Yusuf / Cat Stevens snakker re-innspilling av Far Og Sønn og Kaffe For Tillerman, 50 år

For alle politisk og sosialt belastet musikk til å stå opp fra slutten av 1960-tallet, album, som har vist kanskje den mest levetid og fortsatte å anke Cat Stevens » Tea For The Tillerman., Tillerman var en uttalelse av forsett fra Stevens, som er relevant i dag som den var da den kom ut i 1970, med sterke temaer av miljøvern, generasjonsskifter deler og personlig forandring og vekst, i en forstand, er noen av spørsmålene på albumet før den ble flyttet Steven ‘ s egne søk for realisering og hans påfølgende høy-profil konvertering til Islam i 1977., Sine mest kjente spor, «Far Og Sønn», tar form av en samtale mellom en ung mann og hans far, debattere begge sider av den gamle spørsmålet om en person bør søke å endre verden rundt dem, eller prøve å skjære ut et sted i det og leve tilfreds., Mens de yngre Stevens – som nå oppføringer under navnet Yusuf – valgte det første alternativet, dypt stille spørsmål ved sin berømmelse og livsstil før i stor grad å trekke seg tilbake fra verden av pop musikk, 71 han er avgjort: han bor i Dubai, hvor han fortsetter å spille inn musikk og koordinere en veldedig prosjekt kalt Fred Tog.

Yusuf reiste til Frankrike i fjor med sin sønn Yoriyos, hans tur band og en rekke av de opprinnelige samarbeidspartnere fra Tillerman, for å re-registrere en ny versjon av albumet, kalt Te For Tillerman2., Han talte til GQ om å vende tilbake til en klassisk et halvt århundre senere.

GQ: Snakke oss gjennom genesis av prosjektet. Det var din sønn er ideen?

Cat Stevens/Yusuf: Det er riktig. Det var på vei opp til Tillerman bursdag og vi tenkte, «Vel, hva kan vi gjøre for å sette et smil på ansiktet hans?»Og vi tenkte, «Vel, la oss ta det igjen.»Det var hans idé. Og jeg elsker en utfordring og jeg tenkte «Hvorfor ikke?»

Når jeg går ut på scenen, i disse dager – turen kommer til å bli utsatt for en stund nå, men når jeg gjør – jeg liker å endre ting rundt noen ganger., Så «Wild World» er et drastisk avreise fra originalen. Det er moro for meg. Jeg kan ikke gå fullt så langt som Dylan gjør – jeg tror ikke du kan kjenne igjen sangene på en Dylan-konsert. Med meg, kan du gjenkjenne sangen og teksten. Stemningen er veldig sterk, fortsatt klart. Men jeg spille rundt med musikk. Jeg er en arrangør. Jeg elsker det aspektet av å lage musikk.

Vi fant dette flotte studio i sør-Frankrike., Det fikk massiv historie i seg selv; hele atmosfæren er vakkert, og været var flott. Det var sommer og vi har akkurat bestilt den for en uke. Jeg fikk alle mine musikalske venner sammen – jeg fikk Paul Samwell-Smith tilbake om bord, Alun Davis kom, Bruce Lynch, min gamle bassisten og noen nye ansikter jeg tur med – alle veldig glimrende musikere. Og det var en veldig inspirert uke på La Fabrique.

Hvordan gjøre sangene på dette albumet avviker fra originalene, hvis i det hele tatt?

jeg kaller det en reimagination av albumet. Det er så mange sanger som folk har vedtatt som sitt tema låter for livet fra albumet., Det er «Far Og Sønn», «Wild World», «Hvor kan Barna Spille?»… Hver sang har sin egen universet. Det er noe som du kan egentlig ikke forandrer seg så mye – for eksempel, «Inn i Hvitt». Det er bare slik en pen sang. Det er idylliske. Den bruker alle farger. Det er som å male med ord. Det ganske mye forblir den samme, men i en ny nøkkel, kanskje litt mer dynamisk. Og så ting som «Trist Lisa» – du kan egentlig ikke leke for mye med det., Det er allerede gjort vakker med arpeggio piano, men vi har bare gjort det litt mer oppdatert med talesynteser og et par andre små tingene og temaer.

– >

Det jeg gjorde, spille rundt med var en sang som heter «Lenger Båter». Jeg kunne ikke leve med tekster av den opprinnelige noe mer, og, faktisk, jeg hadde et annet vers som jeg aldri tatt opp i 1970. Det var det hele tatt å gjøre med romvesener., Jeg snakker om, «Raise your mind up / se deg rundt / du kan se dem / de ser ned på en ensom asteroide / i en ledig void / dør, men ikke ødelagt.»Det er å gjøre med aliens ser ned på oss og går ut, «Hva pokker er det som skjer? Hva er disse skapningene å gjøre? Hva er deres mål? Hva er det de gjør til jorden?»Uansett, jeg forandret seg så radikalt. Jeg stoppet ved et visst punkt, etter en viss bar, og jeg dratt inn i en James Brown, funky tilnærming. Og det var flott! «Miles Fra Ingensteds», tror jeg, er ganske klassisk, og vi har tatt det til et annet nivå., Det er noen flotte gitar arbeid på det. På «Wild World», jeg bare freaked ut litt og gjorde noe helt annet. Jeg kaller det min «svart og hvitt» – arrangement: det går tilbake til svart-hvitt-filmer og Casablanca og røykfylte barer. Det er interessant, at en.

– >

På «Far Og Sønn», fant jeg denne vakre melodien som kom ut av akkord sekvens. Og jeg bare måtte bruke det. Vi brukte den på tur. Og nå er det innebygd i sangen., Vi tok min stemme fra 1970 til «Fader Og Sønn» – stemmen til en mann, 22 år gammel, synge i Troubadour i Los Angeles – og vi bruker den stemmen . Så, i dag, kan du høre min røst i 1970-og du kan høre min røst nå brakt sammen med det magiske digital redigering.

Fortell meg om «Far Og Sønn», som er spesielt. Der gjorde at sangen stammer fra?

«Far Og Sønn» er trolig den mest fremtredende og dyp sangen på albumet. Det betyr ikke nødvendigvis refererer til min far. Den ble opprinnelig skrevet for et musikalsk., Så, etter at jeg hadde min første ekspedisjon, kan du si, til pop maktkampen, som skjedde i ’67, ’68, ble jeg tatt veldig syk med tuberkulose og jeg var plutselig slettet fra scenen.

i Løpet av den tiden jeg var virkelig ser i meg selv og prøver å finne ut hvor mine sentrum var, og hvor jeg skulle og… alle de store viktige spørsmål du spør deg selv når du er på døden dørstokk – eller det virket for meg, uansett. Og jeg kom tilbake til mitt opprinnelige ambisjon, som var til å bli en komponist av musikaler. Jeg bodde i West End og musikaler var en stor ting i mitt liv., Jeg fikk sammen med Nigel Hawthorne og vi begynte å skrive denne musikalske kalt Revolussia.

det var Vesentlig om Nicholas og Alexander, den siste tsarene av Russland, og mot at det er en annen historie om denne familien i landbruksområde, i landet. Og far, selvfølgelig, i utgangspunktet ønsker å beholde ting som de er, mens sønnen er veldig inspirert av revolusjonen. Han ønsker å bli med. Og det var inspirasjon til sangen., Det er derfor jeg er i stand til å representere begge sider – selv om jeg føler at min preferanse, min vekt, var på sønnen sin side, og faren er argumenter som ikke var fullt så sterk som sønn, som er interessant. Endringen er i utgangspunktet temaet i sangen.

Og det er utrolig relevant nå, selvfølgelig – så relevant som det noen gang har vært siden 1970. Føles det samme når du besøker det i dag?

Det er en kraftfull sang, uansett hvordan du tilnærming. Du kan ta mange ulike posisjoner på det., Noen mennesker forholder seg til sine egne foreldre, og sin egen familie, men også på bakgrunn akkurat nå. Det er bra om ungdom – den har en frisk ta på livet. Det kommer i, splitter nye, og sier, «Vel, OK, hva er det som skjer? Hvorfor gjør du dette? Er det ikke en bedre måte?»Barnet er dristig med alle typer spørsmål, å være i stand til å utfordre status quo, som er det vi står overfor når vi er født inn i et system.

For eksempel, på den rasistiske problemet . Folk sier, «Hvorfor er vi fortsetter å gå ned denne ruten?, Det er ikke fører mot noe positivt, så hvorfor kan vi ikke alle titt på våre idealer og besøker dem?»Og det er flott. Jeg mener, det er budskapet i sangen. La oss se på våre idealer. Og la oss se om vi er på rett sted nå, hvis vi ikke er, la oss gå.

har du har mer sympati for far nå? Eller går du fortsatt kan identifisere seg med sønnen?

Absolutt. Jeg har egentlig aldri vedtatt far. Selv om jeg ser mye nærmere til hans personlighet nå, med grått skjegg og alt.,

Du nevnte at det er mer av en allegoriske sang enn en selvbiografisk, og at din far var i stor grad positive til din karriere og ditt liv beslutninger. Er det vidt sant? Kan du fortelle meg litt mer om det?

jeg tror mitt liv har vært et spill ut av mine tekster, om jeg skrev dem før jeg gjorde det eller ikke. Nå, selvfølgelig, jeg er mer av en reflekterende humør, så jeg kunne skrive om hva jeg har gjort. Men for mange av sangene mine, er det tips og skilting mot hva jeg var bestemt til å gjøre uansett i livet., Og jeg mener, som jeg skrev en tekst i «På Veien for Å Finne Ut» fra Tea For The Tillerman. Jeg har dette siste verset hvor jeg si, «Plukke opp en god bok.»Vel, det var en spådom om hva som kommer til å skje. Jeg plukket opp Koranen og plutselig hele mitt syn på livet recentred. Det var ikke plass for meg til å utvikle seg i den gamle atmosfæren, som var pop verden og musikkindustrien. Jeg trengte for å vokse. Jeg trengte for å få et liv.

Slik ser du noen av disse sangene som presaging din beslutning om å konvertere til Islam?

nei, Nei., Jeg ser musikk som en gave og alt jeg gjør er jeg bare nyter som gave. Med visse gaver, du åpne det, og det er det. Spenningen har gått etter at du har dratt av innpakningspapir. Men ikke med musikk. Musikken fortsetter å vibrere og bety noe.

Etter min første erfaring i pop music business, jeg var forsiktig med å være så ærlig med meg selv som mulig med å skrive min, hva jeg gjør, hvor jeg var og hva jeg var ute etter. Jeg prøvde å forklare alt i sangene mine. Og det er derfor jeg tror de fortsatt lever., De fortsatt forholde seg, fordi mange av barna, er jeg sikker på, er å gå gjennom det stadiet av avhør «Hvis ting er slik de er nå, de kommer til å bo sånn for alltid?». Ingen. Ting har fått til å endre.

Kan du beskrive hvordan det var for deg når dette albumet kom ut i 1970?

Det var en berg-og dalbane. Når det begynte, det var non-stop, det gikk raskere og raskere. Min suksess var en utrolig stor ting å håndtere. Når det kom til min fjerde album , det bare gikk «Wham!»og zoomet opp på Billboard-listene. Det rystet meg, og jeg ikke føler meg så komfortabel., Jeg hadde ikke lyst til å være spikret inn i noen bestemt mål. Jeg hadde ikke lyst til å føle at jeg var en produkt, som har en tendens til å være ting som skjer når du kommer til en viss alder. Eller du blir en form av et hologram av deg selv: du trenger ikke virkelig lever eller puste lenger, du gjør det for publikum.

tror du at du har klart å unngå fellen om å bli en pastisj av deg selv?

Det er en balanse. Det er en balansegang, egentlig. Det er store megastars ut det. Jeg er ikke en megastar noe mer. Jeg er bare meg. Jeg har en historie, og jeg har fått min historie å fortelle., Jeg tror jeg har funnet en balanse, så mye som min historie er relevant og har tips for folk som er ute i ulike retninger med hensyn til hvordan de vet hva de skal tro på. Det er godt å ha en som meg rundt for en tid. Jeg fyller en rolle.

Lyrically, dette albumet er utrolig relevant, fortsatt, i dag – du skrev om bekymring for den naturlige verden, generasjonsskifter deler, politisk endring… tekster som snakker til deg på det sterkeste, i dag?

jeg antar at den mest forutseende er «Hvor kan Barna Leke». Det er blitt klart at det jeg snakket om, problemet, har ikke gått bort., Det er bare fikk større og mer farlig. Hvis du vil lytte til det, det er også en referanse til hva vi lever i – en næringslivet. Og det er derfor denne opprør eller utbruddet ønsker å finne vår menneskelige balanse igjen, og den frihet som går langs med den, det er som skjer. Det er flott. Vi har fått en stemme.

Te For Tillerman2 er ute 18. September. Føre singelen «Hvor skal Barna Spille?»er ute nå.,

dra til GQ»s Vero kanal for eksklusive musikk-innhold og kommentarer, alle de nyeste musikk livsstil nyheter og innsidehandel tilgang til GQ verden, fra bak-den-scener innsikt til anbefalinger fra våre redaktører og høy-profil talent.

les

GQ favoritt musikere plukke de beste låtene til å lytte til akkurat nå

De 50 beste Bob Dylan-sanger av alle tid

» Hva gjorde disse 1960-sanger størst? Påvirker ikke hadde gått dårlig, men’