Nyklassisisme
Det 18. århundre kunst-bevegelsen kjent som Nyklassisisme representerer både en reaksjon mot den siste fasen av Barokk og, kanskje enda viktigere, en refleksjon av den gryende vitenskapelige interesse i klassiske antikken. Arkeologiske undersøkelser av den klassiske Middelhavet verden som tilbys til det 18. århundre cognoscenti overbevisende vitne til orden og fred av Klassisk kunst og gitt en passende bakteppe til Opplysning og Alder til Grunn., Nylig oppdaget antikke former og temaene var raske til å finne nye uttrykk.
Den vellykkede utgravninger bidratt til den raske veksten av samlinger av antikke skulpturer. Utenlandske besøkende til Italia eksportert utallige klinkekuler til alle deler av Europa eller ansatt midler til å bygge opp sine samlinger. Tilgjengeligheten av skulpturen i antikken, i museer og private hus og også gjennom graveringer og gips gips, hadde en vidtrekkende byens innflytelse på det 18. århundres maleri og skulptur., Det store flertallet av antikke skulpturer samlet var Romerske, selv om mange av dem var kopiert fra greske originaler og ble antatt å være gresk.
I skriving av Johann Joachim Winckelmann, den store tyske historikeren of ancient art, gresk kunst hadde vært ansett som uendelig overlegen Roman. Det er merkelig, men hvor lite positiv innflytelse kulene som Lord Elgin tok til England fra Parthenon i Athen hadde på skulptur i vest-Europa, selv om de hadde en stor innflytelse på forskere., Idealene for neo-Klassisk skulptur—vekt på klarhet i konturen, på vanlig bakken, på ikke rivaliserende maleri enten i etterligning av antennen eller lineært perspektiv i relieff eller av flyvende hår og flagrende gardiner bidrar til i frittstående tall—var hovedsakelig inspirert av teorien og av Romerske neo-Loftet fungerer, eller faktisk av Romerske pseudo-Arkaisk art. Sistnevnte klasse av kunst utgjorde en innflytelse på John Flaxman, som var enormt beundret for alvorlig stilen hans graveringer og lindring utskjæringer.,
«Sømmelighet» og idyllisering
Akademisk teori, spesielt de i Frankrike og Italia i løpet av det 17. århundre, hevdet at uttrykket, drakt, detaljer, og sette av et arbeid være som passer til deres emnet som mulig., Det 18. århundre, og, i særdeleshet, Neoclassicists arvet denne teorien om «sømmelighet» men, å gi preferanse til et universelt ideal, i stedet implementert det i begrenset form: ved å underinndele all handling og uttrykk i klassisk foreldelse, idealizing ansikter og kropper inn i de klassiske heltene, og transformerer alle kostyme, hvis noen, i tettsittende antrekk for å unngå referanse til flyktige tid.
En rekke monumenter til 18. og begynnelsen av det 19. århundre generaler og admiraler av napoleonskrigene i St., Paul ‘ s Cathedral og Westminster Abbey demonstrere en viktig resulterer dilemma: enten helt eller kjent person skulle bli portrettert i Klassisk eller moderne drakt. Mange skulptører variert mellom å vise tallene i uniform og vise dem helt naken., Konseptet av den moderne helten i antikk kjole tilhører tradisjon for akademisk teori, eksemplifisert ved den engelske maleren Sir Joshua Reynolds i en av hans Royal Academy Diskurser: «ønsket om overføring til etterkommere form av moderne kjole må være anerkjent for å være kjøpt til en enestående pris, selv prisen på alt som er verdifullt i art.»Selv den levende helten kunne bli idealisert helt naken, som i to kolossale står figurer av Napoleon (1808-11) av den italienske skulptøren Antonio Canova., En av de mest berømte av Neoklassisk skulpturer er Canova Paolina Borghese som Venus Victrix (1805-07). Hun er vist naken, lett drapert, og liggende bilder på en sofa, både sjarmerende og moderne portrett og en idealisert antikke Venus.