Musikk

Gamle greske ideer

Selv om musikk var viktig i livet i det gamle Hellas, det er nå ikke kjent hvordan musikken faktisk hørtes. Bare noen få notert fragmenter har overlevd, og ingen tast eksisterer for å gjenopprette selv disse. Grekerne ble gitt til teoretisk spekulasjon om musikk, og de hadde et system av notasjon, og de «praktisert music», som Sokrates selv, i en visjon, hadde blitt pålagt å gjøre., Men det greske begrepet som word musikk er avledet var en generisk, med henvisning til enhver kunst eller vitenskap praktisert under ledelse av Musene. Musikk, derfor, til forskjell fra gymnastikk, var altomfattende. (Mye spekulasjoner, men var tydelig rettet mot en mer begrenset betydning som vi er kjent med.) Musikk var nesten en matematisk institutt for filosofen Pythagoras (ca. 550 f.kr.), som var den første musikalske numerologist og som la grunnlaget for akustikk., I akustikk, Grekerne oppdaget korrespondanse mellom tonehøyden til en note og lengden av en streng. Men de gjorde ikke utvikle seg til en beregning av banen på grunnlag av vibrasjoner, selv om det ble gjort forsøk på å koble lyder med underliggende bevegelser.

– >

Platon (428-348/347 f.kr.), som Konfucius, så på musikk som en avdeling av etikk. Og som Konfucius han var engstelig for å regulere bruk av spesielle metoder (dvs., organisering av notater, som skjell) på grunn av sin antatte virkninger på mennesker. Platon var en streng musikalske disiplinerende; han så en korrespondanse mellom tegnet av en person og musikk som representerte ham eller henne. Grei enkelhet som var best., I Lovene, Platon erklærte at rytmisk og melodisk kompleksiteten skulle unngås fordi de førte til depresjon og lidelse. Musikk ekko guddommelig harmoni; rytme og melodi imitere bevegelser av vår himmelske legemer, og dermed avgrense musikk av kuler, og gjenspeiler den moralske orden i universet. Jordisk musikk, men er usikker; Platon mistrodde sin emosjonelle kraft. Musikk må derfor være av den riktige typen, den sanselige kvaliteter av visse moduser som er farlig, og en sterk sensur må stilles., Musikk og gymnastikk i den riktige balansen ville være ønskelig pensum i utdanningen. Platon verdsatt musikk i sin etisk godkjent former; hans bekymring var først og fremst med effekten av musikk, og han har derfor ansett det som en psychosociological fenomen.

– >

Likevel Platon, i behandlingen av jordisk musikk som en skygge av den ideelle, så en symbolsk betydning i art. Aristoteles fremføring konseptet av den art som imitasjon, men musikk kunne uttrykke universelle så vel. Hans ide om at kunstverk kan inneholde en grad av sannhet i seg selv—en idé stemt mer eksplisitt ved Plotinus i det 3. århundre e.kr., ga ekstra styrke til symbolsk vis., Aristoteles, som følge Platon mente at musikk har makt til å forme menneskers karakter, men han ville innrømme alle modi, erkjenner lykke og glede som verdier både for den enkelte og staten. Han talte for en rik musikalsk kosthold. Aristoteles gjort et skille mellom de som bare har teoretisk kunnskap og de som produserer musikk, og hevder at personer som ikke utfører ikke kan være gode dommere av forestillinger av andre.

Aristoxenus, en elev av Aristoteles, ga betydelig kreditt til menneskelig lyttere, deres betydning, og deres krefter oppfatninger., Han denigrated dominans av matematiske og akustiske hensyn. For Aristoxenus, musikken var følelsesmessig og oppfylt en funksjonell rolle, som både hørende og intellekt av lytteren var avgjørende. Individuelle toner var å bli forstått i sine relasjoner til hverandre og i sammenheng med større formelle enheter. Epikureerne og Stoics vedtatt en mer naturalistisk syn på musikk og dens funksjon, som de akseptert som et supplement til det gode liv., De ga mer vekt på følelse enn gjorde Platon, men som de likevel plassert musikk i tjenesten av moderasjon og dyd. En avvikende 3.-tallet stemme var som av romerske hæren Empiricus, som sa at musikk var en kunst av toner og rytmer eneste som betydde noe utenfor seg selv.

Den Platonske innflytelse i musikalsk tanke var å være dominerende i minst tusen år. Etter den perioden av klar filosofisk troskap, det var tider av sikkerhet for å greske begreper, ledsaget av ærbødig og sterk hyllest (f.eks., gruppen av slutten av det 16. århundre Florentines, kjent som Camerata, som var medvirkende i utviklingen av opera). Slik returnerer til enkelhet, direkthet, og forrang av ordet har blitt gjort med jevne mellomrom, i lojalitet til Platonisk imperativer, men mye disse «ny» praksis kan ha skilte seg fra de av Grekerne selv.,

I det 21. århundre effekten av gresk tanke er fortsatt sterkt til uttrykk i troen på at musikk påvirker de etiske liv, i tanken om at musikk kan forklares i form av noen komponenter som for eksempel antall (det kan i seg selv være bare en refleksjon av en annen, høyere kilde); å vise at musikk har spesifikke effekter og funksjoner som kan være hensiktsmessig merket, og i den tilbakevendende observasjon at musikk er forbundet med menneskelige følelser. I hver historiske periode har det vært avhoppere fra ett eller flere av disse synspunktene, og det er selvfølgelig forskjeller i vekt.