Van Motown tot Menudo: Zwarte en Bruine Mensen de Uitvinder van de Moderne Boy Band
Populair is op de Rolling Stone
Zoals eerder gezinspeeld, de moderne boy band — gedefinieerd als een groep van jonge mannen zingen melodicheski en dansen samen — was dit niet het begin in de jaren ’80 als Boston brats New Kids on the Block stormde op boomboxes en Walkmen overal, hangin’ tough., In het midden van de jaren ’60 en ’70, de wens van de Beatles om handen vast te houden, de Bay City Rollers’ gejoers voor S-A-T-U-R-D-A-Y nacht, en een viering van Afro-Amerikaanse muziek als R&b en soul in de mainstream door een blanke tienergeneratie toleranter dan hun ouders, werd een nieuw tijdperk van Boybands gebouwd. In tegenstelling tot het hedendaagse beeld van deze harmoniserende hunks, waren het gekleurde mensen.
bijvoorbeeld: Motown Records.
Mic drop.
volgende vraag.
Ik maak een grapje, behalve, uh, helemaal niet., Motown bewees niet alleen dat blank publiek zou luisteren naar, liefde, en samenwerken met zwarte artiesten, het label bracht ook zwarte vocale groepen als de Jackson 5, The Four Tops, en The Temptations, wiens infusie van R& B, soul, gospel, jazz, rock and roll, en pop verrukt publiek landelijk buiten groepen van jonge vrouwen. Op papier, veel van wat deze Motown groepen deden schreeuwde “boyband” en, als de term bestond op dat moment, zouden ze waarschijnlijk zo zijn gebrandmerkt door de pers., In plaats daarvan, ze worden gezien als kunstenaars met een zwijm-waardige energie die meer registreert als straight-up romantiek dan jeugdige verpletteren. Ze traden hits op die nog steeds geliefd zijn—zoals ” I Can ’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)” van The Four Tops en “My Girl” van The Temptations—en dat deden ze door te blijven hangen bij het ondoorzichtige fabriekssysteem van Motown-Maker Berry Gordy, precies hetzelfde dat de boyband masterminds zou imiteren in de jaren ’80, ’90,’ 00 en verder.
Gordy, voorheen een assemblagelijn werknemer in Ford ‘ s factory in Detroit, waar zijn beroemde Hitsville U. S. A.,, de thuisbasis van Motown Records, had het hoofdkantoor, nam wat hij leerde in het magazijn en paste het toe op de muziekindustrie. Hij runde een strak schip dat ochtend schrijven en opnamesessies en een roterende cast en bemanning van verschillende talenten die hetzelfde nummer ontelbare keren zou proberen met verschillende arrangementen totdat ze perfectie bereikt. Zodra het lied deed, vond hij een manier om het proces te repliceren, productielijn stijl, en snel. In automotive termen stelde hij kwaliteitscontrole en massaproductie in. Voor Gordy kon zoiets subjectiefs als muziek gestroomlijnd worden, zelfs overwonnen., Lange uren en een onvermoeibaar werkschema zorgden ervoor dat zijn winkel vol was met meesterwerkslieden, dezelfde grondige, risicovolle, hoge beloning praktijk die alle Boybands met elkaar verbindt. Er is geen rust voor de ambitieuze.ook Latijns-Amerika was al gebeten door de boyband bug voordat de muziek het Amerikaanse publiek overspoelde met nieuwe kinderen in het blok. In 1977 richtte producer Edgardo Díaz Menudo op in San Juan, Puerto Rico, de grootste groep die het eiland ooit had gezien en een van de meest succesvolle Latijnse groepen in de muziekgeschiedenis., Afgezien van de vijfjarige regel, Menudo ‘ s eerste run duurde twee decennia vanwege de ongebruikelijke manier waarop de boyband werd opgericht. Leden werden vervangen zodra ze zestien werden—een schijnbaar moordende bedrijfspraktijk. (Een paar geliefde jongens moeten nog wat langer in de band blijven, maar alleen supersterren als Ricky Martin en Draco Rosa. De meesten niet. Door zijn jongens voor altijd jong te houden, zorgde Díaz ervoor dat hun stemmen nooit te laag zouden dalen met de effecten van de puberteit, en dat Menudo een even jong, blijvend versterkend publiek zou behouden., Om die reden is hun muziek altijd kindvriendelijk geweest, maar na verloop van tijd is hun look verplaatst van sneakers naar skinny jeans en een beetje sexier kleding, een briljant spel voor de trouwe jonge vrouwen in het publiek.
In tegenstelling tot het Motown-model, een business engine die de best mogelijke nummers wilde uitbrengen, stylede Menudo zich met de gefabriceerde glans van de Monkees, zonder dat er een Beatles—achtige band te imiteren was-een business engine die producten wilde verkopen., Menudo ‘ s massaproductie, lipsynchrone muziek werd in Spanje opgenomen door componisten en producenten die bekend zijn met Europop. De boyband trad op in populaire wekelijkse tv-shows en bracht hun eigen films uit. Hun diehard fans grapten dat ze “Menduitis” hadden gevangen. In 1982 verdiende Menudo naar verluidt $ 20 miljoen. Voor een geprefabriceerde act, is dat niets minder dan benijdenswaardig.
echter, Menudo was nooit in staat om volledig over te steken naar de Engelstalige markt, hoewel ze de poging deden met drie Anglophonic albums., (Maurice Starr werd eigenlijk gerekruteerd om liedjes bij te dragen aan Menudo ‘ s poging tot Engelstalige muziek, maar Díaz zei hem nee, dat omdat zijn Puerto Ricaanse jongens dat niet konden, en dit is een direct citaat, “feel it the same way that other people, especially black singers, can,” Starr ‘ s R&B songs niet zouden werken voor hen. Hij wilde popsongs, een idee waar Starr mee wegliep toen hij een paar jaar later New Kids on the Block creëerde.)
Menudo brak in 2009, met 39 zangers in de 30-jarige carrière van de boyband., Hun invloed op latere groepen is onmiskenbaar en, helaas, ondergewaardeerd in de grotere boyband gesprek. Dat is een ervaring die niemand beter weet dan de mannen van New Edition.If It isn ’t Love, It’ s New Edition in 1978 begonnen drie jongens uit Orchard Park, in Roxbury, Boston-the fresh—faced, elementary school-aged Bobby Brown, Michael Bivins, en Ricky Bell–een vocale groep met twee andere buurtvrienden die bijna net zo snel vertrokken als ze lid werden, Travis Pettus en Corey Rackley., De PeeWee boyband wilde hun eigen geld te verdienen door het uitvoeren van kleine optredens op scholen in de stad, verrukking ondersteunende gemeenschappen met hun high-note Motown covers. Niet lang nadat Pettus en Rackley besloten dat de shows niet voor hen waren, werden Brown, Bivins en Bell vergezeld door vriend Ralph “Rizz” Tresvant en lokale choreograaf Brooke Payne ‘ s neef Ronnie Devoe. Zoals de legende gaat, Payne, die de jongens ontmoette na het zien van hen optreden op een lokale talentenjacht, doopte de groep New Edition, zoals in ” the new edition of the Jackson 5.”Hij werd hun eerste manager.,op 15 November 1981, na tweede te zijn geworden op de Hollywood Talent Night in Boston ‘ s Strand Theatre, wist het vijftal indruk te maken op de organisator, de lokale producer Maurice Starr. Hoewel de prijs voor de eerste plaats een opnamesessie met Starr was en zij de runner-up waren, was hij duidelijk gecharmeerd van hen. (De winnaars waren een rapgroep, hoe dan ook, en Starr wilde werken met een zwarte bubblegum-pop band. Hij tekende de jongens bij zijn Streetwise Records en gaf ze een nummer waar hij aan werkte, genaamd “Candy Girl.,”Met Starr achter hen, in maart 1983, New Edition bracht hun debuut LP, ook genaamd Candy Girl. Ze werden lokale helden vrijwel van de ene op de andere dag. In April had het titelnummer nummer 17 in de Billboard Hot 100 en nummer 1 in de Billboard hot black singles chart. Ze werden ook op veel andere plaatsen helden.
nieuwe editie voelde alsof ze waren op de top van de wereld of, in ieder geval, Boston., Klaar om te beginnen aan hun eerste nationale stint spelen voor nieuw publiek in het hele land, een tourbus trok in de projecten die zomer en bracht de jongens face-to-face met hun nieuwe leven als touring muzikanten. Het was slopend werk. Toen de tweens een paar maanden later naar huis terugkeerden, voelde het alsof ze echt de Jackson 5 waren (tenminste, zo hond-moe als Motown act waarschijnlijk de hele tijd voelde), openden Bobby, Michael, Ricky, Ronnie en Ralph optimistisch cheques voor tour en Candy Girl album verkopen die in totaal een sombere $1,87, gepresenteerd aan hen als effecten van recoupment., In new Edition ‘S 2005 VH1 Behind the Music episode, Starr uitgelegd, “mensen denken dat ik heb deze jongens’ geld. De boekingsagent stuurde het geld rechtstreeks naar hen, en wat mijn percentage ook was, ze stuurden mij … Ik heb hun geld niet aangenomen.”Na een rechtszaak die buiten de rechtbank werd beslecht, verbrak de groep de banden met Starr en Streetwise Records.in 1984 tekende New Edition een contract bij MCA Records en bracht hun titelloze tweede album uit met hits als de ‘ 80s electro-pop “Cool It Now” en de middle school crush ballad “Mr. Telephone Man”, geschreven door Ray Parker Jr., (Ja, The Ghostbusters theme song guy). Niet verrassend voor iedereen die het hoorde, maar verrassend gezien hun omstandigheden, het verkocht echt goed en werd dubbel platina gecertificeerd in 1995. Het waren sterren. Sonisch was de plaat gewoon pop, en nieuwe editie, nu full-on Tieners, vond het niet helemaal hun snelheid. Ze snakken naar een beetje meer randje, een beetje meer rebelliousness. Tegelijkertijd werd Ralph Tresvant de de facto frontman van de groep (Bell zong lead voorafgaand aan ” Candy Girl,”) en de anderen werden steeds meer onrustig met de onevenwichtige machtsdynamiek., Iedereen was ongelukkig, maar Bobby Brown was boos. Hij haatte New editions onschuldige imago.
toen kwam dit: in 1985 ontdekte New Edition dat het contract dat ze met MCA Records hadden getekend helemaal niet bij het label Lag. Ze werden vastgebonden aan een bedrijf genaamd Jump & Shoot Productions, een val die vele beginnende muziekindustrie hoopvols treft., De boyband bevond zich in een productiedeal in plaats van een platencontract, een uitbuitingsovereenkomst waarin een tussenpersoon winst haalt uit een act en kan beslissen wanneer, waar en hoeveel muzikanten moeten betalen voor hun werk, arbeid en royalty ‘ s. Om je een idee te geven van hoe slecht zo ’n arrangement eigenlijk is, in de Behind the Music special, noemde new Edition’ s 1985-1997 tour manager Jeff Dyson de deal “legalized slavery.”Om uit het contract te komen, moesten de jongens een aanzienlijk bedrag lenen van MCA. In plaats van gewoon failliet te zijn, namen ze onhoudbare bedragen aan schuld op zich.,
Alex Fine
om hun schulden af te betalen, werd de groep door een versneld schema geduwd, waardoor hun interpersoonlijke conflict alleen maar werd versterkt. In de winter van 1985 bracht New Edition hun derde langspeler uit, All for Love. De volgende maand stemden de jongens, moe van Bobby Brown ‘ s showbooting en aandachtzoekende, provocerende optredens, hem uit de band. (In een 2017 aflevering van Oprah: waar zijn ze nu?, Nieuwe editie bleek dat Brown ‘ s On-stage capriolen waren niet de enige reden voor hun beslissing., De band stond onder druk van de industrie om van Brown af te komen. Ricky Bell zei, ” de manier waarop het werd gepresenteerd aan ons op het moment was als we niet van hem af, alles was in gevaar.Het jaar daarop bracht Brown zijn eerste soloalbum uit, the not-so-subtile King of the Stage. Het ging niet goed. Brown was nog steeds zingen wat voelde als nieuwe editie songs en had nog niet gevonden zijn voet als een solo artiest ondanks zijn verlangen om het te maken op zijn eigen., New Edition ‘ s eerste en enige album als kwartet, een volledig album van doo-wop covers genaamd Under The Blue Moon, uit hetzelfde jaar, uitgevoerd alleen fatsoenlijk door hun normen. Het werd goud waard.
de ellende van de nieuwe editie wordt vanaf daar alleen maar groter. (Voel je hier een patroon? Deze keer was het boyband competitie in de vorm van een stel speelse Kaukasische kinderen die hun voormalige producer Maurice Starr samenstelde met het doel dat ze “The white New Edition” zouden worden, genaamd New Kids on the Block., Ralph Tresvant dacht er ook aan om een soloproject als Brown voor hem uit te voeren, een zet die in de meeste daaropvolgende boybandverhalen gebruikelijk zou blijken te zijn: als men eenmaal gaat, is breken onvermijdelijk.met Ralph ‘ s dreigende vertrek werd een andere zanger, Johnny Gill uit Washington, D. C., uitgenodigd om zich bij de groep aan te sluiten. En dat deed hij, voor een tijdje. Behalve dat Tresvant de nieuwe editie niet had verlaten, en dat ze weer een kwintet werden., Gill droeg zang op hun 1988 smooth new jack swing LP, Heart Break, New Edition ’s eerste keer werken met de productie dream team van Jimmy Jam en Terry Lewis, bekend van hun werk aan Janet Jackson’ S Control. Het album werd platina in drie maanden. Al snel kon New Edition hun schulden afbetalen.
Gill bleef bij de groep tot 1990, toen de nieuwe editie begon met een onbepaalde pauze. In die tijd vormden Ricky Bell, Michael Bivins en Ron Devoe een trio genaamd Bell Biv Devoe (BBD)., De “Poison” groep zou verder gaan met een succesvolle R&B carrière, maar nothing like Bobby Brown, wiens tweede LP, Don ‘ t Be Cruel, uitgebracht op dezelfde dag als Heart Break, werd zeven keer platina. Justin Timberlake, eet je hart uit.
uiteindelijk zou de nieuwe editie weer bij elkaar komen in 1996, in het midden van de volgende golf van boyband fever, maar niet voor heel lang. Af en toe zal de groep op nieuwe en spannende manieren tevoorschijn komen: korte verschijningen hier, een meerdelige biografische docuserie op BET daar., Hoewel ze nooit volledig ontvangen de mainstream notability van de Jackson 5 voor hen of New Kids on the Block daarna, New Edition was de definitieve boyband, het instellen van het podium voor iedereen die volgde.