de renaissanceperiode van muziek is een van de meest diverse en opwindende in de hele geschiedenis van de muziek. Wanneer u begint te graven en het tijdperk nader te verkennen vindt u een rijke verscheidenheid aan muzikale schatten.
het woord renaissance kan vrij vertaald worden uit het Frans naar het Engels als wedergeboorte., Dit geeft de eerste en misschien wel de belangrijkste aanwijzing voor de vitaliteit van deze periode van muziek. Om een beetje context te geven aan het artikel, de renaissance zou naar alle waarschijnlijkheid hebben gevoeld als een zeer optimistische tijd waarin te hebben geleefd.
alles veranderde van de Wetenschappen tot de kunsten met een collectief gevoel van het mogelijke en het nieuwe. Het was de tijd van Copernicus, Kepler en Galileo, die allemaal de perceptie van onze wereld veranderden., In de wereld van de kunst, Da Vinci en Michelangelo pionierden enorme ontwikkelingen op dit gebied en Monteverdi, Dufy, Byrd en Tallis onder vele anderen, leiden de muziek van die periode.
Read:
- kenmerken van muziek uit het romantische tijdperk
- kenmerken van klassieke muziek
- kenmerken van barokmuziek
Kenmerken van renaissancemuziek
We kunnen redelijkerwijs aannemen dat de renaissanceperiode van muziek 1400 – 1600 omvat., Zoals bij alle muziekperiodes is er een natuurlijke overlap, maar voor de toepassing van dit artikel kunnen we het eens zijn dat deze tweehonderd jaar durende periode van de geschiedenis de Renaissance is. Italië was het land en de cultuur die de Renaissance domineerde.
Catherine Medici bracht bijna eigenhandig vele muzikale en artistieke veranderingen tot stand, waaronder het geven van haar onvervalste steun voor het nieuwe instrument genaamd de viool., Dit is niet in het minst veranderd aan de muziek die in die tijd werd gecomponeerd, omdat de expressieve kwaliteiten van de viool moeiteloos de viol in de schaduw zetten.
instrumenten in regelmatig gebruik tijdens de Renaissance met de voor de hand liggende uitzonderingen van stem waren een merkwaardige verzameling vergeleken met wat we vandaag de dag gewend zijn te zien en te horen. De vioolfamilie was verantwoordelijk voor de gemeenschappelijke strijkinstrumenten, terwijl de houtblazers blokfluiten, eenvoudige fluiten en de voorganger van de hobo, de shawm, zouden hebben opgenomen.,
Brass performers speelden valveless trompetten en the wonderfully named sackbut; een vroege versie van de trombone. Renaissance keyboards opgenomen Maagden, vroege klavecimbels en klavecimbels die allemaal vaak zag er veel verleidelijker dan ze klonken als ze waren gevoelig voor tuning kwesties.
Luiten, mandolines, theorbo, harpen en de prachtige Draailier kenmerken als begeleidende en solo-instrumenten in deze periode van de muziek. Percussie-instrumenten waren meestal verschillende vormen van kleine tot middelgrote drums, tamboerijnen en shakers.,
veel van de ritmische complexiteit van de laatmiddeleeuwse Muziek verloor de voorkeur onder de nieuw opkomende Renaissance componisten. Polyfonie en contrapunt in zowel sacrale als seculiere Renaissance muziek, maar de lijnen waren slanker en cadans punten een steeds belangrijker focus. Dit bewoog geleidelijk de harmonische aandacht naar het tonale systeem van toetsen die we vandaag kennen.
voor een groot deel van de Renaissance was modale Muziek gemeengoed en geeft het tijdperk een unieke geluidskwaliteit die nu misschien meer geassocieerd wordt met hedendaagse volksmuziek., De muziek bevat vaak intervallen zoals de open vijfde (dat wil zeggen: C – G), of vierde (C-F), maar naarmate de periode vordert de derde en zesde tonen van de toonladder worden geaccepteerd als muzikaal geschikt om te gebruiken.
in de Renaissance wordt een nog duidelijkere lijn getrokken tussen kerkmuziek (heilig) en aan het Hof gebruikte muziek (seculier). Missen vormden een centraal onderdeel van de Renaissance componisten output, instellingen van de Latijnse tekst uit de Bijbel. De missen zouden worden gezongen door een mannenkoor, bestaande uit Bas, tenoren en contra-tenoren.,
kerken en kathedralen waren de plaatsen van keuze voor uitvoeringen van de mis die een van de grootste vormen van Renaissance vocale muziek was. Andere heilige muzikale vormen waren het Motet en het madrigaal, maar dit was ook een seculiere vorm van muziek.
sommige componisten om van de vroege tot latere Renaissance naar te luisteren waren Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez en Palestrina. Palestrina had een bijzondere gave voor’ parodie ‘ -missen die gebaseerd was op uitwerkingen van de cantus-firmus, waarvan de oorsprong in veel eerder Gregoriaans lag.,
het madrigaal was een van de belangrijkste vormen van muziek in de Renaissance, omdat het in veel opzichten de geest van de tijd vastlegt. Madrigalen werden meestal gecomponeerd voor vier niet-begeleide stemmen en vaste teksten van de dichters van die tijd in het Italiaans, Latijn, Frans en Engels.
vaak vertellen de teksten die de componisten kozen om te zetten over onbeantwoorde liefde met een gevoel van verlangen en wanhoop dat prachtig wordt overgebracht binnen de intimiteit van het madrigaal. Andere instellingen waren meer heldhaftig en vertelde verhalen van verbeelding en genot., Imitatie en subtiel contrapunt waren texturale apparaten die door Madrigale componisten werden gebruikt om een feest voor de oren te creëren. Een meester van het madrigaal was de grote Claudio Monteverdi.
Instrumentale muziek begon in de vroege Renaissance gelijke plaats in te nemen voor de meer dominante vocale muziek. Veel van de instrumentale werken waren gebaseerd op de hoofse dansen van die tijd; veel daarvan hebben hun oorsprong in Frankrijk of Italië., Componisten begonnen een snel en een trager dansstuk samen te stellen dat zich uiteindelijk ontwikkelde tot suites van stukken die misschien meer vertrouwd zijn voor studenten van barokmuziek.
de noodzaak om een dans te begeleiden werd minder belangrijk en de opkomst van instrumentale muziek was begonnen., Er waren veel dansen die populair zouden zijn geweest tijdens de Renaissance, maar degenen die vaste favorieten werden onder de componist van die tijd waren de Pavane, (een statige, processiedans); de Allemande, (een gematigde dans in twee); de Courante, (een snelle, levendige dans); de Galliard, (vergelijkbaar met de pavane, in drie slagen aan de bar en levendig); en de Gigue (een snelle dans met een two-beat gevoel).
de renaissanceperiode van de muziek is een van de belangrijkste periodes van de Westerse klassieke muziek., Het zet een breed scala van muzikale conventies die zich ontwikkelen tot de periode van de muziek die volgde. Enkele van de belangrijkste werken om naar te luisteren heb ik hieronder toegevoegd.
Josquin des Prez-Stabat Mater and Motets
William Byrd-missen voor 3, 4 en 5 stemmen
John Dowland – English Madrigals (Flow My Tears)
Palestrina – Missa Papae Marcelli and Motets
Allegri – Miserere