de echte sleutel tot het groeien als fotograaf is om jezelf te wijden en onder te dompelen in het op een consistente basis. Passie en plezier zijn de sleutel om groot te worden op uw ambacht.
die wezens zeiden, Er zijn veel dingen te overwegen om vooruitgang te boeken door deze reis zo effectief mogelijk. Als ik helemaal opnieuw zou beginnen, zijn dit de stapstenen die ik liever had genomen, beginnend met het technische en eindigend met het conceptuele.,
deel 1: Het leren van de technische
Kijk naar licht
wanneer u begint met Fotografie, lijkt het duidelijk om te zeggen dat het leren om uw camera te gebruiken de logische eerste stap is. Echter, denken op deze manier kan je eigenlijk verwarren. De camera is gewoon een hulpmiddel dat de mogelijkheid heeft om licht op te nemen.
wanneer u de deur uitloopt om te fotograferen, is het eerste waar u aan moet denken licht, en niet de camera. Hoe laat is het? Hoe sterk is het licht en uit welke richting komt het? Is het zonnig of bewolkt? Is het licht zacht of contrastrijk?, Staat de zon voor of achter je? Waar zijn de kunstmatige lichtbronnen en welke kleuren geven ze af?
Dit is het eerste waar een doorgewinterde fotograaf naar op zoek gaat elke keer dat hij begint te schieten, en waar hij zich voortdurend van bewust is tijdens het schieten. Ze doen dit met een reden. Het licht zal invloed hebben op hoe ze schieten en de instellingen die ze gebruiken. Zelfs een kleine verandering in de richting van uw lichtbron kan volledig veranderen hoe een beeld eruit zal zien. Je kunt niet leren hoe je je camera correct gebruikt als je niet eerst het licht begrijpt.,
Leer uw Camera-instellingen
SoHo at Night, NYC.
zodra u het licht en de omgeving evalueert, en erachter komt hoe u de afbeelding eruit wilt zien, dat is wanneer u wilt nadenken over camera-instellingen. Wil je bijvoorbeeld zoveel mogelijk van het beeld scherp zijn, of wil je veel bokeh op de achtergrond? Wilt u inzoomen en een gecomprimeerde blik op het beeld hebben of wilt u liever een normale of groothoeklens gebruiken? Wil je dat het een high-key schot is, of aan de donkere kant?,
dat is wanneer u uw instellingen wijzigt om het gewenste effect te bereiken. Het klinkt als een hoop werk om een enkele foto te maken, en dat is het ook. Echter, als je begint met schieten op deze manier, uiteindelijk zal het tweede natuur worden. Het is net als het leren van een basketbal schot of een golf swing. Het op de juiste manier doen kan in het begin onnatuurlijk en raar aanvoelen, maar uiteindelijk zal het vanzelf en snel komen, en jullie zullen veel beter af zijn omdat jullie in het begin tijd hebben besteed om je erop te concentreren.,
Haal uw camera uit Auto en experimenteer met Sluiterprioriteit, diafragmaprioriteit of handmatige modus. Sommige fotografen zijn er trots op om handmatig te fotograferen, en soms is het zinvol om op die manier te fotograferen, maar handmatig is niet beter dan shutter of diafragma prioriteitsmodi, en in veel situaties kan het een slechtere manier zijn om te fotograferen. Het hangt allemaal af van de situatie.
experimenteer met verschillende zoomen op uw lens, met verschillende diafragma ’s en sluitertijden, en experimenteer met verschillende ISO’ s om te zien hoe de digitale ruis eruit ziet., Wees niet bang om je ISO te verhogen als je geen statief hebt. Ga terug om uw foto ‘ s in Lightroom te bekijken, zoom in op de details en kijk naar de Instellingen om te zien hoe ze de manier waarop uw afbeeldingen eruit zien, hebben veranderd.
Samenstelling en vorm
Three Men, SoHo, NYC.
nu is het tijd om na te denken over compositie. Sommige nieuwere fotografen hebben de neiging om een slechte gewoonte te hebben-ze kijken omhoog, zien iets interessants, dan fotograferen ze het snel en gaan verder., Ja, soms ben je in beweging en dit is de enige manier om te schieten, maar neem de tijd om je afbeelding op de best mogelijke manier samen te stellen. Het verschil tussen een snapshot en een kunstwerk wordt gedacht. Als je een interessante scène ziet, moet je nadenken over hoe je die het beste kunt vastleggen. Waar is de beste plek om te staan? Kan ik andere elementen in de scène opnemen om een complexere compositie te creëren?,
Ik denk liever op deze manier over compositie – als ik een grotere afdruk maakte, deze op mijn muur zette, en een vriend kwam langs en zag het voor de eerste keer, waar zouden hun ogen beginnen en hoe zouden ze door het beeld bewegen? Hoe zou het voor hen voelen? Waar zijn de lijnen in het beeld? Wat is de relatie tussen het hoofdonderwerp en de achtergrond? Is rule of thirds hier beter of is het beter om het hoofdonderwerp te centreren? Zijn er interessante vormen in het beeld? Zien de randen van het beeld er goed uit en houden de kijkers de ogen uit de compositie?, Is er een voorgrond, middengrond en achtergrond in de afbeelding en heeft de afbeelding dat zelfs nodig?
het verschil tussen een fatsoenlijke afbeelding en een grote afbeelding kan een voet naar links bewegen. Dit is een ander idee dat in het begin overweldigend kan lijken, maar dat natuurlijker tot je zal komen naarmate je er meer aandacht aan besteedt.
kleur
Dean & Deluca, SoHo, NYC.
kleur (of gebrek aan) is een zeer belangrijk element van fotografie. Kijk naar een kleurenwiel en bestudeer hoe de kleuren samenwerken., Wat vertegenwoordigen verschillende kleuren? Zijn de kleuren toe te voegen aan de afbeelding of afbreuk doen aan het? Ik geniet van het maken van zowel zwart-wit, en kleurenbeelden, en dit is een van de eerste vragen die ik denk over wanneer ik ben het bewerken.
Wat is de kleurkwaliteit van het licht? Is het koel of warm, is er een kleur gegoten, en voegt dat toe of doet dat afbreuk aan het beeld?
naast het nadenken over kleur tijdens het fotograferen, zult u merken dat u uw vermogen met kleur aanzienlijk verbetert tijdens het bewerken. Speel rond met kleurtemperatuur om te zien of je van een afbeelding warmer of koeler houdt., Desatureer het, of voeg een beetje verzadiging toe, om te zien hoe het voelt. Hoe beïnvloedt het veranderen van het contrast de kleuren?
zorg ervoor dat u een goede monitor hebt die onlangs is gecorrigeerd voor kleur. Al je werk zal voor niets zijn als je monitor kleuren toont die verschillen van het bestand en de uiteindelijke afdruk.
leer Lightroom
bewerken is van vitaal belang om uw visie te ontwikkelen en een goede fotograaf te worden. Ik stel voor Lightroom te gebruiken, want het is de industriestandaard en het werkt goed voor zo veel fotografen., Fotografeer in RAW om de meeste flexibiliteit en kwaliteit in uw foto ‘ s te krijgen en verken alle RAW-ontwikkelingsinstellingen. Probeer de looks van andere fotografen opnieuw te maken om een gevoel te krijgen voor hoe hun bewerking werd gedaan.
wees zorgvuldig over het organiseren van uw archief. Een beetje tijd besteed elke keer dat u afbeeldingen uploadt bespaart u zo veel tijd in de toekomst. Ster uw goede beelden (Lightroom Laat 1 tot 5 sterren), zodat ze gemakkelijk te vinden,en collecties op basis van ideeën die je groeit in de tijd., Het bekijken van uw werk op deze georganiseerde manier zal u helpen uw vaardigheden veel sneller te ontwikkelen dan als je een rommelig archief.
misschien zijn mijn weergaven geworteld in het verleden en zal niemand in de toekomst afdrukken, maar ik heb niet het gevoel dat een afbeelding echt compleet is totdat het is afgedrukt en ingelijst. Dat is de laatste stap naar dit alles, en het is een geweldig gevoel om een beeld op je muur te zetten.
36×48 inch Corkboard
maar er is een ander aspect waarom u moet afdrukken., Het is één ding om te zien hoe uw beelden eruit zien op een monitor, maar het is een heel andere ervaring om ze te zien in hun definitieve, gedrukte vorm. Dit zal u toelaten om te zien hoe het licht, de kleur, en uw camera-instellingen alle van invloed op de uiteindelijke afbeelding. Je leert veel over hoe je moet schieten, van de kunst van het drukken. Probeer verschillende papieren en bekijk uw afdrukken onder verschillende lampjes.
Mijn favoriete printer is de epson 3880, maar u hoeft het afdrukken niet zelf te doen., Maak een relatie met een lokale printer, of een van de gerenommeerde bedrijven online, en laat ze voor u gemaakt. Als u niet vaak print, kan het veel goedkoper zijn om uw prints voor u te laten maken dan ze zelf te maken. Maar vergeet niet dat het zelf afdrukken erg leuk en bevredigend kan zijn, en het geeft je de mogelijkheid om kleine veranderingen aan te brengen en te zien hoe ze er meteen uitzien.
probeer een Fotografie corkboard te maken. Ik heb een 36×48 inch board naast mijn werkstation en ik zweer bij het. Vul het met 5x7s en 4x6s en verander het voortdurend., Zie hoe de beelden elkaar uitspelen, welke beelden blijven, en waarin je je interesse verliest. Gebruik dit als speeltuin voor je prints.
Part 2: Developing Your Photographic Voice and Style
zenuwen, SoHo, NYC.
wanneer u zover bent gekomen, bevindt u zich op een zeer goede plek. Technisch gezien weet je wat je doet, je afdrukken zien er mooi uit, en ze zijn goed samengesteld. Maar wat nu?
de volgende stap is het maken van unieke en interessante foto ‘ s., Het is nu tijd om meer moeite te besteden aan denken over wat het is dat resoneert met je in de fotografie, en wat maakt een beeld opvallen in je geest.
foto!
Dit is zo eenvoudig, maar het is de sleutel tot alles en moet gezegd worden. Zo veel mensen nemen alleen hun camera ‘ s uit op reizen of vakanties. Ze gaan naar plaatsen die specifiek zijn voor het fotograferen, zoals bergketens, dierentuinen, tuinen, safari ‘ s, schattige steden of steden met geweldige architectuur. Hoewel dit geweldig is om te doen, duw jezelf verder dan dat. Neem een aantal foto ‘ s in de loop van uw dagelijks leven., Gebruik zelfs een mobiele telefoon wanneer u uw hoofdcamera niet kunt meenemen.
de beste fotografen kunnen geweldige foto ‘ s maken op de meest gewone plaatsen. Oefen dit. Ga uit, waar dan ook, of ga specifiek naar een plek waarvan je denkt dat het vreselijk zal zijn voor fotografie, en zoek uit hoe je daar een interessante foto kunt maken. Deze praktijk zal je zoveel helpen in je ontwikkeling., U kunt licht-en camera-instellingen koud begrijpen, maar als u niet uit fotograferen in een verscheidenheid van situaties op een enigszins consistente basis, dan verkoop je jezelf kort als fotograaf.
galerijen, fotoboeken en lezen
Disconnected, NYC.
een van de beste manieren om je eigen stem en stijl te ontwikkelen is om naar het werk van anderen te kijken. Ga naar galeries, koop fotoboeken en bestudeer de beelden van grote fotografen., Het internet is een geweldige plek om fotografie te bekijken, maar het is zo gemakkelijk om te verdwalen. Galeries en boeken zijn samengesteld voor een reden. Bestudeer de beelden, denk na over hoe ze werden gedaan, en zoek uit wat de context erachter is. Soms zullen beelden je raken of je de context erachter kent of niet, maar andere keren kan het belangrijk zijn om te leren over de fotograaf en de geschiedenis die achter het beeld zitten. Dit zal een andere laag toe te voegen aan uw waardering.
probeer de verschillende stijlen van fotografen die u leuk vindt. Probeer te schieten zoals zij om te leren hoe ze het deden en waarom., Kies en kies uw favoriete elementen uit verschillende fotografen en voeg ze samen om uw eigen stijl te creëren.
enkele afdrukken kopen. Ik heb dit een paar te vaak gehoord (sorry voor de genderstereotypering) maar het is meestal een vrouw die iets tegen me zegt als: “ik zou dit graag voor onze muur krijgen, maar als mijn man me het werk van een andere fotograaf ziet kopen, zal hij me vermoorden!”Het gemiddelde huis heeft veel muren; genoeg voor veel kunstenaars.,
Ja, Er is iets bevredigend over het zien van een afbeelding, dan gaan en uitzoeken hoe het te maken voor jezelf, maar het is echt belangrijk om de werken van anderen te waarderen. Koop prints van andere fotografen om samen met boeken weer te geven. Dompel jezelf onder in de werken van anderen om je eigen inspiratie te creëren.
tot slot, een van mijn favoriete manieren om inspiratie op te doen is om te lezen over dingen die geen verband houden met Fotografie. Meer informatie over waar en wat je fotografeert. Lees poëzie, lees actuele gebeurtenissen, lees alles., Deze praktijk gaat over het laten groeien van je stem buiten de fotografie; de twee zijn gerelateerd.
zenuwen, SoHo, NYC.
9. Blijf terugkomen
Kies een gebied of onderwerp en dompel jezelf erin onder. Ga terug naar dezelfde plaats op verschillende tijdstippen, in ander licht, en blijf het fotograferen. Dit is erg belangrijk voor uw groei, omdat het zal u toelaten om het gebied of onderwerp te leren als de rug van je hand. Uw beelden zullen meer diepte krijgen. Er zijn fotografen die 40 jaar in hetzelfde gebied hebben gefotografeerd.,
Stel een kleine groep fotografen en vrienden samen om uw werk te tonen
het internet is een geweldige plek om uw werk te delen en te leren over fotografie. Het is echter ook een zeer onpersoonlijke plek. Iedereen ziet duizenden beelden per dag van honderden mensen. Hoewel het zeker mogelijk is, kan het moeilijk zijn om een goede kritiek en evaluatie van uw werk te krijgen via het internet.
zoek een paar mensen en stel een groep samen om af en toe fysieke afbeeldingen te tonen., Je wilt uiteindelijk voor jezelf schieten, maar zien hoe anderen zich verhouden tot je foto ‘ s is belangrijk voor je groei. Hoe meer ze wennen aan je werk en je stijl, hoe beter opmerkingen en gedachten ze voor je zullen hebben.
Deze mensen hoeven geen fotografen te zijn. Ze kunnen vrienden zijn, creatievelingen, zelfs significante anderen. Een goede harde kritiek van uw partner kan zeer waardevol zijn. Het kan soms moeilijk zijn om te horen op het eerste, maar erachter te komen hoe ze echt voelen over een beeld., Je partner zal je goed genoeg kennen om eerlijk te zijn en je niet in te houden, en dat zal goed voor je zijn om te horen. Zoek uit wat ze leuk vinden en wat ze niet leuk vinden.
Maak een bewerking van soortgelijke afbeeldingen
een van de mooiste aspecten van Lightroom is dat het u toestaat om verzamelingen afbeeldingen te maken buiten uw normale bestandsstructuur. Begin met groeperen en sequencen van uw beelden die betrekking hebben op elkaar. Begin ze om te zetten in een project. U kunt zien hoe de beelden in dit bericht betrekking hebben op elkaar. Dit gebeurde na verloop van tijd, niet allemaal tegelijk., Je kunt, en moet, vanaf het allereerste begin nadenken over projecten en erop uit gaan om ze te fotograferen, maar vaak komen projecten en ideeën op een natuurlijke manier tot stand tijdens het proces van dagelijkse opnamen.
door dit te doen zult u deze momenten opmerken wanneer u in de toekomst fotografeert en na verloop van tijd zult u ideeën organisch ontwikkelen tot prachtige projecten.
Ontwikkel een stem in uw fotografie
kinderwagen, SoHo, NYC.
Als u de rest van deze stappen hebt gedaan, zullen uw stem en stijl zich organisch ontwikkelen in de loop van de tijd., Denk erover na en besteed er aandacht aan naarmate je vordert, maar forceer het niet. Laat het na verloop van tijd tot je komen. Je kunt snel leren om je camera te gebruiken, maar je kunt niet ‘ s nachts een goede fotograaf worden. Neem de tijd en probeer elke dag een beetje te verbeteren en je zult grote stappen maken in de loop van een paar jaar.