1916 Duchamp innskrevet «Tre eller fire dråper av høyden har ingenting å gjøre med barbari». I desember 1916 han vedlagt en hul ball av hyssing inne i to metallplater og spurte sin venn og beskytter Walter Arensberg å skjule en liten gjenstand inne uten å la ham se; det kalles Med Skjult Støy. Dette og kammen overleve som originaler.,
Alt dette var et privat spill, før i April 1917 Duchamp, Arensberg og kunstneren Joseph Stella besøkte Mott jernverket i New York for å kjøpe en porselen urinal som ville sjokkere worthies av Manhattan kunst verden og gi Duchamp muligheten til å forklare Mr Mutt»s filosofi om kunst: «Han VALGTE det … og opprettet en ny tanke for at objektet.»
Deres kamp for å heve seg over status bare håndverker har ført kunstnere, siden det 15. århundre, til å søke å bli sett på som intellektuelle. I Renessansen, Leonardo da Vinci preget kunstneren som tenker., Duchamp identifisert med Leonardo, et fandom du kan ikke gjette fra hans beryktede 1919 «rettet readymade», når han tegnet en bart på Mona Lisa. I alle de år hvor han ble utvikler seg, ideen om readymade, Duchamp var i arbeid på en uhyre ambisiøs mesterverk, The Bride Stripped bare By her Bachelors, Even, som er involvert omfattende forskning, med utgangspunkt i en av Paris bibliotek med sin lesing av tekster på perspektiv. Som Leonardo, gjorde han rikelig, kvasi-vitenskapelige notater, mange av som han publiserte i Den Grønne Boksen.,
Duchamp»s ide av readymade er endelige, triumferende endgame i vestlig kunst»s lang kampanje for å etablere intellektuell status av kunstneren (Duchamp, som offisielt ga opp kunsten å spille turneringen i sjakk, var en autoritet på endgames). I denne, hans forgjengere er ikke bare Leonardo, men Sir Joshua Reynolds og alle de som er akademikere som insisterte på at nettet var en mental ringer.
likevel, Og han hadde»t bare å velge et objekt og kalle det kunst. En av hans notater i Den Grønne Boksen minner seg selv å begrense sin produksjon av readymades. Det er ikke så mange., Noe kobler dem alle; deres mening og hensikt er klare. De er alle produsert objekter: han aldri kalt et landskap eller et naturlig objekt som et kunstverk. Han så at kunst ikke bare hvor som helst i ting i hverdagen, men spesielt i industrialiserte kapitalistiske verden. Antropologi var en lidenskap for kunstnere på begynnelsen av det 20. århundre, og bilder av Duchamp»s studio vis totemer opprettet av masseproduksjon. De finner magi i den moderne verden, og deres viktigste er The Bride Stripped bare By her Bachelors, Even.,
Det store arbeidet han til slutt forlatt som «definitivt uferdige» i 1923 er en allegori på det virtuelle ønsker i en maskin verden. Det forestiller to verdener, definert av separate glass paneler. I det øvre panelet er «brud», som en Renessanse Madonna stigende til et paradis støttes ikke av engler, men ved en slags metallisk insekt. Nedenfor er de «malic former», ungkarer som forgjeves sende utstråling opp mot den som er objekt for sine ønsker (eller bønner). Duchamp»s bachelor maskiner kan bli glad nok sliping sjokolade, men de vil aldri få bruden.,
Richard Hamilton, en av Marcel Duchamp»s mest dyptgripende tolker, gjorde copie conforme av The Bride Stripped bare at det er på permanent visning på Tate Modern. I sitt forord til Den Hvite Boksen, en engelsk utgave av noen av Duchamp»s mer abstruse notater, Hamilton og hans co-oversetter, Ekke Bonk, sammenligne Duchamp»s mesterverk med magasinet Forbløffende Science Fiction – en idé som hjelper oss å forstå ideen av ferdighus. New York må ha truffet Duchamp som et opptog fra fremtiden., Fra Otis heiser og skyskrapere til ultra-moderne bad og stål kammer, «alle de flotte moderne ting», som Andy Warhol var å ringe dem, var allerede på plass i usa i 1915, mens Europa var fortsatt sliter med fri fra sine ancien régimes. Det må være denne oversettelsen til fremtiden som ga Duchamp hans enestående intellektuell frihet, en fremmedgjort frigjøring kjenne til de reisende. Han søkte den fremmedgjøring som hans readymades er uhyggelig monumenter.
Det er egentlig ikke noen annen art som hans, til tross for sin beryktede «innflytelse»., Han oppdaget noe nytt; ingen kan oppdage det igjen. De flinkeste kunstner i det 20. århundre spilte en god vits på historie, for Duchamp, som er godkjent og signert kopier av hans verker og er den eneste av simulacrum, er i sannhet en uforlignelig.
· Duchamp, Man Ray, Picabia er på Tate Modern, London SE1, fra 21. februar til 26. Mai. Detaljer: 020-7887 8888; tate.org.,storbritannia
- Bøker
- Kunst
- Marcel Duchamp
- omtaler
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via E-post
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på WhatsApp
- Del på Messenger