Utforsker Filmen Konstruksjon og Produksjon

Dictionary.com definerer kinematografi som «kunst eller teknikk av motion-bilde fotografering.»34 å Være et teknisk område, vi ønsker ikke å sette en enkel formel i stedet.

leder, være sjefen kreativ person for en film, er ansvarlig for kinematografi med regissøren av fotografering eller fotograf som har ansvaret for selve kameraet, belysning og elektrisk mannskaper.,

Wikibooks, i deres «Filmen å Gjøre Manuell,» definerer director of photography (DP) som «ansvar for selve bildet av en film prosjektet. De direkte kameraet/grep/belysning mannskaper som til hvordan lyset skal plasseres, hvordan kameraet skal bli eksponert, og i utgangspunktet noe relatert til filmen bilde. De vil også velge filmen lager og behandling for filmen. Mange ganger DP vil være til stede under color timing også. DP arbeider svært tett med Regissør til å realisere sin visjon av hvordan film skal se ut.,»35

Den raskeste måten å vise forskjellige kamera skudd og hvordan de er brukt på, er ved å se på følgende YouTube-video.

Kinematografi Lesson One: Vinkler av Nathan Grebe

Vokabular

Ekstremt bredt bilde: Viser et bredt bilde av omgivelsene, av den karakter og informerer publikum om hva som skjer. Det er ofte brukt som en åpning skutt til en ny scene.

Bredt bilde: Viser karakter fra topp til tå.,

Middels bredt bilde: Viser karakter, vanligvis kuttet av under knærne, men det er bred nok til å vise innstillingene rundt ham eller henne, og fortsatt være nær nok til å vise uttrykk på hans eller hennes ansikt.

Medium shot: Viser overkroppen, armer og hode.

Lukk opp: Ansikt og skuldre vises, og det viser uttrykket på figuren står overfor svært godt.

Extreme nær opp: Bare en del av en slik karakter ansikt er synlig. Det fyller opp hele rammen med detaljer.,

Vinkler:

Høy Vinkel: kamera, plassert over øyehøyde, ser nedover. Dette bildet er ofte brukt til å gjøre figuren synes liten, svak, unge, eller forvirret.

Medium Vinkel: Mest brukte.

Lav Vinkel: Brukes for å gjøre figuren synes større, sterkere, mer skremmende, eller sannere.

Over skulderen: nærbilde av den karakter som er vist over skulderen av en annen karakter.

To skudd: Begge figurene er vist i ramme. Kameraet beveger seg.,

Pan: kameraet roterer fra side til side, mens resterende på samme sted. Det er rett og slett henrettet med et stativ.

Tilt: kameraet er flyttet til mål oppover eller nedover uten å endre plassering. Også gjøres med et stativ.

Zoom: i Utgangspunktet, zoom er bevegelige linsen, uten å flytte kameraet rundt. Jeg vil ikke anbefale å bruke denne funksjonen med et DSLR-kamera rett og slett fordi det fører til en god del av rystelser til videoen din og tar publikum med seg ut av scenen. Det finnes alltid unntak, men hvis den effekten du ønsker, behov for en zoom, og deretter bruke zoom., Hvis du har en førsteklasses/fast linse, kan du bruke føttene til å opprette en zoom.

Dolly: kameraet beveger seg fra side til side. Denne bevegelsen kan brukes til å avsløre noe i en scene.

En ekstrem wide shot, som angitt nedenfor, brukes i begynnelsen av et motiv når regissøren ønsker å identifisere hvor scenen finner sted. Det å etablere bildet er et bilde av en plassering som betrakteren er kjent med, så umiddelbar anerkjennelse av innstillingen for scenen ved viewer er oppnådd.,

Et bredt skutt eller lang skudd brukes når en gruppe av mennesker blir filmet, som i en handling scene.

Et medium eller midten av bildet filmer en person fra hoftene og opp. Middels skudd ofte brukes når du filmer en samtale. Når regissøren ønsker både personer som er involvert i en samtale for å bli sett på samme tid, en to skudd brukes. Hvis tre personer er involvert i en samtale direktør kan bruke en tre skudd teknikk., Når regissøren ønsker kun en person i et skudd, den personen du snakker med, kan vises og når denne personen slutter å snakke reaksjonen til den andre personen kan bli vist i et eget skudd.

et nærbilde brukes i en emosjonell scene. Dette bildet er brukt for svært dramatiske scener der direktøren ønsker publikum til å føle følelser mot tegnet i en bestemt scene.

to skudd og tre-shot filmer er brukt når to eller tre personer i samme innrammet bilde., Et styremedlem kan være lurt å bruke denne type skudd når han vil at betrakteren til å se den personen som gjør den snakker og reaksjonen av den enkelte eller enkeltpersoner lytte på samme tid.

over-the-skulder skutt og point-of-view-bildet er brukt når regissøren ønsker å gi publikum en subjektiv synsvinkel eller få publikum til å føle at de er en del av handlingen.,

over-the-skulder bildet er tatt over skulderen til en av karakterene, slik at betrakteren ser skulderen og den ene siden av ansiktet og halsen av en person som denne personen snakker til en annen person. Betrakteren ser faktisk det første tegnet er å se på. Med andre ord, dette setter tilskueren i skoene til en av karakterene, slik at visningen er i stand til å se reaksjonen til andre tegn.

The point-of-view-bildet gir betrakteren nøyaktig observasjon av hva et tegn ser uten skulder og side av hodet i bildet., Dette bildet er mer av et første-person-visning, hvor betrakteren ser nøyaktig hva tegnet er å se.

Det forrige kameraet bilder og kamera stillinger er omtalt for å gi en visuell leseferdighet mellom betrakteren, og et bilde som ble skapt og tolket av direktør og kameraet mannskap som historien utvikler seg og tegnet skildringene utvikle og endre seg.

Belysning

Belysning bistår i å etablere en bakgrunn til visual literacy at regissøren og film-crew er å skape., Belysningen er gjort i en tre-punkts prosessen.

  • første punkt er nøkkelen belysning som gir viktig belysning til gjenstand, person eller det området som du ønsker å belyse for et skudd.
  • andre punkt er å fylle belysning. Hvis det er bare en liten fyll belysning, så det er mange skygger, og det gir en mørk og mystisk utseende. Mer fyll-lys fyller i mørke områder av et bilde.
  • Det siste punktet er tilbake belysning, og det gir en tre-dimensjonale utseende til et objekt eller en person.,
Denne design er gjengitt med tillatelse av temaet, «Tre-Punkts Belysning,» fra Wikipedia.36

design nedenfor inneholder et fjerde punkt av lys, som er bakgrunnsbelysning. Dette brukes hvis det er et objekt med en bestemt bakgrunn at det må være tent for en spesiell grunn.

Lav-tasten lys og ikke-fyll-lys etterlater skygger. Dette er den type stemning som ville være passende for kriminalitet, horror, eller film noir-filmer., Jo høyere tasten og fylle belysning er det lysere og gladere humør av film eller scene. Mye av nøkkelen og fylle belysning er aktuelle for komedier og musikaler.

Tre til fire minutter inn i filmen, Omkjøring, det er et godt eksempel på lyse-tasten lys som blir mørkere med skygger, og deretter tasten lys blir lysere igjen som filmen flytter til et flashback.,

I denne scenen fra filmen, Forsiden, nøkkelen lys og fylle lys er høy i denne skutt med Adolph Menjou og Pat O ‘ Brien, som tilfellet ofte er med komedier.

Vi vil bevege seg bort fra kinematografi og gå til redigering for å sette sammen bildene på best mulig måte. Dette er to prosesser som gjør en film som er forskjellig fra andre produksjoner som levende teater forestillinger.,

Videre Visning

Med gjennomføring av dette kapitlet, filmer og se at det er gode eksempler på kinematografi er:

Den 7. Dawn, 1964, regissert av Lewis Gilbert, skuespillere William Holden, Susannah York, og Capucine. Denne filmen er et utmerket eksempel i natur kinematografi av det fjerne Østen.

Chinatown, 1974, regissert av Roman Polanski, skuespillere som Jack Nicholson, Faye Dunaway, og John Huston. Denne filmen er et utmerket eksempel i lys og skygger av neo noir.,

Dager i Himmelen, 1978, regissert av Terrence Malick, skuespillere Richard Gere, Brooke Adams, og Sam Shepard. Denne filmen er et utmerket eksempel på kinematografi å etablere turn-of-the-tallet atmosfære.

Blade Runner, 1982, regissert av Ridley Scott, skuespiller Harrison Ford, Rutger Hauer, og Sean Young. Denne filmen er et utmerket eksempel for å vise futuristisk frykt.

The Revenant, 2015, regissert av Alejandro G. vi finner i iñárritus, skuespiller Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, og Vil Poulter. Denne filmen er et utmerket eksempel på realisme i aksjon kinematografi.,

Tildeling

Jack flytter inn guest house of Betty og Alec. Betty har ansatt Jack, en privat etterforsker, for å gjøre overvåkingen på Alec.

Jack er lei og ønsker å legge igjen et par ganger, men Betty ser ut og stopper ham fordi situasjonen blir verre rundt huset. Betty sier at mange menn hun har aldri sett har kommet til huset for å se Alec. Jack sier, «Hva betyr det noe?»Alec går for å besøke Jack og sier at alt er ikke hva det ser ut som, og at Jack er ikke til å tro Betty. Alec sier at han har tatt forholdsregler på grunn av dette.,

En natt, Alec spør de pårørende til å komme over for en fest. Alle får full og begynner å kjøre rundt tunet, kyssing den første personen de ser, uavhengig av kjønn. På ett punkt, Alec er med Betty, og Alec begynner å bli tungt med Betty. Jack kan ikke se hva som skjer og hva som blir sagt, så han begynner å komme nærmere. Plutselig Alec svinger rundt med en overrasket ved å se på ansiktet hans og en pistol i hånden. Jack skyter ham med Alec fortsatt på jakt demystified av pistol i hånden. Pårørende, inkludert Betty, løpe rundt hysterisk som Jack ringe politiet., Når politiet kommer, og de finner at Alec er død. De tar kontakt i hovedkvarteret til å gå over hva som skjedde.

Hva slags kinematografi skudd best ville uttrykke ovenfor scener?

34 «Kinematografi,» Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/cinematography?s=t.

36 «Tre-Punkts Belysning,» Wikipedia, sist endret Mars 22, 2016, https://en.wikipedia.org/wiki/Three-point_lighting.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *