Symfonie-Mozart | Constant Reader

Wolfgang Amadeus Mozart verhief de symfonie tot hoogten die in veel opzichten onovertroffen blijven. Van zijn 50 symfonieën, geproduceerd tussen 1764 en 1788, zijn de vroegste conventionele maar vroegrijpe symfonieën, die invloeden van Johann Christian Bach, Giovanni Battista Sammartini en Joseph Haydn weerspiegelen. Een verkwikkend eerste deel overheerst, gevolgd door een licht cantabile deel en een snelle finale of Menuet (Menuets in zijn symfonieën dateren meestal na 1767)., De Symfonie in Bes-groot, K 22 (1765; “K” of “Köchel” nummers—genoemd naar Ludwig, Ritter (ridder) von Köchel, de geleerde die Mozarts muzikale corpus catalogiseerde—zijn de standaard manier om Mozarts werken te identificeren) bevat een prachtig chromatisch langzaam deel in de toonaard van G mineur.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart.

Library of Congress, Washington, D. C. (file no., LC-USZ62-87246)

Lees meer over dit onderwerp

Westerse muziek: de symfonie

de meest belangrijke en invloedrijke manifestatie van de Sonata vorm was die gespeeld door de orkest—symfonie. In de 17e eeuw…Mozarts blootstelling aan Europa ‘ s belangrijkste muzikale stromingen leidde ertoe dat hij de speelse Italiaanse homofone en operastijl synthetiseerde met serieuze Duitse polyfonie., Dit blijkt uit de geagiteerde Symfonie in G-klein, K 183 (1773)—een werk van Sturm und Drang en zijn eerste Minor-sleutelsymfonie—en uit de vrolijke Symfonie in a-Groot, K 201 (1774). In deze werken verschuift de balans van de rente naar de laatste beweging. De toevoeging van CODA ‘ s, die de afsluitende secties uitbreiden en de tonic bevestigen, de toegenomen lengte en omvang van langzame bewegingen en menuetten, en een groeiende orkestrale gevoeligheid wijzen allemaal naar volwassenheid. In tegenstelling tot Haydn neigen Mozarts langzame delen naar de sonatavorm met hun inherente drama.,Mozart was, in tegenstelling tot Haydn, geen formele experimentator; hij hergebruikte succesvolle structurele formuleringen in latere werken. Het was zijn behandeling van melody die hem onderscheidde. Hij gaf er de voorkeur aan de monothematische structuur te negeren; en zijn eerste en tweede thema ‘ s, noch folk-achtige noch mozaïek-achtige, contrasteren sterk. Zijn harmonische bereik is smal vergeleken met dat van Haydn, maar binnen zijn bereik transformeerde hij voortdurend thematisch materiaal. Ontwikkelingssecties breiden zich uit met de introductie van nieuw thematisch materiaal en modulaties over een breder tonaal veld. Zijn recapitulaties hebben de neiging om eenvoudig te zijn., In deze volwassen periode werden Mozarts symfonieën thematisch en expressief verenigd, met behulp van vollere imitatie, meer zingende figuratie en vrijere instrumentatie (De Symfonie in D majeur, k 297, introduceert klarinetten). Mozart verwierp het gebaar van Mannheim ten gunste van een beter geïntegreerde dynamiek.

Wolfgang Amadeus Mozart: Symfonie Nr. 38 In D-groot, K 504 (Praag)

uittreksel uit het derde deel, “Presto,” van Mozarts Symfonie nr., 38 In D majeur, K 504 (Praag); uit een opname uit 1950 van het Berlijnse Radio Symfonieorkest onder leiding van Otto Klemperer.

Mozart ’s laatste 10 jaar zag hem verder blootgesteld aan Haydn’ s invloed en zeer bewust van J. S. Bach ‘ s muziek. De monumentale laatste zes symfonieën weerspiegelen zijn ervaring als opera-en kamermuziekcomponist., De Symfonie in C-majeur, K 425, heeft een zeldzame, langzame chromatische inleiding, terwijl Symfonie in D-majeur, K 504 (Praag), het menuet achterwege laat, alle drie delen in sonatavorm heeft, en gebruik maakt van canonische ontwikkeling (ontwikkeling door middel van exacte nabootsing). De laatste drie symfonieën (K 543, in Es-groot; K 550, In G-klein; k 551, In C-groot), toppen van het klassieke genre, zijn gedurfd in hun harmonieën en contrapunt; het serieuze Menuet van K 550 voorspelt het scherzo van Beethovens vijfde. (Het scherzo is een snelle, ritmische, Menuet-afgeleide vorm.,)

Wolfgang Amadeus Mozart: Symfonie Nr 41 in C Majeur, K 551 (Jupiter)

Fragment uit het eerste deel, “Allegro vivace” van Wolfgang Amadeus Mozart”s Symfonie Nr 41 in C Majeur, K 551 (Jupiter); van 1953 opname door de Staatskapelle Dresden o.l.v. Franz Konwitschny.

Mozart was geen revolutionair. Ontvankelijk voor de invloed van anderen, verwierp hij meer dan hij assimileerde en transformeerde alles in een uniek persoonlijk idioom., Verschillende van zijn symfonieën werden gebruikt als opera ouvertures, maar de beste zijn op zichzelf zo compleet dat ze hun gebruik als incidentele muziek ondenkbaar maken voor de moderne smaak. Mozarts en Haydn ‘ s volwassen symfonieën zijn uitgebreid in stemming en design. De verschillende bewegingen balanceren elkaar zo goed dat degenen die gewend zijn om ze te horen het moeilijk zouden vinden om de vervanging van andere bewegingen te accepteren., Deze neiging tot intieme relatie tussen de standaard vier delen weerspiegelt de drang van deze componisten om eenheid te zoeken op het hoogste hiërarchische niveau—een trend die vreemd is aan de meeste van hun mindere tijdgenoten, maar een fundamentele factor in de evolutie van de symfonie gedurende de komende twee eeuwen.

Geef een reactie Antwoord annuleren