Diego Velázquez, Las Meninas, of de familie van Filips IV, 1656. Beeld en originele gegevens verstrekt door Erich Lessing Culture and Fine Arts Archives / ART RESOURCE, N. Y. www.artres.com volgens een geïllustreerde Londense opiniepeiling van 1985 onder kunstenaars en critici werd Diego Velázquez ’s Las Meninas uitgeroepen tot’ s werelds grootste schilderij.,
laten we eens goed kijken naar het schilderij, zijn geschiedenis, en de emoties die het oproept om aan te geven waarom.
wie staat er op het schilderij?
vertaald naar het Engels betekent “Las Meninas” “The Maids of Honor”.”Als je hierboven naar Velázquez’ s schilderij uit 1656 kijkt, kun je zien dat de” eremeisjes”, of beter gezegd de” wachtende dames”, eigenlijk de twee oudere meisjes zijn die de jongere op de voorgrond kleden—die toevallig de Infanta Margarita is., De Infanta (die later keizerin van het Heilige Roomse Rijk zou worden, de Duitse Koningin, Aartshertogin van Oostenrijk en Koningin van Hongarije en Bohemen) is de dochter van koning Filips IV van Spanje van de zeventiende eeuw en zijn tweede vrouw, koningin Mariana.
naast de prinses staan haar twee dwergen en haar mastiff. De dichtstbijzijnde dwerg is eigenlijk een mannetje, gekleed in een vrouwenjurk voor het vermaak van Infanta Margarita. De twee oudere vrouwen op de achtergrond zijn leden van de koning hovier partij, een oogje houden op de prinses., In de deuropening staat José Nieto de Velázquez, een andere hoveling van de koning.
lumineus afgebeeld in wat lijkt op een spiegel op de muur (maar kan een schilderij zijn, waar we later over zullen praten) zijn koning Filips IV en Koningin Mariana. Las Meninas speelt zich af in Velázquez ‘ s eigen atelier, waar andere schilderijen aan de muren hangen—werken van Peter Paul Rubens, De meesterschilder die Velázquez in 1628 ontmoette en bekend stond om zijn bewondering. De man bij de ezel is Velázquez zelf (sommigen zouden zelfs zeggen dat dit de eerste fotobom uit de geschiedenis was.)
Waarom is het geschilderd?,de omstandigheden waaronder Velázquez het meesterwerk schilderde dat velen beschouwen als het hoogtepunt van zijn carrière, zijn simpelweg patronage. Voordat hij koning Filips IV ontmoette, reisde Velázquez van zijn huis in Sevilla naar Madrid in 1622 en schilderde een portret van de dichter Luis de Góngora. Later dat jaar riep Graaf Olivares Velázquez Terug om een portret van koning Filips IV te schilderen. Volgens de Oxford Dictionary of Art ging Philip zelfs zover dat hij verklaarde dat “alleen Velázquez zijn portret zou moeten schilderen.,”En zo werd de Spaanse koning Velázquez’ beschermheer.
techniek en stijl
met Velázquez ‘ benoeming als hofartiest kwam een verandering in zijn kunstwerk. Zijn vroege stijl was meer religieus getint, portretten schilderen met behulp van naturalistische technieken, maar ook met behulp van licht om een mysterieuze spirituele kwaliteit te impliceren. Na het begin van zijn werk voor koning Filips IV, elimineerde hij religie en allegorie om vooral een portrettist te zijn die zich bezighoudt met de realiteit van verschijningen.,Hij vermenselijkte de koning en zijn hovelingen in zijn schilderijen met natuurlijke poses, terwijl hij ze nog steeds majestueus en decoratief hield—zozeer zelfs dat zijn technieken bijzonder anders waren en meer geprezen dan elke andere Spaanse hofkunstenaar. Toen Velázquez ouder werd, werd zijn penseelwerk losser en werd hij erg vrij (wellicht beïnvloed door zijn twee reizen naar Italië). Samen met deze overgang begon hij met het schilderen van koning Filips IV ‘ s nieuwe en jonge koningin Mariana van Oostenrijk en de koninklijke kinderen. Dit alles leidde tot Las Meninas.,echter, Las Meninas is niet Velázquez ‘ s beroemdste schilderij alleen voor het tonen van koning Filips IV, Koningin Mariana, de Infanta Margarita en andere hovelingen zo natuurlijk mogelijk.
is Las Meninas een optische illusie van tijdreizen?
Er is geen twijfel dat het meest opvallende aan Las Meninas het unieke perspectief is. We worden meteen aangetrokken door de blikken van het koninklijke kind, haar dwerg, en Velázquez zelf aan zijn ezel, borstel in de hand. Op het eerste gezicht lijkt het erop dat wij een onderdeel zijn van het schilderij en dat Velázquez ons, de kijkers, schildert., Maar als we onze focus naar de achtergrond verplaatsen, zien we dat koning Filips IV en Koningin Mariana op de muur staan afgebeeld, en we weten niet of hun ingelijste gelijkenis gewoon een ander schilderij is of dat het een spiegel moet zijn die reflecteert dat zij—niet wij—de onderwerpen van het schilderij zijn. Er is ook een theorie dat de “vierde muur” van het schilderij eigenlijk helemaal niet gebroken wordt—dat Velázquez gewoon schilderde wat hij zag op een grote vloer-tot-plafond spiegel, wat zou kunnen verklaren waarom er zoveel ruimte in het werk aan het plafond wordt gewijd.
visueel verbluft het ons; zijn we in het werk of niet?,
rationeel weten we dat we niet in een schilderij uit 1656 kunnen zijn. Maar door Velázquez ‘ ongekende zelfreflexieve (durf ik te zeggen, postmoderne) aanpak, wordt Las Meninas een optische illusie omdat toeschouwers niet kunnen bepalen waar ze zich in relatie tot het kunnen plaatsen. Dit, gecombineerd met zijn realistische stijl, trekt ons—bijna letterlijk—in het atelier van een zeventiende-eeuwse hofschilder.
Las Meninas is geen artefact van symboliek, noch heeft het een diepe allegorische betekenis met betrekking tot religie of maatschappelijke kwesties., Het “grootste schilderij ter wereld” is in feite slechts een weergave van het ware leven tijdens zijn periode. Maar omdat het tot doel heeft om de kijkers onzeker te maken van waar ze zijn, wordt het veel krachtiger en onvergetelijk. Velázquez kan heel goed hebben geweten dat de beste manier om een publiek te vangen is om op ons gevoel van zelf te spelen, want we besteden allemaal meer aandacht aan dingen die ons direct aangaan. In Las Meninas, door de combinatie van optische illusie en de realistische weergave van de geschiedenis, zien we onszelf als onderdeel van een historisch meesterwerk, en zo wordt het geëtst in onze geest.,
– Stephanie Grossman
Marketing Associate
bronnen
Chilvers, I.,& Osborne, H. (Eds .). (1988). The oxford dictionary of art. England: Oxford University Press.
Gowing, L. (Ed .). (1995). Een biografisch woordenboek van kunstenaars. Engeland: De Andromeda Oxford Limited.
Gowing, L. (Ed .). (1983). De Encyclopedie van de beeldende kunst. VS: Prentice Hall.
Kleinbauer, W. E., & Slavens, T. P. (1982). Research guide to the history of western art. Chicago: ALA.,
u bent misschien ook geïnteresseerd in:
een nadere blik op Hans Holbein ‘ s “the Ambassadors”
Spring mysteries: Botticelli ‘ s “Primavera”
Goya ‘ s “Los Caprichos”: a magnificent failure