Kritisk Vurdering: en Kvinne med en Perle Halskjede

Arthur K. Wheelock Jr.

Jan Vermeer
1981, s., 110

Kvinnen med en Perle Halskjede skildrer en kvinne stirre inn i et speil mens du holder to gule bånd som er festet til en perle halskjede hun bærer. Silhuett mot en hvit vegg, står hun bak et bord og en stol i hjørnet av en solrik rom. Vermeer, i dette maleriet, brukes den kompositoriske format fulgte han i Kvinne i Blå Lese et Brev og En Kvinne å Holde en Balanse, men ga det en mer dynamisk karakter. I hver av de andre malerier Vermeer konsentrert på det innerste tanker om kvinnen og unnfanget av måter å presentere selvbetjente bilder., Likeledes, i Kvinne med en Perle Halskjede han minimert tilsynelatende fysisk aktivitet av figuren, portretterer henne i det øyeblikket hun har bånd trukket stramt. Hennes tanker kan være innover, men de er uttrykt gjennom blikket, som kommer over den hvite veggen på rommet til speilet ved siden av vinduet (fig. 1). Hele plassen mellom henne og siden veggen av rommet og dermed blir aktivert med sin tilstedeværelse., Det er en subtil, men dristig sammensetning, en som lykkes på grunn av Vermeer»s akutt følsomhet for plassering av objekter og betydningen av mellomrom mellom disse objektene.

– >

fig. 1 Kvinne med et perlekjede (detalj)
c. 1662-1665
Olje på lerret
55 x 45 cm. (21 5/8 3/4 x 17 i.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

X-stråler av dette maleriet, Kvinnen i Blått, og En Kvinne med en Balanse presenterer et ytterligere bevis på Vermeer»s oppmerksomhet til nøyaktig kompositoriske arrangement., Alle disse maleriene har skader langs kantene, noe som indikerer at de var en gang festet til litt mindre bårer. Dette lille formatet kan ha vært en Vermeer har valgt, for i hver forekomst sammensetning ved redusert dimensjon er mer vellykkede av de to mulighetene. Med hver av disse maleriene påfølgende restorers, og understreker at det malt sammensetning utvidet over kantene på båre, reenlarged formatet til det de trodde var sin opprinnelige dimensjoner.

Dette fenomenet er mest slående i Kvinne i Blå., I dette maleriet alvorlig maling tap som har oppstått over bunnen av sammensetningen på nivået av setet. Vermeer kan ha innsett at hans komposisjon ville være sterkere hvis han eliminert rekken av små figurer som er opprettet med beina på stolen. Han kan ha kommet til denne avgjørelsen etter å male Kvinne med et perlekjede, hvor den nederste kanten av maleriet er på linje med setet på stolen.

Vermeer kan ha brukt den type båre sett i en 1631 maleri av Jan Miense Molenaer, The Artist»s Studio (fig., 2) i hvilken sterk hyssing, stressede mellom lin og negler eller hull i båre, festet linen til rammen. Etter å ha fullført sin maleri, Vermeer kunne da ha valgt det optimale formatet for komposisjonen. Han ville ha deretter plassert sengetøy på et vanlig båre. I prosessen med å redusere sin sammensetning, men malt overvinne marginer ville ha vært.

– >

fig. 2 Maleren i Sitt Atelier, Male et Musikalsk Selskap
Jan Miense Molenaer
1631
Olje på lerret, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen, Berlin

Kartet av Nederland som Vermeer Malte Ut

Arthur K. Wheelock Jr.

Johannes Vermeer
1995

Teknisk undersøkelse av maleriet avslører betydelige pentimenti, indikerer mange forsiktig forbedringer til sammensetningen. Nøytron autoradiography (fig. 3) viser at Vermeer opprinnelig inkludert et musikkinstrument, sannsynligvis en lutt, på stolen i forgrunnen., En enda mer oppsiktsvekkende oppdagelse, imidlertid, er at Vermeer opprinnelig planlagt å inkludere en vegg kart, tilsvarende som i malerkunsten, bak kvinnen på den bakre veggen. Til slutt, denne undersøkelsen teknikk åpenbart at den mørke duken på bordet som er dekket mindre av fliser på gulv under bordet.

endre i form av trekk eliminert mye av lyset området under bordet, slik at bare den form av en tabell beinet for å orientere viewer. Som et resultat av denne endringen betrakteren»s oppmerksomhet er mer fokusert utelukkende på den lyse plass over., Mens eliminering av kart og lutt også forenkler sammensetning, kan det også være knyttet til tematiske grunner. Kartet, som representerer den fysiske verden, og musikkinstrument, med henvisning til sensuell kjærlighet, ville ha gitt en kontekst for å tolke speilet og perler negativt heller enn positivt. Faktisk, det sensuelle, jordnær konnotasjoner er lik de som er forbundet med bilder av «Vrouw Wereld» (Lady Verden: den allegoriske figur av verdslig art)., Ved å fjerne kartet og lutt han forvandlet karakter av bildet inn i en poetisk ett, fremkaller de idealer om et liv levd med renhet og sannhet.

– >

fig. 3 Kvinne med et perlekjede (nøytron autoradiography bildet)
Johannes Vermeer
c. 1662-1665
Olje på lerret, 55 x 45 cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

John Nash

Vermeer
1999, pp., 101-102

Kvinnen med et perlekjede, nå i Berlin, er en av de største av Vermeer»s små, single-figur malerier, å ha et par centimeter mer høyde enn nasjonalgalleriet malerier, for eksempel. Det er trolig det arbeidet som er oppført i 1696 inventar som «en ung dame som pryder seg selv, veldig vakkert.»Men til tross for denne og dens størrelse var priset til bare 63 gylden, i motsetning til den mindre, men på mange måter ligner Kvinne å holde en balanse.,

Selv i begrenset rekkevidde, og stadige repetisjoner av Vermeer»s pictorial topografi, disse to mest snevert sammenfallende. Bare Kvinnen tuning en lutt, i Storbyområdet, New York, som er på omfanget av Kvinnen med en perle halskjede, kan sammenlignes med dem. Alle tre vise vinduet stanget mot vanlig bakre veggen, den ledende, hvor det er synlig, er den klare versjon av heraldiske mønsteret sett i andre Berlin maleri, Glass vin. Alle tre har en lignende tunge tabell plassert mot vinduet veggen, litt til syne i vinduet., Ytterligere to likheter er delt av Kvinnen med en perle halskjede og Kvinne med en saldo: teppe som dekker bordet er rucked tilbake for å danne en uregelmessig utvalg av rygger og daler, på en gang å utsette bart tabell-topp og skjule objekter på det, og ved siden av vinduet henger en lignende speil. Merkelig nok, kanskje, speilet inn som kvinnen med en perle halskjede ser er mindre enn det i Kvinne å holde en balanse. I reproduksjon de to synes å gjøre et par som ikke er ulik for de to i National Gallery, London., I virkeligheten, den forskjellen i størrelse betyr at de ikke kan ha vært ment som anheng i streng forstand. Likevel, som de begge var, i all sannsynlighet, kjøpt direkte fra kunstner av hans patron, Van Ruijven, kan det hende at den andre del (avhengig av hva som kunne ha vært) ble malt i den kunnskap at de to arbeidene ville forbli i en samling og bli sett i en lignende lys.

Som Kvinne å holde en balanse, Kvinnen med en perle halskjede minnes tidligere bilder. De ligner mest på er at av Superbia, det synd av stolthet.,

I sin tabell over Syv Dødelige Synder, nå i Prado, Hieronyrnous Bosch hadde eksemplifisert Stolthet (fig. 4) ved en borgerlig kvinne beundrer seg selv i et glass som holdes oppe av en djevel, og bak henne er en åpen jewel box. Objekter på bordet i Vermeer»s maleri er skjult av skygge og deres overlappende konturene men, i tillegg til den store Kinesiske jar, de har en pudder børste og kam. (Men, rektangel stiger over nivået i tabellen ikke er en juvel boksen, som i Kvinnen å holde en balanse, men, som skyggen på veggen avslører, baksiden av en stol., I et nært alliert bildet, mange av Vermeer»s samtidige representert en ung kvinne som stiger opp fra sengen og dressing før et glass til minne om den tradisjonelle motiv av gudinnen for kjærlighet, Venus, på hennes toalett. Dette kunne likestilles med annen synd, som av Luxuria eller begjær. Igjen, det kan være en vanitas bilde, en refleksjon på ephemerality av ungdommelig skjønnhet, kortfattethet av menneskelig liv og den uunngåelige døden. Men speil hadde mange betydninger i Netherlandish maleri. De kunne reflektere Sannheten, som det har vært hevdet langt speilet i Kvinne å holde en balanse., Det var på grunn av at Klokskap hilsen seg i et glass, for å kjenne seg mer grundig. Syn, en av de fem sansene, har også en jakt glass som en av sine egenskaper.

– >

fig. 4The Syv dødssyndene og de Fire Siste Ting (detalj av «Superbia»)
Hieronymus Bosch
1485
Olje på tre, 120 x 150 cm.
Museo del Prado, Madrid

Ved første blikk, Kvinnen med en perle halskjede fremstår som usannsynlig å vise eksempler på Sannheten, Klokskap eller følelsen av Syne., Sannheten bør være naken eller, i det minste, har en balanse, også, som i Washington maleri. Forsiktighet ville ha en slange (er uforklarlig skygge under bordet av Washington maleri en slange?) Syn ville være ledsaget av skarp-eyed eagle eller, mer innenlands, en katt. Møtt av et bilde av en ung kvinne som pryder seg selv før et glass uten videre attributter, en moderne ville gjenkjenne synd av Stolthet og Lyst, eller, som svarer til det fine med denne unge kvinne, ville reflektere over det korte livet og forfengelighet av verdslig begjær.,

– >

fig. 5 Allegorien om Rettferdighet og Forfengelighet
Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Ashmolean Museum, Oxford

for Å se maleriet i lys av dette, imidlertid, er å gå glipp av sin entall skillet. I tradisjonen av bilder av nestleder og dårskap, synderen er heedlessly, eller selv vaingloriously, engasjert i, er forpliktet til å, forgjeves sysler. Det er betrakteren alene som står pack og vurderer konsekvensene av de blinde lidenskaper., Men Vermeer»s ung kvinne stirrer på sin egen ytre skjønnhet synlig for seg selv alene i glasset, og akkurat som glass reflekterer ansiktet hennes så, åpenbart, hun reflekterer over det. Som i Rijksmuseum Brev – leser og Washington Kvinne å holde en balanse, også her en enkel profil etablerer for betrakteren en følelse både av nærhet og avstand, av individualitet og universalitet. Dette mest sammendrag av malere, opptatt av utseende av reflektert lys fra overflater, likevel etterlater ikke rom for tvil om at den unge kvinne ser ut som hun gjør på grunn.,den raske og netthendt bevegelser som hun hadde plassert perler rundt halsen hennes, bevegelser som reflekterte hennes uskyldige selv-tilfredshet, har vært stille som mer dyptgripende og tankevekkende refleksjoner krysse tankene hennes. Det kan ikke være noen tvil, det er, hvis seeren vil tenke over dette bildet som den unge kvinnen det gjelder hennes egen. Det er et bilde som fører tankene forfengelighet fra selv-kunnskap og sannhet gjennom følelsen av synet av fysisk og mental refleksjon.

Hvem er den Unge Jenta?,

Dette bildet er trolig den «maleri som representerer en kvinne iført en kjede» som var i Catharina Bolnes» (Vermeer»s kone) roms på den tiden av Vermeer»s død. Kunstneren ser ut til å ha holdt bare fire av hans egne bilder. Dette tyder på at Kvinnen med en Perle Halskjede hadde en spesiell betydning, og som øker muligheten for at Catharina kan ha vært modus. Men hun ville ha vært omtrent 33 år gammel da den ble malt, så hvis Vermeer gjorde portrettere henne, ga han henne mer ungdommelig funksjoner.,

fra:
Martin Bailey, Vermeer, London, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: Den Komplette Malerier
2008

Man kan neppe forestille seg at en så sympatisk, nesten kjærlig behandling av emnet kan bli oppfunnet, la alene lært. Men da Brevet Leser i Dresden, Vermeer»s følsomhet for feminin adferd (som går tilbake til begynnelsen) hadde tatt noe i nærheten av dette skjemaet, som i både stil og motiv skyldte en god del til Gerard ter Borch (fig. 7)., Andre modeller har vært nevnt, for eksempel et maleri av Frans van Mieris (fig. 6) som er tenkt til dato fra ca 1662 og et panel på ca 1645 (fig. 8) av de fasjonable Flamske kunstneren Erasmus Quellinus de Yngre. Malerier av Quellinus og Van Mieris er nærmere i komposisjon til Vermeer»s bilde enn det som er Ter Borch»s panel, men hans tolkning er mye nærmere i ånden. I hvert mulig prototype en hushjelp er til stede, på en eller annen måte bemerket (i Quellinus, nesten blunker på) kvinnen»s forfengelighet., Temaet gikk tilbake minst like langt som Bosch»s Bordplate av de Syv dødssynder og i det syttende århundre ble ofte illustrert i emblem bøker og i et bredt utvalg av sjanger malerier. I Jakob Katter»s Spiegel vanden ouden no nieuwen tijdt (Haag 1632) en kvinne fretfully kammer håret foran speilet, og subscriptio forklarer at en må også kam «det som er skjult inne» for å oppnå en «ren foundation». Speilet i seg selv er den viktigste bærer av mening i bilder av kvinner på deres toalett ved Roemer Visscher (1614), en forseggjort gravering av Jacques de Gheyn (fig., 10) og malerier av Adriaen van de Venne (fig. 11) (hvor speilet er støttet av en tosk), Paulus Moreelse (fig. 9), og mange andre artister, blant annet moderne Flamsk og fransk samt nederlandske malere.

– >

fig. 6 Kvinne Står foran et Speil
Frans van Mieris den Eldste
1661 – 1663
Olje på panelet, 30 x 23 cm.
Berlin Statlige Museer, Gemäldegalerie

fig. 7 En Ung Kvinne på Hennes Toalett med Hushjelp,
Gerard ter Borch
c. 1650-51 Olje på tre, 47.5 x 34.5 cm.,
Metropolitan Museum of Art, New York

fig. 8 En Kvinne foran et Speil, med hennes Hushjelp
Erasmus Quillinus Yngre
c. 1645-1650
Olje på tre. Med 38,5 x 32.5 cm.
Tidligere samling av Joseph Fievez

fig. 9 Jente med et Speil, en Allegori av Verdslig Kjærlighet
Paulus Moreelse
1627
Olje på lerret, 105.5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

fig. 10 Vanitas: en Ung Kvinne med et Speil og en Putto
Jacques de Gheyn (II)
c., 1569-1596
25.9 x 18,3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen -, Rotterdam

fig.11 Ung Kvinne, som i et Speil (Allegori av Forfengelighet)
Adriaen Pietersz. van de Venne
c. 1630
Olje, grisaille maleri, 36 x 32 cm.
Eremitasjen, St. Petersburg

Denne tradisjonen var så kjent med om 1649-1650, når Ter Borch avbildet en pen modell (hans halvsøster Gesina) foran et speil, som ingen andre motiv var nødvendig for å henvise til ideen om forfengelighet , hvor emblemer av Katter og Visscher er i forhold)., Det samme fortrolighet med den konvensjonelle betydningen tillatt Ter Borch til å nytolke temaet på en måte som avslører noe særegen om sin egen personlighet og antyder også en skiftende følsomhet i nederlandske kulturen på den tiden. I mange bilder av kvinner alene eller nesten alene, eller med folk de kan eller ikke kan beundre deres uttrykk og bevegelser, deres karakter, deres normale følelser og atferd er Ter Borch»s hovedbekymring, som om han var opptak, for seg selv, sin egen verden (som til en viss grad han var)., Ingen kunstner var Ter Borch i denne sammenheng, i det minste i sin valgte sjangeren (selvfølgelig, Rembrandt portretter av historie og bilder kommer til tankene). Imidlertid, Vermeer, med sin svært forskjellig temperament, gir et parallelt i flere malerier, som Kvinnen med en Perle Halskjede er en av de mest bemerkelsesverdige.