Muziek

oude Griekse ideeën

Hoewel muziek belangrijk was in het leven van het oude Griekenland, is het nu niet bekend hoe die muziek werkelijk klonk. Slechts een paar notatie fragmenten zijn bewaard gebleven, en er bestaat geen sleutel om zelfs deze te herstellen. De Grieken werden gegeven aan theoretische speculatie over muziek; ze hadden een systeem van notatie, en ze “beoefend muziek,” zoals Socrates zelf, in een visioen, was opgedragen om te doen., Maar de Griekse term waaruit het woord muziek is afgeleid was een generiek, verwijzend naar elke kunst of wetenschap die onder de bescherming van de Muzen werd beoefend. Muziek, dus, in tegenstelling tot gymnastiek, was allesomvattend. (Veel speculatie, echter, was duidelijk gericht op die meer beperkte betekenis die we kennen.) Muziek was vrijwel een afdeling wiskunde voor de filosoof Pythagoras (ca. 550 v. Chr.), die de eerste muzikale numeroloog was en de basis legde voor akoestiek., In de akoestiek ontdekten de Grieken de overeenkomst tussen de toonhoogte van een noot en de lengte van een snaar. Maar ze kwamen niet tot een berekening van de toonhoogte op basis van trillingen, hoewel een poging werd gedaan om geluiden te verbinden met onderliggende bewegingen.

Plato (428-348/347 v.Chr.) zag, net als Confucius, muziek als een afdeling ethiek. En net als Confucius was hij bezorgd om het gebruik van bepaalde modi (dat wil zeggen, arrangementen van noten, zoals schalen) te reguleren vanwege hun veronderstelde effecten op mensen. Plato was een streng muzikaal disciplinair; hij zag een overeenkomst tussen het karakter van een persoon en de muziek die hem of haar vertegenwoordigde. Eenvoudige eenvoud was het beste., In de wetten, Plato verklaarde dat ritmische en melodische complexiteiten moesten worden vermeden omdat ze leidden tot depressie en wanorde. Muziek echoot goddelijke harmonie; ritme en melodie imiteren de bewegingen van hemellichamen, waardoor de muziek van de sferen wordt afgebakend en de morele orde van het universum wordt weerspiegeld. Aardse muziek is echter verdacht; Plato wantrouwde zijn emotionele kracht. Muziek moet daarom van de juiste soort zijn; de zinnelijke kwaliteiten van bepaalde geaardheden zijn gevaarlijk en er moet een sterke censuur worden opgelegd., Muziek en gymnastiek in de juiste balans zouden het gewenste curriculum in het onderwijs vormen. Plato waardeerde muziek in zijn ethisch erkende vormen; zijn zorg was vooral gericht op de effecten van muziek, en hij beschouwde het daarom als een psychosociologisch fenomeen.

toch zag Plato, in het behandelen van aardse muziek als een schaduw van het ideaal, een symbolische betekenis in de kunst. Aristoteles voerde het concept van de kunst als imitatie door, maar muziek kon ook het universele uitdrukken. Zijn idee dat kunstwerken een zekere mate van waarheid op zich konden bevatten—een idee dat Plotinus in de 3e eeuw n.Chr. explicieter tot uitdrukking bracht—gaf een extra kracht aan de symbolische visie., Aristoteles, na Plato, dacht dat muziek de macht heeft om menselijk karakter te vormen, maar hij zou alle modi toe te geven, het herkennen van geluk en plezier als waarden voor zowel het individu als de staat. Hij pleitte voor een rijk muzikaal dieet. Aristoteles maakte een onderscheid tussen degenen die alleen theoretische kennis hebben en degenen die muziek produceren, door te stellen dat personen die niet presteren geen goede rechters kunnen zijn van de uitvoeringen van anderen.Aristoxenus, een leerling van Aristoteles, gaf veel waardering aan de menselijke luisteraars, hun belang en hun vermogen om te zien., Hij denigreerde de dominantie van wiskundige en akoestische overwegingen. Voor Aristoxenus was Muziek emotioneel en vervulde een functionele rol, waarvoor zowel het gehoor als het intellect van de luisteraar essentieel waren. Individuele tonen moesten worden begrepen in hun onderlinge relatie en in de context van Grotere formele eenheden. De Epicureërs en Stoïcijnen namen een meer naturalistische kijk op muziek en haar functie, die zij accepteerden als een aanvulling op het goede leven., Ze legden meer nadruk op sensatie dan Plato, maar plaatsten toch muziek in dienst van matiging en deugd. Een afwijkende 3e-eeuwse stem was die van Sextus Empiricus, die zei dat muziek een kunst van tonen en ritmes was die alleen maar niets buiten zichzelf betekende.de Platonische invloed in het muzikale denken was minstens een millennium lang dominant. Na die periode van onbetwiste filosofische trouw, waren er tijden van herdedicatie aan de Griekse Concepten, vergezeld van eerbiedige en dringende hulde (bijv.,, de groep van de late 16e-eeuwse Florentijnen, bekend als de Camerata, die instrumenteel waren in de ontwikkeling van de opera). Een dergelijke terugkeer naar eenvoud, directheid en het primaat van het woord is periodiek gemaakt, uit loyaliteit aan platonische imperatieven, hoezeer deze “neo” praktijken ook verschilden van die van de Grieken zelf.,

In de 21e eeuw zijn de effecten van het Griekse denken nog steeds sterk duidelijk in de overtuiging dat muziek het ethische leven beïnvloedt; in het idee dat muziek kan worden verklaard in termen van een component, zoals het aantal (dat op zichzelf slechts een weerspiegeling kan zijn van een andere, hogere bron); in de opvatting dat muziek specifieke effecten en functies heeft die op de juiste manier kunnen worden gelabeld; en in de terugkerende observatie dat muziek verbonden is met menselijke emotie. In elke historische periode zijn er overlopers geweest van een of meer van deze opvattingen, en er zijn natuurlijk verschillen in accentuering.