De sier aldri skal dømme en bok av coveret, og selv om vi ønsker å tro at det samme gjelder for album—det er musikk på innsiden som teller—det er noe å si for en godt utformet album cover. Det er din sjanse til å fange oppmerksomheten til nye lyttere, og gir en visuell representasjon av musikk innenfor., Et flott album cover kan det inspirere noen til å fiske din vinyl ut av stabelen, oppfordrer en streaming lytteren til å lære mer om deg, og legge et helt nytt lag av artisteri til ditt arbeid.
Selv om å ha en original og uttrykksfulle album cover design er viktig, selve prosessen trenger ikke å være skremmende. Vi har satt sammen en omfattende guide til å lage album cover, fra tidlig brainstorming stadier for å finne design stil som synkroniseres perfekt med musikken din.,
Innhold
- Før du starter designprosessen
- Gå på en identitet quest
- Finn inspirasjon
- Viktige komponenter for å designe ditt deksel
- Farge
- Typografi
- Bilder og stil
- Ikke glem detaljer
- Tenk stort…og små
- å Finne den rette designer/kunstner
- Hva er neste?,
Før du starter designprosessen—
Du kan bli fristet til å umiddelbart begynne å tegne din visjon for dine album cover, men det første trinnet i design-prosessen bør alltid være å ta noen skritt fra utformingen helt. I stedet for å lansere rett inn ideer for tastaturet, kan du fokusere på å gjøre en liten identitet quest først—det vil hjelpe deg senere når det gjelder å tenke design.,
Gå på en identitet quest
1. Hvem er du?
Du kan få som eksistensielle med dette, som du liker, men virkelig fokusere på hvem du er som artist, band, musiker, etc. Hvordan vil du definere deg selv?
2. Hvem er ditt publikum?
Før du hopper til svar «alle», tenk om dette litt mer dypt. Hvem er det du prøver å nå frem med dine sanger? Som er den slags mennesker som står på første rad av din show? Mens det er et flott mål å nå alle med musikk, har du sannsynligvis har en litt smalere publikum., Å finne ut hvem som kan hjelpe deg med å imøtekomme dine album design til deres interesser.
3. Hva ønsker du at din lyttere til å føle når de hører musikken din?
Musikk kan noen ganger føler immaterielle—hvordan kan du beskrive det i ord? Men når noen gjør musikken, de har en idé om hvordan de vil ha folk til å svare på det., Tenk om følelser du vil at tilhørerne skal ha når de hører albumet ditt.
4. Elevator pitch lyd: hva er de viktigste ordene?
The elevator pitch er like viktig for et band eller en artist som det er for grunnleggeren av et selskap, bør du være i stand til å konsist beskrive hva det er du gjør. Så, hvis du er i en heis med noen, og du har 30 sekunder å beskrive hva musikk er som, hva ville du si til dem?
Ta notater
Ta noen notater fra din identitet spørsmål økten., Skriv ned ordene som har mest betydning for deg slik at når det kommer til å tenke på design elementer, vil du allerede har en god følelse av hva du håper å oppnå. Til slutt, et album cover er en måte for deg å uttrykke din bandets identitet—akkurat som du gjør med din musikk—så det bør være i tråd med lyd.
Finn inspirasjon
Som en musiker, du vet at inspirasjon er viktig. Musikk er ikke bare oppstår ut av ingenting, det må hentes fra et sted. Når det kommer til låtskriving, du kan bli inspirert av en hendelse, et kunstverk, et bilde, en lyd, en følelse, etc., Du kan tenke på å designe dine album cover på en lignende måte—det er inspirerende at visuell representasjon? Kanskje du vil tenke det samme inspirasjon som traff du i din sang, skriving, effektivt oversette som musikalsk inspirasjon i bilder.
I tillegg til å tenke på inspirasjon for ditt eget arbeid, det er alltid nyttig å tenke på som du beundrer og trekke ideer fra deres arbeid. Hva er noen album dekker at du er tiltrukket til? Hva liker du om dem?, Sørg for å ta noen notater—kombinert med din identitet notater, disse vil hjelpe deg med å snevre inn designprosessen.
– Tasten komponenter med å designe din dekker—
Det er flere elementer som spiller inn for hvert album cover, fra farger og bilder som brukes på forsiden til typografi og tekst på baksiden., Å isolere hver komponent vil hjelpe deg å ta ting steg for steg, snarere enn å bli overveldet med hele design-alt på en gang.
Farge
Farge valget er et viktig aspekt for alle design, og det samme er sant for albumcover. Selv en svart eller hvit-tung album cover representerer en gjennomtenkt avgjørelse på color: det vekker en annen følelse enn en pulserende, flerfarget dekselet, ikke sant? Med så mange farger å velge mellom i spektrum, vi har kommet opp med et par forskjellige måter å hjelpe deg med å identifisere hvilke farger til bruk i design.,
Farge psykologi
Det er mye mer farge enn man kan møte øyet, og for å lære mer om fargeteori og hvordan den brukes i merkevarebygging, pass på å sjekke ut denne grundige guiden. Men for nå, rask forklaring er at farger kan gjøre at vi føler oss på en bestemt måte. De har emosjonelle vedlegg, som er grunnen til at selskaper bruker ofte bestemte farger i sine logoer eller produktets emballasje. Det samme kan brukes til å album dekker, fordi som en musiker, du vil publikum til å føle en viss måte når de hører musikk., Album cover—en visuell representasjon av musikk—gir deg mulighet til å håndheve denne følelsen på en annen måte. Hvis du for eksempel vil at tilhørerne til å føle deg glad og leken når de lytter til musikk, kan du helle i gule og oransje i cover design. For mer dempet og melankolsk musikk, mørke farger, spesielt mørk blå og grå, vil bidra til å sette tonen i dine album cover design.
– >
fargeskjema
Hvis du har funnet en farge som du ønsker å bruke i din albumgrafikk, kan du ønsker å feste med det hele—om det fungerte for The Beatles med det Hvite Albumet, det kan fungere for deg også—men du kan ikke være på jakt etter en minimalistisk, monokrom se etter din dekker. Heldigvis, farge teori identifiserer også komplementære farger for å hjelpe deg med å velge sekundære og tertiære nyanser til å gå sammen med dominerende farge.,
Monokromatisk i utgangspunktet betyr å bruke alle én farge—men det kan være en farge i mange nyanser å tilby noen flere dimensjon. Den overveldende følelsen av en sort / hvitt-cover er en av enkelhet og minimalisme. Det kan være valgt å tappe inn i en viss stemning, eller kan bli brukt som en måte for kunstneren å ha musikken tale for seg selv. Dette kan ende opp med å bli en meget dristig valg.,
– >
Du har sikkert sett en farge hjulet før, som er en stor tasten til å velge farger som fungerer godt sammen. For komplementære farger, regelen er, fargen direkte over fra fargen på rattet er den mest utfyllende—så hvis du har valgt gul, fiolett naturlig ville korrespondere., Komplementære farger bringe ut det beste i hverandre, og kan lage dynamiske bilder.
Du kan også gå for analoge farger—farger som er i nærheten av hverandre på hjulet, slik at de naturlig arbeide i harmoni. Dette gir deg større dimensjon enn sort-hvitt / farger, men de kan likevel ha en blanding effekt—de kan ikke skille seg ut så mye som komplementære farger.
et Annet alternativ er å plukke triadic farger, som effektivt trekke fra tre like store deler på fargehjulet., Disse har en tendens til å være mer stimulerende enn analoge farger, men farge betydninger kan ikke mesh så godt hvis du prøver å trykke inn farge psykologi.
I tillegg til å jobbe med fargevalg ovenfor, et annet valg for et band eller en artist kan gjøre, er å gå for mer selvmotsigende farger. I stedet for å vedta farger som fungerer i harmoni med hverandre, kan du velge stark kombinasjoner skal lokke fram en annen type følelse., Det kan foreslå manglende samsvar, throwback til psykedeliske inspirasjon, eller rett og slett sjokk betrakteren. Ta en titt på kranglet farger i Fiender album design av JETARTS—det gjør sikkert du føler deg visuelt sjokkert når du ser på det. Selvfølgelig vil du ønsker å gå tilbake til din identitet spørsmål og tenke på hva du ønsker at lytteren til å føle seg før det fattes vill farge kombinasjoner.
Typografi
Just like colors, the fonts you choose for your album cover can help communicate your band’s personality., Det er også viktig å tenke på alle de forskjellige stedene du ønsker typografi—tittelen og band navn, track-listen på den tilbake, og selv den indre jakke, som er album cover tilstøtende.
Serif fonter er den gamle standby-modus når det kommer til skrifter. Disse er kjent av sine serifs—de små føttene på slutten av bokstaver. Serif fonter er antatt å være mer alvorlig og tradisjonelle, Times New Roman og Cambria er vanlige eksempler. Serif fonter par godt med klassisk, akustisk eller opera musikk.
Sans serif fonter er skrifter uten serifs, noe som betyr skrifter uten de små føttene., Helvetica og Arial er ofte brukt sans serif fonter. Disse skriftene er ofte ansett som mer moderne og strømlinjeformet enn sine serif forgjengere. Sans serif fonter kan brukes med et utvalg av musikk, inkludert elektronisk og indie rock—det er et allsidig valg for moderne musikk.
Skript-skrifter er kursiv skrifter som skaper håndskrift., Disse kan variere fra svært tradisjonelle og utsmykkede til leken og selv rotete. De ulike stiler av skriptet skrifter betyr at de kan brukes til å påberope seg et utvalg av sine følelser. Skriptet skrifter er brukt for et bredt spekter av musikk typer—skrapete, rotete skrifter kan brukes med alternativ rock, hvor en presis signatur stil kan brukes for en moderne solo-artist.
Som navnet antyder, viser skrifter er dekorative og ment for å vise. De er også referert til som nyhet skrifter og kan ofte bli funnet på boken dekker eller skilting., Som script skrifter, det er en rekke stiler for denne type font. Gotiske vise skrifter er ofte omtalt på heavy metal-album dekker, og en leken, sprudlende vis skrift kan brukes for en children ‘ s musikk album.
Fordi du trenger å bruke tekst i forskjellige steder på din albumgrafikk, kan du bruke en kombinasjon av skriftstiler. Du kan For eksempel velge et skript eller en skjerm font for tittelen og band navn, og en mer lett leselig skrift for spillelisten, og annen relevant informasjon., Typografi på forsiden av coveret kan være mer artistiske enn på baksiden, der hvor lesbarhet er mer viktig.
Bilder og stil
Etter farger og typografi, bilder er et viktig aspekt til en hvilken som helst album cover design. Musikere ofte utnytte fotografering, spesielt i bandet eller primær-artist, men nesten alt er mulig, fra abstrakte grafikken til tegninger og collager.
Vi snakket litt om farge psykologi, og det er litt psykologi når det kommer til bilder også., Bilder av ansikter—om et fotografi eller tegning—har en tendens til å hoppe ut mer enn andre bilder. Hvis du prøver å fange oppmerksomheten til en potensiell lytter, ved hjelp av et bilde av et ansikt, sammen med å velge de riktige fargene og skriftene—kan bidra til å sikre at dine dekke blir lagt merke til. Ansikter også formidle uttrykk, noe som kan reflektere på seerens stemning eller følelser. Dette kan bidra til å binde inn på de følelsene du vil ha musikken for å inspirere i din lyttere.
Og en viktig, juridiske merk: Hvis du har besluttet å bruke fotografi eller kunstverk for dine dekke, være sikker på å ha bilde rettigheter!,
Noen grafikk som er brukt på et album som bør kommunisere med albumet i seg selv, så det er viktig å bruke dem nøye. En malt akvarell landskapet kan koble godt med en myk, instrumental album, men det ville sannsynligvis sende en blandet signal om albumet var EDM. På samme måte velge å ikke inkludere grafikk skal føle målrettet, og ikke som du bare ikke kunne tenke på noe å sette på dekselet.
Minimalisme kan også lage en uttalelse i album cover design. Gå enkelt lar fokus til slutt ligge med musikk i albumet. Minimalismen er en trend album design stil om, så det er en god idé å prøve å skille seg ut på en annen måte—kanskje du velge en alt-svart deksel, men i stedet for å bruke hvit type, må du velge en fargerik ombre.
som er Vist ovenfor, designer Kreative Ånd tok enkel illustrasjon av en vintage mikrofon og kastet det i en slagkraftig laks farge, overlappet på mint grønn., Selv om det er unektelig minimalistisk, the designer ‘ s farge valg gjør dekselet føles mer fet, og samtidig opprettholde en balansert, enkel design. For cover design på høyre, designer Edina spiller med albumet sin tittel Fra grunnen av, og gjort bunnen markerer midtpunktet av den minimalistiske dekke.
Den generelle stilen av dine album cover er kombinasjonen av farger, bilder og typografi. Disse tre elementene bør arbeide sammen i harmoni for å skape den ønskede effekt., Ringe tilbake til din identitet spørsmål og inspirasjon, du bør føle deg som din design er i tråd med at øvelse.
ikke glem detaljer
Når du utformer album cover, er det greit å få feid bort i design—det kan være veldig morsomt! Men når du kommer ned fra design buzz, være sikker på å huske integrert album komponenter du trenger å ta med.
1., Band og album navn
Du trenger ikke å inkludere bandet eller album tittelen på forsiden av ditt album cover, men det er behov for å være på ryggen. Noen ganger er navnet på albumet eller band-navnet er den primære design element for dekselet, og i dette tilfellet, navnet har å skille seg ut. En grunn til at det er for tiden en tendens til å ikke inkluderer navn på cover design er fordi folk er nå ofte lytter via streaming-tjenester, der artist, tittel og album navn står oppført ved siden av dekselet miniatyr., Så hvis grafikken er viktig, kan du frigjøre noen nødvendige design plass ved å forlate navn ut av bildet. Dette er et flott alternativ for digital-bare studioalbum.
2. Spor list
baksiden av albumet bør omfatte albumet, spillelisten., Selv om typografi kan være annerledes her enn på forsiden av coveret, det bør likevel kommunisere stilistisk og være lett å lese på samme tid.
3. Lisensiering og juridisk informasjon
sørg for å ha en plass på baksiden eller på innsiden for alle lisensiering og juridisk informasjon.
4. Lett på Internett
Motstå en impuls til å sette sosiale håndterer hvor som helst på album cover. Mens Twitter, Instagram og Facebook brukes regelmessig i dag, hvem vet hva som vil være den dominerende sosiale trender i 5, 10, eller 20 år., Med håndtak kan ufrivillig dato albumet ditt. Hvis du ønsker å inkludere ditt band URL-adresse, gjør du det på baksiden eller liner merk.
5. Liner merk
Mens det ikke er teknisk en del av album-cover, indre jakke bør være utformet med tanke på stil av album-cover—det bør føle deg som en utvidelse av design. Ønsker du å bruke lignende skrifter for sangtekster og band informasjon og velge en farge ordningen som kommuniserer med den overordnede design.
Tenk stort… og små.,
å Utforme et album cover i 2017 er ikke som det var i 1977. Du må tenke på flere formater når de vurderer din design. Hvis du For eksempel er releasing vinyl, du trenger å tenke på hva din design vil se ut som i den størrelsen, så vel som størrelsen på en CD., Du må også vurdere hvordan dekselet skal se ut som et miniatyrbilde, som folk vil trolig se det på iTunes, Spotify, Pandora, og andre plattformer. Bildet bør ikke kreve skjeling eller illegale forvirring fra visningen.
å Finne den rette designer—
etter å Ha tenkt gjennom bandets identitet og alt av nødvendig stil poeng for albumet ditt, er du klar for å leie en designer!, Selv om du kan være skeptisk til å la noen andre ta styringen av dine album cover, en profesjonell designer er ikke bare super dyktig og erfaren i illustrasjon og grafikk, men vil også sørge for at dine ideer er brakt til liv på best mulig måte. De vil vite hva som er mulig, hva som vil se den beste, og de er effektive. Mens DIY har sin plass—si, en håndlaget Valentine?—å investere i en godt designet cover vil sikre at du legger ut det beste produktet.,
Kommunikasjon er nøkkelen for både deg og din potensielle designer, så det er viktig å sørge for at du får en nøyaktig svarer til dine behov. Hvis du er bevegelig hva du leter etter, en profesjonell designer vil du være i stand til å realisere det for deg.
En potensiell designer rødt flagg? Din designer virker mer interessert i sine illustrasjoner enn din visjon., Det er nyttig å ha kunstneriske tilbakemelding på dine ideer, er det viktig at du ikke lar dine prosjekt drive bort fra kjernen av hva musikk handler om. Heller, du bør jobbe sammen for å sørge for at du holder på å lage et produkt du er fornøyd med.
Originalitet er viktig. Du vil dele inspirasjon med din designer, men du vil også ønsker å skille seg ut. Så, være åpen for forslag og sørg for at din designer kan trekke fra inspirasjon og samtidig lage noe nytt og friskt.
En god måte å få et design du føler deg godt om, er å starte en design konkurranse., Dette vil tillate deg å se forskjellige design alternativer, og gi tilbakemeldinger på hva som fungerer for deg.
Hva er neste?—
Når du har din album cover design komplett, albumet er klar til å forbløffe dine fans og fengsle nye lyttere. Enten du gjør en digital-bare slipp eller en vinyl album, et album cover kan hjelpe deg med å tegne i mengden. Tid til å rocke!