Med auteur filmproduksjon, ser vi på verk av styremedlemmene, deres liv, og hvordan deres filmer kom til å bli. Vi ser tilbake til fortiden for å kunne analysere hvordan disse styremedlemmene formet sine visjoner til en sammenhengende film. Ved å gjøre det, vi blir transportert tilbake til en tid da Hollywood studio era skapt noen av de beste regissørene noensinne kjent sammen med noen av de beste filmene.
Det var også i denne perioden at begrepet «auteur teori» ble opprettet for å champion renhet og åpenhet av filmskapere’ stil., I 1951, en gruppe av franske kritikere grunnlagt Cahiers du Cinema (Notatbøker på Kino), et magasin som ble innflytelsesrike i verden av filmproduksjon. De ble så innflytelsesrike som, i 1954, en av magasinet forfattere, Francois Truffaut, foreslo den enkle ideen at et styremedlem er forfatter av en gitt film. Siden da, mye har vært diskutert om «auteur teori.,»De fokusert på direktør jobb, vanligvis referert til som mise-en-scene (sammensetningen av alt som vises på forsiden av kameraet og dets ordninger, og kinematografi), temaer og en tendens til å favorisere psykologiske historier i sosiale settinger.
teorien foreslår at selv om regissøren har en fotograf, en bestemt designer og redaktør, de er alle samarbeider med director ‘ s point of view, som er, å stemple sin visjon og stil på film.,
Hvis dette er hva det tar å gjøre direktør «forfatteren» av hans eller hennes arbeid, på samme måte som en forfatter av en roman, da, alle styremedlemmer bør vurderes forfattere. Imidlertid, sin idé om Auteurism var å gjøre et skille mellom filmer, og filmer som er verdig til alvorlig studium, noe som gjør dem unike i stil og stemme. Tross alt, som Truffaut uttalte: «Det er ingen gode eller dårlige filmer, med bare gode og dårlige ledere.,»
teorien resulterte i reevaluation av filmer og regissører som Alfred Hitchcock, Howard Hawks, William Wyler, John Huston, Charles Chaplin, John Ford, for å nevne noen, fra 1950-tallet og utover i Hollywood studio tid.
Hva om nå? Hva skal man si om den nyere filmskapere? Kan den samme teorien anvendes i dag? Hvis så er tilfelle, ville den moderne dag auteur filmskapere være mer tilbaketrukket til filmfestivaler og art-house kinoer, for eksempel, eller kan de også klarer å lage filmer i studio system som også vil appellere til et bredere publikum?,
følgende styremedlemmer er navn som kom opp i en fersk, en uformell samtale. Vi er begge enige om at, for å bli betraktet som en auteur i dag, direktør skal også være involvert i skriveprosessen. Første halvdel av denne listen kommer fra denne samtalen, og den andre halvparten er basert på min ydmyke mening. Jeg kommer ikke til å tilby deg noen dyp analyse av sitt arbeid her, men bare hvordan de passer inn i denne teorien. Her er en liste over noen styremedlemmer som fortjener noen anerkjennelse som auteur filmskapere i vår tid.
10., Paul Thomas Anderson
La meg starte med mannen som fikk meg til å tenke på denne listen. Så mye har allerede blitt sagt, analysert og diskutert om sitt arbeid. Anderson hadde sin regidebut på midten av 90-tallet. Siden da har han laget filmer av alvorlig studium. Hvem som helst kan prøve å hevde at hans filmer er mer kunstnerisk enn kommersielle. Uansett, hans arbeid er så omhyggelig opprettet som de store film studios er villige til å finansiere ham, fordi de vet at det generelle publikum vil se filmene hans, mens nisje publikum vil fortsatt nyte dybden av sitt innhold., Han er en av de mest respekterte og stivnet styremedlemmer som vi har nå. Hans største inspirasjon var Hollywood-regissør Robert Altman, og disse to jobbet sammen på Altman siste filmen, En Prairie Home Companion.
Nå som Mr. Anderson er kjent for å skrive sin egen film sannsynligvis kommer ikke som noen overraskelse. Denne dyktig filmskaper vet hvordan å skrive kraftige tegn som med intelligens og smak, og en tendens til å favorisere psykologiske historier i sosiale settinger, lik en annen Hollywood-regissør William Wyler fra B&W era., Vi ser denne tendensen i filmer som Magnolia, Vil Det Være Blod, og Master. Anderson er kjent for lange skudd som kan bli lagt merke til i nesten hver eneste film (åpningen av Boogie Nights er et godt eksempel) og kompleksiteten av karakterisering. Lydsporet og score også ha en stor innvirkning. I Magnolia, for eksempel, når kameraet begynner å følge tegn på vei til TV-showet, score følger med kameraet bevegelse og intensiveres i dramatiske øyeblikk, eller spiller av lave styringsrenter i bakgrunnen, nesten umerkelig i andre.
9., Wes Anderson
Wes Anderson skaper sin egen visuelle stil, noe som gir en blandet titt på animasjon og virkelighet, og fortellingen tendenser. Hver Anderson film sport høyst originale rammer og skravling fylt skrive manus. Mannen er en visjonær. Hans komisk tone og timing er skarp med minst ett tegn i hver av dem blir besatt av sin nåværende prosjekt eller oppgave. Hans bestemt estetisk kan bli sett i filmer som Moonrise Kingdom, The Royal Tenebaums, Rushmore, og Fantastic Mr. Fox.,
I hans nyeste film, The Grand Budapest Hotel, colorization føles som en vakker eventyrbok som er suggererende. Anderson frimerker sin signatur med godt dollied kinematografi at noen har en tendens til å kalle «utfordrende bilder.»Anderson har også lagt sin signatur for å skape imaginære verdener i hans historier. Moonrise Kingdom finner sted i New Penzance» mens Grand Hotel ligger i Republikken Zubrowka. Anderson synes å være å betale hyllest til utenlandske filmer. Eu-styret kommer til tankene som Godard, hovedsakelig på grunn av fargepaletten han velger.,
8. Quentin Tarantino
Tarantino har alltid gitt meg inntrykk av at han fremmer umotivert vold. Jeg er ikke noe som tyder på at vold skal være begrunnet for å skje. Jeg har blitt mer under forutsetning av at Tarantino var mer effektiv i å skrive scener enn historier. Å sette mine følelser til side, og ta en nærmere titt på hans arbeid…
Først, mannen skaper bemerkelsesverdig, stå alene tegn. Hvem kan glemme minneverdige figurer slik som de spilles av Uma Thurman i Kill Bill, eller Shoshana Dreyfus i Inglorious Basterds?, Ja, Pulp Fiction har gode karakterer også! Kompleksiteten i karakterisering, motiv og stil blir synlige og konstant gjennom hele hans filmer. Westernfilmer, Japansk Anime og Martial Arts har i stor grad påvirket Tarantino.
7. Terrence Malick
Over en periode på 40 år, Malick har bare regissert seks filmer. Kanskje det kan forklare hvorfor folk er kanskje ikke så kjent med ham. Han er kjent for å være en reclusive direktør og unngår trykk som djevelen unngår korset. Hans private liv kommer først., Uavhengig av sin beslutning, Malick har bidratt med noen gode filmer. Jeg ble først introdusert til hans filmatiske verden med Den Tynne Røde Linjen (1998), og har beundret hans arbeid siden da. Film studios tilbyr med frister, men Malick er kjent for «å vandre av sted og eksperimentere med film», og ikke være så hensynsfull av disse fristene. Over tid, moderne Hollywood studio system og Malick har lært hvordan de skal håndtere sine forskjeller.
Likevel, når auteur teorien anvendes til hans filmatiske verk, han er en mester., Han foretrekker kinematografi være av naturlig lys over at laget i et studio. Han elsker den «blå timen» (soloppgang eller solnedgang) for å skyte scener. I ettertid, gjennom Badlands, Days of Heaven, The Thin Red Line, og Den Nye Verden, lydene av naturen har laget en fremtredende fotavtrykk i filmene hans. Lydene av fugler, gresshopper og andre ulike dyr er nesten konstant og representerer menneskets forbindelse med naturen. Og, en av hans største signaturer hele hans filmer er absolutt utbredt bruk av voice-over. En avansert skrive manus portal han har sakte misbrukt over tid.,
6. Martin Scorsese
«Du snakker til meg?»Scorsese har invitert publikum til den andre siden av New York. Taxi Driver (1976) er en tematisk hyllest til John Fords The Searchers (1956), som markerer starten på tegn som er sosiale misfits (hovedpersoner som antagonister). Selv om Scorsese ikke har en tendens til å skrive sine egne filmer som mye (han co-skrev Goodfellas og Kasino), han er en mester på å vise hvor dyktig han er gjennom kriminalitet dramaer eller suveren romance, The Age of Innocence (1993).
Hva er det som gjør ham til en auteur, da?, Tema og stil er konstant gjennom hele hans filmer, og han er vanligvis fokusert mer på mannlige karakterene, i en verden av vold, hvor sterke vil overleve. For Scorsese, det er lov (betong) jungelen! Hans mise-en-scene er lagt merke til i sakte film (for å høyne et øyeblikk av psykiske plager) og bruk av lange sporing skudd som sett i Taxi Driver og Goodfellas. I tillegg, bruk av pop-musikk er hele tiden til stede i de fleste av hans filmer.
5., Todd Haynes
En av de tingene som Haynes har gjort det bra er å sette den nye bølgen av homofile kino i et bedre lys under en gang i Hollywood når homofili ikke var sett i filmer mye. Ikke alle Haynes film er en stor hit, men hans unike stemme og stil er merkbar. Han har følsomhet for å ta kampen til liv gjennom sin enkle stil av mise-en-scene.
historien om Trygg (1995) er tatt fra en avstand gjennom en rekke avdeling med hans kamera blir fjernt fra tegnet med sjelden noen close-ups. Elementer av frykt og paranoia legemliggjøre filmen., Redigering bare bidrar til å skape denne følelsen av frykt og endelige sammenbrudd. Velvet Goldmine (1998), om de gale dager av glam rock på 1970-tallet, er ansett som et feilsteg. Inspirert av direktør Douglas Sirk (1950-filmer som er fylt med melodrama og frodige farger), han skriver og regisserer Langt fra Himmelen (2002), som handler om undertrykkelse, et tema som blir gjeldende, og bruken av mettet Technicolor palett her markerer hans stil også. Jeg er Ikke Der (2007) er en fortelling om musikalske tall., Nylig, han tilpasset «Mildred Pierce» for HBO, og hans tema av undertrykkelse og frakobling er også til stede. Noen kan hevde at det kan være for tidlig å legge til Haynes til en slik liste, men jeg er definitivt holde et øye på hans arbeid.
4. David O. Russell
Russell er å arbeide seg opp som en auteur. Hans regidebut, Spanking Monkey (1994), avtaler med familie kjemper; et tema som blir konsekvent i sine filmer. Tonen i hans filmer er merket med mørk humor og satirisk sosiale kommentarer.,
I Fighter (2010), konsistens av hans temaer blir etablert: med meldinger som familie kan spare deg fra problemer. Kompleksiteten av tegn og arbeidet hans med å få beryktet. Hans karakterer er revet mellom familie, yrkesvalg og kjærlighet interesser. Hans følgende verk vil støtte hans tendenser. Silver Linings Playbook (2012), en mørk, romantisk komedie som omhandler kjærlighet kan redde deg fra psykisk sykdom, mens American Hustle (2013) viser at hvis du er en ærlig person, du vil ikke ende opp alene., Russell får også beryktet med hans mise-en-scene når kameraet beveger seg mot tegn, borte fra tegn og selv sirkler rundt tegn.
3. Woody Allen
Hva skal man si om en av de største Amerikanske samarbeidspartnere i dag? Han er blant våre mest innflytelsesrike, kontroversielle, og profilerte filmskapere. Etter å ha sagt at, hans temaer utforske meningen med livet og kjærligheten med en forklaring mark på døden. Han har også skapt store roller for kvinner., Hans siste film, for eksempel, Blue Jasmine (2013), ga Krig Blanchet en Oscar for beste ytelse i en ledende rolle.
bruk av undertekster i Annie Hall (1977) og delt skjerm ble en umiddelbar signatur til sin regi stil. Noir-stil på Manhattan (1979) gir en magisk kvalitet til romantikk. Dette geni har også blitt en av de tilfeller der folk enten elsker eller hater ham. Og det er ikke knyttet til hans eget liv offentliggjort. Det er fordi Allen brukes til å handle i hans filmer og spilt nevrotiske tegn som trakk at linjen veldig tydelig., Imidlertid, mer nylig, valgte han å arbeide bak kameraet bare og fortsette å skrive.
2. Christopher Nolan
Nolan har vist en betydelig mengde arbeid og befestet seg som en forfatter/regissør. Det er ingen tvil om at hans filmer er definitivt Hollywood-filmer. Hva bringer ham til denne listen når hans arbeid er analysert, hans signatur begynner å bli tydelig, noe som gjør ham til en auteur og reflekterer kommersiell suksess av hans filmer.
Hans tegn føler løsrevet fra sine omgivelser, ikke en del av denne verden., Kanskje det hjelper oss å forstå det faktum at de fleste av hans filmer er for det meste tilpasninger av noe slag. Disse tegnene tilbyr med selv-tvil og moralsk tvetydighet. Hans temaer er om frykt, offer, kaos og smerte med mørke og dystre toner på grunn av tunge saker. For eksempel, Joker i The Dark Knight er en av de mest forstyrrende og spennende tegn på den store skjermen.
1. Gus Van Sant
Gus er mer kjent for allmennheten som regissør, men Min Egen Private Idaho er en av de eldre og mer vågale av hans manus., Fra tidlig i sin karriere, har han etablert felles temaer som for eksempel etablering av alternative familier og personlige reiser, vennskap og mentor-elev relasjoner. Selv om han jobbet for Hollywood-systemet, han er mest påvirket av Europeiske filmskapere.
Good Will Hunting (1997), en utforskning av menneskets sjel, Finding Forrester (2000), utforsker vennskap mellom en Afrikansk-Amerikansk akseptert et viktig privat skole mens vennskap en forfatter, og Melk (2011), en mann som kjemper for sivile rettigheter for homofile i samfunnet på 1970-tallet., Disse filmene ble kommersielt vellykket, og Gus fikk mulighet til å vise verden sin signatur. Han er også kjent for å være en mester samarbeidspartner, som kan bringe det beste ut av aktører med de karakterene de portretterer; han foretrekker å skyte hans filmer hovedsakelig på stedet i stedet for på sett.