Wolfgang Amadeus Mozart hevet symphony til høyder som i mange henseender være uovertruffen. Av hans 50-odd symfonier, produsert mellom 1764 og 1788, den tidligste som er konvensjonell, men veslevoksen, og reflekterer påvirkninger av Johann Christian Bach, Giovanni Battista Sammartini, og Joseph Haydn. En oppfriskende første bevegelse dominerer, etterfulgt av en lys cantabile bevegelse og en rask avslutning eller minuet (menuetter i hans symfonier dato for det meste etter 1767)., Symfoni i B-flat Major, K 22 (1765; «K» eller «Köchel» tall—oppkalt etter Ludwig, Ritter (ridder) von Köchel, den lærde som kategorisert Mozarts musikalske corpus—er den vanlige måten å identifisere Mozarts verker) inneholder en nydelig kromatisk langsom bevegelse i nøkkelen i G-moll.
Library of Congress, Washington, D.C. (fil-nr., LC-USZ62-87246)
Mozarts eksponering for Europas viktigste musikalske strømninger førte ham til å syntetisere den lekne italiensk homophonic og operasanger stil med alvorlige tyske polyfoni., Dette er tydelig i de opprørte Symfoni i G-Moll, K 183 (1773)—en Sturm und Drang arbeid og sin første små-tasten symphony—og i den muntre Symfoni i A-Dur, K 201 (1774). I disse arbeidene er det balanse av interesse skifter til siste bevegelse. Tillegg av codas, som strekker den avsluttende avsnitt og bekrefter tonic, økt lengde og omfang av langsomme bevegelser og menuetter, og en voksende orkestrale følsomhet alle peker mot modenhet. I kontrast med de av Haydn, Mozart ‘ s sakte bevegelser lene mot sonata form med deres iboende drama.,
Mozart, i motsetning til Haydn, var ikke en formell eksperimentator; han gjenbrukt vellykket strukturelle formuleringer i senere arbeider. Det var hans behandling av melodi som setter ham i stykker. Han foretrakk å ignorere monothematic struktur, og hans første og andre temaer, verken folklike eller mosaikk-aktig, kontrast sterkt. Hans harmoniske utvalg er smal, sammenlignet med Haydn, men innenfor hans rekkevidde han stadig forvandlet tematiske materialet. Utvikling seksjoner utvide med innføring av nye tematiske materiale og moduleringer over et bredere tonale feltet. Hans recapitulations har en tendens til å være grei., I denne eldre perioden, Mozarts symfonier ble samlet tematisk og ekspressivt, med fyldigere imitasjon, mer sang figuration, og friere instrumentering (Symfoni i D-Dur, K 297 , introduserer clarinets). Mozart avvist Mannheim-bevegelse i favør av bedre integrert dynamics.
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
Mozarts siste 10 år så ham ytterligere utsatt til Haydn innflytelse og veldig klar av J. S. Bachs musikk. Den monumentale seks siste symfonier reflektere hans erfaring som en opera og chamber music komponist., Symfoni i C-Dur, K 425, har en sjelden, treg kromatisk innledning, mens Symfoni i D-Dur, K 504 (Praha), fordeler seg med minuet, har alle tre bevegelser i sonata form, og bruker canonic utvikling (utvikling ved hjelp av nøyaktig etterligning). De siste tre symfonier (K 543, i E-flat major, K 550, i G-moll; K 551, i C-dur ), toppene av den Klassiske sjangeren, er dristig i sine harmonier og kontrapunkt; de alvorlige minuet av K 550 foreshadows den scherzo av Beethovens Femte. (Den scherzo er en rask, rytmisk, minuet-avledet form.,)
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
Mozart var ingen revolusjonerende. Mottakelig for påvirkning av andre, avviste han mer enn han assimilert, transformerer alle til et unikt personlig formspråk., Flere av hans symfonier ble brukt som opera utspill, men de beste er så komplett i seg selv som å gjøre bruk som tilfeldige musikk utenkelig for moderne smak. Mozart og Haydn er moden symfonier er omfattende i humør og design. De ulike bevegelser, balanse hverandre så godt at de som er vant til å høre dem ville finne det vanskelig å godta substitusjon av andre bevegelser., Denne tendensen mot intime forhold mellom standard fire bevegelser reflekterer oppfordre av disse komponister til å søke enhet på høyeste hierarkisk nivå—en trend som er fremmede for de fleste av sine mindre samtidige, men en grunnleggende faktor i symfoni er utviklingen i de neste to århundrene.