Kunst og Kunstnerens Uttalelser – Sitater av Kjente Kunstnere

Hvis du er som de fleste kunstnere jeg kjenner til, er oppgaven med å skrive Artist ‘ s Uttalelse føles som tortur. Du kan spørsmålet, hvorfor ikke jobbe snakke for seg selv? Men, du har sikkert også lært at hele kunst karriere vil du ofte bedt om å gi en. En godt skrevet Artist ‘ s Uttalelse er avgjørende, og er en av de mektigste art markedsføring verktøy du vil ha.

Liker å surfe på kunst og å lese følgende utsagn skrevet av kjente kunstnere., De har påvirket skarer av kunstnere og kunst-entusiaster, og kanskje deres ord kan resonere med deg. De kan trøste deg å vite at de også sannsynligvis led av skrivesperre når du skriver om sin kunst.

Denne artikkelen inneholder utdrag fra min e-Bok «Hvordan å Skrive Artist ‘s Uttalelse» en detaljert 80+ side ressurs som inneholder trinn-for-trinn veiledning, mange eksempler på Kunstnerens Uttalelser, tips og øvelser for å lede deg gjennom prosessen, og mer.

vil du ha meg til å skrive din Kunstnerens Biografi
eller en Art Anmeldelse om din kunstverk?,
Gå til denne siden for informasjon om min skriving tjenester.

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, Le corsage rayé, olje på lerret, 25 1/8″ x 17¾».

«jeg prøver å gjøre det har jeg aldri gjort – gi inntrykk man har på når du kommer inn i et rom: man ser alt og samtidig ingenting.»

Judy Chicago

«Fordi vi blir nektet kunnskap om vår historie, vi er fratatt står på hverandres skuldre og bygge på hverandres hardt opptjente prestasjoner., I stedet er vi dømt til å gjenta hva andre har gjort før oss, og dermed er vi stadig gjenoppfinne hjulet. Målet om ‘Middag’ er å bryte denne syklusen.»

Gustav Klimt

«jeg har aldri malt et selvportrett. Jeg er mindre interessert i meg selv som et emne for et maleri enn jeg er i andre mennesker, spesielt kvinner… Det er ikke noe spesielt med meg. Jeg er en maler som maler dag etter dag fra morgen til kveld… Som alltid ønsker å vite noe om meg… bør se nøye på bildene mine.,»

Tro Ringgold

Tro Ringgold, Amerikanske Folk Serien #20: Die, (1967).

«jeg er ikke arrogant nok til å føle at folk kommer til å føle hva jeg har i tankene, så jeg fortelle en historie, du vet, la dem lese noe, som ikke endrer seg, det som jeg har sagt det, vet du, så det er sånn jeg føler meg om betrakteren, betrakteren har et sinn av sine egne, og øynene sine egne, og de kommer til å se det på sin måte, jeg bare håper de ser.,»

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, Improvisasjon 28, olje på lerret, 111.4 x 162.1 cm. Solomon R. Guggenheim-Museet i New York

«jeg la meg gå. Jeg tenkte litt av hus og trær, men anvendt farge striper og flekker på lerretet… I meg hørtes det minne om tidlig kveld i Moskva – før mine øyne var sterk, farge-mettet omfanget av München lys og atmosfære, som tordnet dypt i skyggene.,»Han skrev også: «jeg søkte striper og blobs av farger på lerretet med en palett kniv, og jeg gjorde dem til å synge med alle intensiteten jeg kunne…»

Jackson Pollock

Jackson Pollock, Konvergens, 1952, olje på lerret; 93.5″ x 155″. I 1964, puslespillet gjør selskapet, Springbok Utgaver, utgitt «Konvergens», en 340-brikke puslespillet at de markedsføres som «verdens vanskeligste puslespillet».

«jeg ønsker å uttrykke mine følelser snarere enn å illustrere dem., Det spiller ingen rolle hvor malingen er satt på, så lenge noe er sagt. På gulvet jeg er mer rolig. Jeg føler meg nærmere, mer en del av maleriet, siden denne måte jeg kan gå rundt det, arbeide fra de fire sidene og bokstavelig talt være i maleriet. Når jeg maleri, jeg er ikke klar over hva jeg gjør. Det er bare etter en bli kjent periode at jeg ser hva jeg har vært ca. Jeg har ingen frykt om å gjøre endringer for maleriet har et eget liv.»

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe, Jimson Weed/Hvit Blomst Nr 1 (1932)., olje på lin. Dette maleriet solgt for $44,405,000 på Sotheby ‘ s American Art salg på November 20, 2014.

«Når du tar en blomst i hånden og virkelig se på det, det er din verden for øyeblikket. Jeg ønsker å gi den til noen andre… Ingen egentlig ser en blomst – egentlig – er det så lite – vi har ikke tid – og til å se tar tid… Så jeg sa til meg selv – jeg skal male det jeg kan se – hva blomst til meg, men jeg skal male det store og de vil bli overrasket over til å ta tid til å se på det.,»

Henri Matisse

Henri Matisse, Harmoni i Rødt, oljemaleri, 70″ x 86″.

«jeg kan ikke male ting, jeg male bare forskjellene mellom ting… jeg gjør ikke bokstavelig talt male bordet, men den følelsen det gir meg. Det jeg drømmer om er en art av balanse, renhet og ro uten problematisk eller deprimerende gjenstand – en lindrende, beroligende innflytelse på sinnet, snarere som en god lenestol som gir avkobling fra fysisk utmattelse.,»

Mark Rothko

Nr 14, 1960, olje på lerret, 114-1/2″ i. x 105-5/8″.

«jeg kan ikke uttrykke meg i mitt maleri. Jeg vil uttrykke min ikke-selv. Dictum ‘kjenn Deg selv» er bare nyttige hvis egoet er fjernet fra prosessen i søk etter sannheten… Det faktum at folk bryter ned og gråte når konfrontert med bildene mine viser at jeg kan kommunisere disse grunnleggende menneskelige følelser… folk som gråt før mine bilder er å ha samme religiøse opplevelsen jeg hadde når male dem., Og hvis du sier du er flyttet bare ved sin farge relasjoner så du går glipp av poenget.»

Claude Monet

Gren av Seinen i nærheten av Giverny. Public domain.

«For meg, et landskap som ikke eksisterer i sin egen rett, siden dens utseende endringer i hvert øyeblikk; men den omkringliggende atmosfæren bringer den til liv.. luft og lys som varierer hele tiden. For meg, det er bare den omkringliggende atmosfæren som gir fag deres sanne verdi.,»

trenger du noen til å skrive din Kunstnerens Biografi
eller en Art Review om kunst?,

Sjekk ut min skriver tjenester for Kunstnere ~ Renee Phillips

Berte Marisot

Maleri av Seg Morisot

«Det er viktig å uttrykke seg… forutsatt at følelser er ekte og er hentet fra din egen erfaring… Min ambisjon er begrenset til å fange noe forbigående, og likevel, dette ambisjon er overdreven.,»

Philip Guston

Philip Guston, Kirsebær III, olje på lerret, Honolulu Museum of Art, tiltredelse 7008.

«Maleri virker som en slags merkelig mirakel at jeg trenger å ha igjen og igjen… jeg er en natt maler, så når jeg kommer inn i studio neste morgen delirium er over… Vanligvis er jeg på et arbeid for en lang strekning, til et øyeblikk kommer når luften av vilkårlig forsvinner, og malingen faller inn i stillinger som føler forutbestemt.,»Han også oppmerksom kunstnere, «La din 3. hånd gjøre maleriet.»

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois Spider. Utført i 1996 som en utgave av seks og kastet i 1997; bronse med en silver nitrat patina, med det første utgaven som stål.

«jeg har tatt i hele mitt liv. Mine foreldre var i billedvev restaurering virksomhet, og som en ung jente, som jeg vil trekke inn de manglende deler av billedvev som trengs for å bli re-vevd. Min evne til å trekke laget meg uunnværlig til mine foreldre.,

jeg kom fra en familie av verksted. Spider er en reparatør. Hvis du bash inn i nettet av en edderkopp, har hun ikke blir sint. Hun vever og reparerer det. «The Spider» er en hyllest til min mor. Hun var min beste venn. Som en edderkopp, min mor var en weaver. . . Som edderkopper, min mor var veldig flink. Edderkopper er vennlige forekomster som spiser mygg. Så, edderkopper er nyttig og beskyttende, akkurat som min mor.,»

Pierre-Auguste Renoir

Auguste Renoir, Diana, 1867, olje på lerret

«jeg har verken regler eller metoder… jeg se på en naken og jeg ser myriader av uendelig små toner. Jeg må finne de som vil gjøre kjøttet på lerret min i live og begynner å vibrere.»

Edward Hopper

Edward Hopper, Automat, olje på lerret, 28″ x 36″.,

«Det er å male direkte på lerretet uten noen morsomme virksomhet, som det var, og jeg bruker nesten ren terpentin til å begynne med, for å legge til olje som jeg går sammen til medium blir ren olje. Jeg bruker så lite olje, så jeg kan muligens hjelpe, og det er min metode.»

Alice Aycock

Skulptur av Alice Aycock, «Syklon Vri», en av hennes kunst i offentlige rom installasjoner på Park Avenue, new York, Ny, 2014, som er opprettet med aluminium og glassfiber.,

«jeg prøvde å visualisere bevegelse av vindkraft som det gjekk opp og ned Avenue lage tilfeldige boblebad, rørende ned her og der og noen ganger danner dynamisk tre-dimensjonale konsentrere av former. Et av verkene, i særdeleshet, referanser uttrykksfulle kvalitet av vind gjennom draperi og kaotisk skjønnheten av væske/flow dynamics. Så mye som skulpturer er åpenbart plassert på kjøpesenter, jeg ville jobbe for å ha en tilfeldig, tilfeldig kvalitet – i noen tilfeller, hoper seg opp på seg selv, i andre spinne ut i luften.,»(Kilde: pressemelding annonserer Alice Aycock offentlig kunst installasjon, mottatt fra Marlborough Gallery, New York, NY, usa) ~ Alice Aycock www.aaycock.com

Jim Spise

Jim Spise er sett her taler med to beskyttere på Galerie de Bellefeuille i Westmount, på kvelden på en vernissage i 2009. Photo credit: Martin C. Barry.

«jeg er ikke en Pop-artist. Jeg er ikke en del av bevegelsen fordi jeg er for subjektiv. Pop er opptatt med exteriors. Jeg er opptatt av interiør., Når jeg bruker objekter, jeg ser dem som et ordforråd på følelser. Jeg kan tilbringe mye tid med objekter, og de la meg like fornøyde som et godt måltid. Jeg tror ikke Pop-kunstnere føler det på den måten. Deres arbeid er bare ikke selvbiografisk nok. Jeg tror det er viktig å være selvbiografisk. Det jeg prøver å gjøre i mitt arbeid er å utforske meg i fysisk form—for å forklare noe i forhold til mine egne følelser.,»

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani, Kvinnen med en Vifte

«Det jeg søker er ikke ekte og ikke uvirkelige, men heller det ubevisste, mysteriet av den instinktive i den menneskelige rase.»

Bestemor Moses

Bestemor Moses, Morgen Dagen på Gården, 1951. Hun tok opp maleriet i hennes slutten av 70-tallet, for å holde seg opptatt med en gang leddgikt hadde gjort det for vanskelig å sy.,

«jeg maler fra toppen og ned. Fra himmelen, så fjellene, så de hills, så hus, så storfe, og så er det folk. Jeg ser ut av vinduet noen ganger å søke farge på skyggene og de forskjellige grønnfarger i trærne, men når jeg får klar til å male jeg bare å lukke øynene og forestille meg en scene. Jeg får en inspirasjon og begynne å male, så vil jeg glemme alt, alt, bortsett hvordan ting pleide å være og hvordan å male det slik at folk vil vite hvordan vi pleide å bo.,»

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. wikipedia

«begynnelsen og enden av shadow ligger mellom lys og mørke, og kan være uendelig redusert og uendelig økt. Shadow er midler som organer vise sin form. Den former for organer kan ikke bli forstått i detalj, men for skygge.»

Han sa også: «Hvor ånden virker ikke med hånden, det er ingen kunst.,»

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, På Moulin Rouge, Dans, olje på lerret, 39.5″ x 59″.

«(Folk) ønsker meg til å fullføre ting. Men jeg ser dem på en slik måte og male dem i henhold til dette… Ingenting er enklere enn å fullføre bilder i en overfladisk forstand. Aldri gjør en løgn så smart som så.,”

Jean Michel Basquiat

Jean Michel Basquiat

«I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”

Edvard Munch

Edvard Munch, The Scream, www.edvardmunch.,org

«jeg gikk langs veien med to venner – solen var å sette plutselig himmelen slått blod rød – jeg stanset, følelsen oppbrukt, og lente seg på gjerdet – det var blod og tunger av ild over den blåsvarte fjord og by – mine venner gikk videre, og jeg sto der skjelvende av angst – og jeg følte et uendelig skrik passerer gjennom naturen.»

Frances Bacon

«Den jobben som artist er alltid å utdype mysterium.,»

Andy Warhol

Andy Warhol, Marilyn Monroe, silketrykk print

«jeg lengter etter den gamle dager av Marilyn Monroe og Audrey Hepburn, stjerner som hadde ekte glamour og mystikk. Vi bare visste så mye om deres liv, resten ble et mysterium… Min fascinasjon med å la bilder gjenta og gjenta – eller i filmens tilfelle «kjør på» – manifesterer min tro på at vi tilbringer mye av våre liv å se uten å observere.,”

*********************************************************************************************

PLEASE SHARE

by

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *