12 passos para se tornar um bom fotógrafo

a verdadeira chave para crescer como fotógrafo é dedicar-se e mergulhar nele de forma consistente. Paixão e prazer são a chave para se tornar grande em seu ofício.que os seres disseram, há muitas coisas a considerar a fim de progredir nesta jornada o mais eficazmente possível. Se eu começasse tudo de novo, estes seriam os trampolins que eu teria preferido ter tomado, começando pelo técnico e terminando com o conceptual.,

Part 1: Learning the Technical

Look at Light

When you start out in photography, it seems obvious to say that learning to use your camera is the logical first step. No entanto, pensar assim pode confundir-te. A câmera é apenas uma ferramenta que tem a capacidade de gravar luz.quando você sai pela porta para fotografar, a primeira coisa que você deve pensar é a luz, e não a câmera. Que horas são? Quão forte é a luz e de que direção ela vem? Está ensolarado ou nublado? A luz é macia ou estaladiça?, O sol está à frente ou atrás de ti? Onde estão as fontes de luz artificiais e que cores dão?esta é a primeira coisa que um fotógrafo experiente vai procurar cada vez que começar a filmar, e constantemente estar ciente de enquanto eles estão filmando. Eles fazem isto por uma razão. A luz afetará a forma como eles disparam e as configurações que eles usam. Mesmo uma ligeira mudança de direção para a sua fonte de luz pode mudar completamente como uma imagem vai parecer. Você não pode aprender a usar sua câmera corretamente se você não entende primeiro a luz.,

Aprenda a configuração da sua câmara

Uma vez que você avaliar a luz e o ambiente, e descobrir como você quer que a imagem fique, é quando você quer pensar sobre as configurações da câmera. Por exemplo, você quer tanto da imagem quanto possível para ser afiada, ou você quer um monte de bokeh no fundo? Deseja ampliar e dar uma vista de olhos comprimida à imagem ou prefere usar uma lente de ângulo normal ou largo? Queres que seja um tiro certeiro, ou no lado mais negro?,

é quando você muda sua configuração para alcançar o efeito desejado. Parece muito trabalho tirar uma única foto, e é. No entanto, se você começar a disparar desta forma, eventualmente ele se tornará segunda natureza. É como aprender um tiro de basquetebol ou um baloiço de golfe. Fazê-lo da forma correcta pode parecer pouco natural e estranho no início, mas, eventualmente, irá acontecer naturalmente e rapidamente, e estarão muito melhor por terem passado algum tempo no início a focar-se nele.,

desligue a máquina automaticamente e experimente com a prioridade do obturador, a prioridade da abertura ou o modo manual. Alguns fotógrafos orgulham-se do manual de tiro, e às vezes faz sentido disparar dessa maneira, mas o manual não é melhor do que os modos de abertura ou prioridade de abertura, e em muitas situações pode ser uma maneira pior de disparar. Tudo depende da situação.

Experimente diferentes zooms na sua lente, com diferentes aberturas e velocidades de obturação, e experimente diferentes ISOs para ver como o grão digital (ruído) parece., Não tenha medo de elevar o seu ISO quando você não tem um tripé. Volte para olhar para suas fotos no Lightroom, faça zoom para os detalhes, e olhe para as configurações para ver como elas alteraram a forma como suas imagens parecem.

Composição e Forma

Agora é a hora de pensar sobre a composição. Alguns fotógrafos mais novos tendem a ter um mau hábito – eles olham para cima, vêem algo interessante, em seguida, fotografam-no rapidamente e seguem em frente., Sim, às vezes você está em movimento e esta é a única maneira de filmar, mas leve algum tempo para compor a sua imagem da melhor maneira possível. A diferença entre um instantâneo e uma obra de arte é o pensamento. Se vires uma cena interessante, tens de pensar na melhor forma de a capturar. Qual é o melhor lugar para ficar? Posso incluir outros elementos na cena para criar uma composição mais complexa?,

eu prefiro pensar sobre a composição desta maneira, se eu fizesse uma impressão maior, colocá-lo na minha parede, e um amigo veio e viu-o pela primeira vez, onde seus olhos começam e como eles se movem através da imagem? Qual seria a sensação para eles? Onde estão as linhas da imagem? Qual é a relação do sujeito principal com o pano de fundo? A regra dos terços é melhor aqui ou é melhor centrar o assunto principal? Há formas interessantes na imagem? As bordas da imagem parecem boas e impedem os espectadores de sair da composição?, Existe um primeiro plano, meio plano e fundo na imagem e a imagem precisa disso?

a diferença entre uma imagem decente e uma grande imagem pode estar movendo um pé para a esquerda. Esta é outra idéia que pode parecer esmagadora no início, mas virá a você mais naturalmente, quanto mais você prestar atenção a ela.

Cor

cor (ou falta de) é um elemento muito importante da fotografia. Olhe para uma roda de cores e estude como as cores funcionam juntas., O que representam as diferentes cores? As cores adicionam-se à imagem ou diminuem-na? Eu gosto de criar tanto preto e branco, e imagens a cores, e esta é uma das primeiras perguntas que eu penso sobre quando eu estou editando.qual é a qualidade da cor da luz? É fresco ou quente, há um molde de cor, e isso adiciona ou diminui a imagem?

além de pensar sobre a cor durante a filmagem, você vai se encontrar melhorando significativamente a sua capacidade com a cor enquanto você está editando. Jogue com a temperatura da cor para ver se você gosta de uma imagem mais quente ou mais fria., Dessaturar, ou adicionar um pouco de saturação, para ver como se sente. Como é que mudar o contraste afecta as cores?

para fazer trabalho de cor de qualidade, certifique-se de que você tem um bom monitor que foi recentemente corrigido de cor. Todo o seu trabalho será em vão se o seu monitor mostra cores que são diferentes do arquivo e impressão final.

aprenda Lightroom

a edição é de vital importância para desenvolver a sua visão e se tornar um bom fotógrafo. Sugiro usar o Lightroom, pois é o padrão da indústria e funciona bem para tantos fotógrafos., Fotografar em bruto para obter a maior flexibilidade e qualidade em suas imagens e explorar todas as configurações de desenvolvimento RAW. Tente recriar a aparência de outros fotógrafos para ter uma sensação de como sua edição foi feita.

seja diligente em organizar o seu arquivo. Um pouco de tempo gasto cada vez que você enviar imagens irá poupar muito tempo no futuro. Star your good images (Lightroom permite 1 a 5 estrelas) so they are easy to find, and create collections based on ideas that you grow over time., Ver o seu trabalho desta forma organizada irá ajudá-lo a desenvolver suas habilidades muito mais rápido do que se você tiver um arquivo confuso.

imprimir

talvez as minhas opiniões estejam enraizadas no passado e ninguém vai imprimir no futuro, mas não me parece que uma imagem esteja realmente completa até que tenha sido impressa e enquadrada. Este é o passo final para tudo isso, e é um grande sentimento colocar uma imagem em sua parede.

mas há outro aspecto para o porquê de imprimir., Uma coisa é ver como suas imagens olham em um monitor, mas é uma experiência completamente diferente vê-las em sua forma final, impressa. Isso permitirá que você veja como a luz, a cor e as configurações da câmera afetaram a imagem final. Você vai aprender muito sobre como atirar, a partir da arte de imprimir. Tente papéis diferentes, e veja as suas impressões sob luzes diferentes.

a minha impressora favorita é a Epson 3880, mas você não precisa fazer a impressão sozinho., Crie um relacionamento com uma impressora local, ou uma das empresas conceituadas online, e faça com que sejam feitas para você. Se você não imprimir frequentemente, pode ser muito mais acessível para ter suas impressões feitas para você do que fazê-las você mesmo. Mas, não se esqueça que fazer a impressão você mesmo pode ser muito divertido e satisfatório, e lhe dá a capacidade de fazer pequenas mudanças e ver como eles olham imediatamente.

tente criar um corkboard de fotografia. Tenho uma placa de 36×48 polegadas ao lado da minha estação de trabalho e juro por ela. Encha-o com 5x7s e 4x6s e muda-o constantemente., Veja como as imagens se reproduzem umas às outras, que imagens duram, e em que você perde o interesse. Usa isto como recreio para as tuas impressões digitais.

Part 2: Developing Your Photographic Voice and Style

Uma vez que você chegou até aqui você está em um lugar muito bom. Tecnicamente, sabes o que estás a fazer, as tuas impressões digitais estão lindas, e estão bem compostas. Mas o que se segue?

O próximo passo é descobrir como tirar fotografias únicas e interessantes., Agora é hora de gastar mais esforço pensando sobre o que é que ressoa com você na fotografia, e o que faz uma imagem se destacar em sua mente.fotografia!

isto é tão simples, mas é a chave para tudo e precisa ser dito. Tantas pessoas só tiram as câmaras em viagens ou férias. Eles vão para lugares que são especificamente para fotografar, tais como cadeias de montanhas, zoológicos, jardins, safaris, cidades giras, ou cidades com grande arquitetura. Enquanto isso é ótimo para fazer, esforce-se mais do que isso. Tire algumas fotos durante o curso de sua vida cotidiana., Até mesmo usar um celular quando você é incapaz de levar sua câmera principal com você.

os melhores fotógrafos podem tirar grandes fotografias nos lugares mais comuns. Pratica isto. Sair, em qualquer lugar, ou especificamente ir para um lugar que você acha que será terrível para a fotografia, e descobrir como tirar uma fotografia interessante lá. Esta prática vai ajudá-lo muito em seu desenvolvimento., Você pode entender a luz e as configurações da câmera frio, mas se você não está fora fotografando em uma variedade de situações em uma base um pouco consistente, então você está se vendendo curto como um fotógrafo.

Galerias, fotos e leitura

uma das melhores maneiras de desenvolver a sua própria voz e estilo é olhar para o trabalho dos outros. Ir a galerias, comprar livros de fotografia, e estudar as imagens de grandes fotógrafos., A internet é um ótimo lugar para ver fotografia, mas é tão fácil de se perder. Galerias e livros são curados por uma razão. Estude as imagens, pense sobre como elas foram feitas, e descubra o contexto por trás delas. Às vezes, as imagens vão lhe bater se você sabe ou não o contexto por trás delas, mas outras vezes pode ser importante para aprender sobre o fotógrafo e a história que estão por trás da imagem. Isto irá adicionar outra camada à sua apreciação.

experimente os diferentes estilos de fotógrafos que você gosta. Tenta disparar como eles para saber como o fizeram e porquê., Escolha e escolha os seus elementos favoritos de diferentes fotógrafos e fundi-los para criar o seu próprio estilo.compra algumas impressões digitais. Eu já ouvi isso algumas vezes demais (desculpe a estereotipagem de gênero), mas geralmente é uma esposa dizendo algo para mim como, ” eu adoraria obter isso para a nossa parede, mas se o meu marido me vê comprando o trabalho de outro fotógrafo, ele vai me matar!”A casa média tem muitas paredes; o suficiente para muitos artistas.,

Sim, há algo gratificante ver uma imagem e, em seguida, ir e descobrir como criar para si mesmo, mas é muito importante para apreciar as obras dos outros. Compre impressões digitais de outros fotógrafos para exibir junto com livros. Mergulhe nas obras dos outros para criar a sua própria inspiração.finalmente, uma das minhas formas favoritas de ganhar inspiração é ler sobre coisas não relacionadas com a fotografia. Saiba onde e o que está filmando. Ler poesia, ler eventos atuais, ler qualquer coisa., Esta prática é sobre crescer sua voz fora da fotografia; Os dois estão relacionados.

9. Continue voltando

Escolha uma área ou um sujeito e mergulhe nela. Volte para o mesmo lugar em momentos diferentes, sob luz diferente, e continue a fotografá-lo. Isto é muito importante para o seu crescimento, uma vez que lhe permitirá aprender a área ou assunto como a parte de trás da sua mão. As suas imagens serão mais profundas. Há fotógrafos que passaram 40 anos a fotografar na mesma área.,

Curate a small group of photographers and friends to show your work

the internet is an amazing place for sharing your work and learning about photography. No entanto, é também um lugar muito impessoal. Todos vêem milhares de imagens por dia de centenas de pessoas. Embora seja definitivamente possível, pode ser difícil obter uma crítica adequada e avaliação do seu trabalho através da internet.

encontre algumas pessoas e reúna um grupo para mostrar imagens físicas de vez em quando., Você finalmente quer atirar para si mesmo, mas ver como os outros se relacionam com suas imagens é importante para o seu crescimento. Quanto mais eles se acostumam com o seu trabalho e seu estilo, melhores comentários e pensamentos eles terão para você.estas pessoas não têm de ser fotógrafos. Podem ser amigos, criativos, até mesmo outros significativos. Uma crítica forte do seu parceiro pode ser muito valiosa. Às vezes pode ser difícil de ouvir no início, mas descobrir o que eles realmente sentem sobre uma imagem., O seu parceiro vai conhecê-lo bem o suficiente para ser honesto e não se conter, e isso vai ser bom para você ouvir. Descobrir do que gostam e do que não gostam.

montar uma edição de imagens semelhantes

um dos aspectos mais bonitos do Lightroom é que permite criar colecções de imagens fora da sua estrutura normal de ficheiros. Comece a agrupar e sequenciar as suas imagens que se relacionam umas com as outras. Comecem a transformá-los num projecto. Você pode ver como as imagens neste post se relacionam entre si. Isto foi feito com o tempo, não tudo ao mesmo tempo., Você pode, e deve, pensar em projetos desde o início e sair para fotografá-los, mas muitas vezes Projetos e idéias surgirão naturalmente durante o processo de filmagem diária.fazer isto ajudá-lo-á a perceber estes momentos quando fotografar no futuro e ao longo do tempo irá desenvolver ideias organicamente em projectos bonitos.

desenvolva uma voz na sua fotografia