Denne anti-corporate bruk ble konsentrert i den nye labor union bevegelse, paranoid om lojalitet. «Du, som en Kommunistpartiet-liner, sannsynligvis tror at jeg er en softie, en sellout til den kapitalistiske verden, en Trotskyite, en rotte, et cetera,» skrev kritiker John Chamberlain i en bokanmeldelse i Scribner ‘ s magazine i 1938. «Jeg si det er en sellout., Disse sønner av bitching union ledere, men de er ikke noe bedre enn sjefer,» sier en anonym «mann på dekk maskin» i Ruth McKenney er 1939 roman Industrielle Dalen. «Bill er fortsatt nede er det røyking Sjefen’ sigarer. Det ser ut som en «sellout», sier «en av gutta på gulvet» i den Internasjonale Stereotypers’ og Electrotypers’ Union Journal i 1939.
I 1960-årene, med god radikale venstre politikk og dens språk, bruk av sellout ble promiskuøse., Nedsettende bruk nådde all-billetter selges betydning for første gang på 1970-tallet, selv for de mest anodyne emner. (Den Princeton Alumni Journal rapporterte på «Tilbake til Kort Hår» i 1972, og siterte en nylig revet student som har den virkning at «jeg antar det var ganske mye en sellout—men det er sikkert en lettelse å ikke måtte bruke to håndklær til å tørke håret mitt i morgen.») På begge sider av det politiske spektrum, kastet den på hverandre: Konservative kunne kalle en tilbaketrekning fra Vietnam som en «sellout» av den Amerikansk-støttede regimet i Saigon, eller advare om en «sellout» av «gamle venner i Taiwan» hvis U.,S. anerkjente folkerepublikken Kina. Venstreorienterte brukt den til årsaker rundt om i verden: Sadat, for eksempel, var å «selge ut» de Palestinske forårsake ved å gjøre fred med Israel. Selv forteller i Judy Blume s 1971 Så Igjen, Kanskje jeg ikke tenker å irettesette, bror sin: «Du er en sellout. Du har gått soft—akkurat som Mor—akkurat som Pop—akkurat som Angie!»
I forbindelse med musikkbransjen, begrepet ble brukt utelukkende for å trompet suksess i billettsalget til 1950-tallet., Det var allerede kjent i diskursen rundt sivile rettigheter: NAACP huset organ Krisen som kalles en «Republikanske rolle i Senatet regler manøvrere en «sellout» i 1949. Og det synes å ha vært først brukt til å musikere av black publikum og andre musikere kritisere svart gospel og jazz utøvere som ble oppfattet som å ha tilpasset deres handlinger for å appellere til et hvitt publikum., Som reflekterer senere på kommersielle suksesser av saksofonist Cannonball Adderley, jazz kritiker Doug Ramsey skrev, «Cannonball ble utsatt til standard misbruk av jazz artister som vinner offentlig aksept; han ble kalt en sellout. Vis meg et løsemiddel jazz band, og jeg skal vise deg et band anklaget for å selge ut.»
Politikk var en del av denne samtalen, også. Jazz forfatter Eric Porter påpeker at «noen av de unge menn som skriver om jazz, enten hadde direkte forbindelser til venstre eller var mer generelt investert i venstre-liberal politikk.,»Som et resultat, de hadde en tendens til ikke bare å analysere musikk gjennom linsen av om det oppfylt et bilde av «den pluralistiske og demokratiske Amerika de idealiserte», men også for å importere hånlig terminologi fra den politiske fronten. Duke Ellington ble angrepet, skrev musiker Randall Sandke, av roots-musikk produsent og sivile rettigheter aktivisten John Hammond for «å miste den karakteristiske smaken gang hadde, både på grunn av det faktum at han har lagt glatt, fn-negroid musikere til bandet hans og fordi han selv er aping Tin Pan Alley komponister for kommersielle grunner.,»Ellington, i en uvanlig oppvarmet svar, sa at Hammond var skuespiller i «sin rolle som en» brennende propagandist » med forbindelser til Kommunistpartiet.»
Det var i folkemusikk-vekkelse krets, hvor eldre svart kunstnere møttes hvit puristene med bånd til det gamle venstre og (kanskje overdrevet) ideer om autentisitet, som knusk virkelig fanget., Ingen ble angrepet som personlig eller virulently som Bob Dylan i kjølvannet av hva som kritiker Nat Hentoff kalt «den nyeste kommersielle boom, ‘folk-rock’ … en utvekst, for en stor del, av Dylan ‘s nylige beslutning—rakket ned som en «sellout» av folknik puristene—å utføre med en rock ‘n’ roll combo.»Da han ble spurt i en 1965 intervju om hat-post han fikk etter å ha gått vannkoker, Dylan beskrevet som blir kalt en «Sellout, fink, Fascist, Rød, alt i boken.,»
Musikere for de neste tiårene funnet seg selv i den paradoksale rolle for å ha til deg selv-bevisst administrere oppfatninger av sin autentisitet. (Den Som er 1967 Som Selger Ut, med sin ironiske faux-påtegninger og jingler, kan bli den første eksempel på et tilbakeslag fra utøverne selv.) Det var en perfekt samløpet av integrasjon av både brannbomber venstreorienterte politiske språket og masseproduksjon av countercultural musikalske varer., Klasse identifikasjon vært en viktig undertone: I 1968, jazz musiker David Amram sa, defensivt, «Min lærdom ikke gjøre meg til en sellout.»
Av 1980-tallet, sellout var i vanlig bruk, ikke bare i uformelle samtaler, men på trykk, som på 1960-tallet generasjon tok over spakene for publisering og kommentarer bransjer., Musikere som varierte som Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, the Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis, og Quincy Jones var enten angrepet eller forsvart eller begge deler. Begrepet ble også brukt med tilbakevirkende kraft, til å merke musikere som varierte som Tsjaikovskij og Gene Autry. Kunstnerne var defensiv: I en 1989-utgaven av Musiker magazine, vil man kunne finne både Tone Loc og Erstatninger for å forsvare seg mot avgift., «Folk får panicky når du ikke er deres lille lomme gruppe lenger—deres favoritt liten gruppe som bare de vet om,» sa Erstatninger’ Paul Westerberg, «Folk panikk når ting endres,» lagt gitarist Slank Dunlap. «Hvis du prøver og holde pigeonholed og glede gamle fans, det er kiss of death. Du kan ikke ta alle. Men det gjorde vi ikke selger ut, jeg vet at … Det er en sellout, likevel?»
Allerede, utmattelse med begrepet hadde begynt å sette på. I 1984, Harper ‘ s kalte det «en gammel Stalinistiske sikt, oser av klassekampen.,»Etter 1989, en bokstav-forfatter til den fundamentalistiske punk zine Maximum Rocknroll hadde blitt syk av det, selv som redaktører og bidragsytere sirklet sine vogner: «En av de mest motbydelige vilkårene rundt har det å være» selge ut.’Dette sammen med «trendy» trenger å bli pensjonert. Hvis et band som regnes som «underground» blir spilt på storbyen San Francisco radio station, så de har » solgt ut.»Det er virkelig svak.»
På 1990-tallet, idealister av rock underground gikk mainstream, og sellout fikk en ny vind., Med den parallelle økningen av et hip-hop-verden følsomme om autentisitet, kultur, vokste med diskusjoner av «selge ut»—som gjorde, som ikke, som aldri vil. «L7 er fortsatt for ubehøvlet å noen gang være i en selge seg ut», skrev en kritiker i CMJ Ny Musikk Månedlig i 1999. «En sell-out er noen som gjør dritten som de ikke kan fuckin’ stå å gjøre bare for å tjene penger … jeg vil bli en sell-out hvis alt jeg gjorde var hardcore hip-hop» sa P. M. Dawn ‘ s Prince Være i Alternativ magazine i 1995. Nirvana er Kurt Cobain, i mellomtiden, sympatiserte med kritikerne., «Jeg kan ikke klandre den gjennomsnittlige sytten år gamle punk-rock kid for å kalle meg en sellout. Jeg forstår at» han fortalte Rolling Stone, før du legger til, «Og kanskje når de vokser opp litt, vil de innse at det er flere ting i livet enn å leve ut ditt rock & roll identitet så rettferdig.»Boff Whalley, av bandet Chumbawamba (det er medlemmene selv plakaten barnet for punk tilbakeslag mot påståtte sellouts) som senere ble kalt Cobain selvmordsbrev «en fellende dommen kraft av troverdighet.,»
Etter sin ’90-tallet topp, stigma av «selge ut» gikk inn i remisjon. Kommersiell lisensiering av alle 18 spor på Moby ‘ s 1999 album Spill er ofte sitert som vippepunkt, som sammenbruddet av musikkbransjen sendt kunstnere på jakt etter nye lisensiering inntekter og corporate touring partnerskap. (Kritiker Steven Hyden har bemerket at i år med Spill er overtak falt sammen med lanseringen av Napster.,) Idealist indierock av 1980-og ’90-tallet rammet middelaldrende og konfrontert med lang forsinket» ‘økonomiske realiteter’ som går sammen med voksen alder—slik som å støtte barn, betale for bolig eller å lagre den for fremtidig sikkerhet,» skrev Joanna Ruth Davis i 2006 sosiologi avhandling med tittelen Scenen er Død, Lenge Leve Scene: Musikk, Identitet, og Overgangen til Voksenlivet, og legger til: «de Fleste eldre punkere opprettholde at man må ha en slags karriere for å møte disse behovene.,»»I dag», skrev James Død i Vanity Fair i 2007, » ‘å selge ut» er så vanlig at det ikke selv virke som et syndrom.»
Post-Napster, musikk verdens selvrettferdighet tørket opp sammen med sin gigantiske samlinger med penger, og beskyttelse modellen ble gjenopplivet i form av kommersiell lisensiering og Kickstarter., Stravinsky, for én, ville ha godkjent: «La meg si, en gang for alle,» skrev han i 1966, «at jeg har aldri sett fattigdom som attraktive, at jeg ikke ønsker å bli gravlagt i regnet, uten tilsyn, som Mozart var; at selve bildet av Bartok er fattige død, for å nevne bare en av mine mindre heldige kollegaer, var nok til brann min ambisjon om å tjene hver krone som min kunst gjør meg i stand til å trekke fra det samfunnet som hadde mislyktes i sin plikt mot Bartok som det tidligere hadde mislyktes med Mozart.»På at både kunstnere og arbeidskraft arrangørene kunne sikkert enig.