Em um sufocante Nova Orleans, uma murcha Southern belle colide com o disfuncionais casamento de sua irmã querida e estúpido irmão-de-lei. Este é o enredo da peça clássica de Tennessee Williams, Um Bonde Chamado Desire, que estreou na Broadway em 3 de dezembro de 1947. Mas a história de sua criação e legado é ainda mais selvagem do que os gritos de Stanley Kowalski.
1. WILLIAMS DEFINIU A PEÇA EM SUA CASA ESCOLHIDA.,Thomas Lanier Williams III viveu em Columbus, Mississippi, até aos 8 anos de idade. De lá, seu pai vendedor ambulante expulsou a família em torno do Missouri, movendo-se 16 vezes em apenas 10 anos antes de abandoná-los. Enquanto ele forjava um caminho próprio, Williams vagueou da Universidade de Washington de St.Louis para a Universidade de Iowa para a nova escola em Nova York, e até passou algum tempo trabalhando em um rancho de galinhas em Laguna Beach, Califórnia. Mas aos 28, ele encontrou sua “casa espiritual” em Nova Orleans., Lá ele oficialmente mudou seu nome para o apelido da faculdade que ele ” viria a preferir. Inspirado pela cultura do Bairro Francês, ele escreveu contos e o que se tornaria uma de suas peças mais populares. Lá ele se tornou Tennessee Williams, em mais de uma maneira.2. UM BONDE CHAMADO DESEJO RECEBEU O NOME DE UMA LINHA DE BONDE REAL.
nomeado por seu endpoint na rua Desire na nona Ala, a linha Desire correu pela Rua Canal Para Bourbon e mais além., Ele operou de 1920 a 1948-o que significa que pouco depois de se tornar famoso na Broadway, ele foi aposentado em favor de ônibus que eram mais silenciosos e colocar menos estresse nas ruas e edifícios circundantes. Foi embora, mas não esquecido, um dos carros desejo foi restaurado em 1967, e foi feito uma atração turística. Em 2003, a cidade até propôs ressurgir os bondes e o nome desta famosa linha”, mas este sonho morreu quando o financiamento federal foi negado.
3. STANLEY KOWALSKI FOI INSPIRADO POR DOIS HOMENS.,
o nome “Stanley Kowalski” foi emprestado de um trabalhador da fábrica que Williams conheceu enquanto vivia em St.Louis. Mas a verdadeira musa do dramaturgo foi Amado ‘Pancho’ Rodriguez y Gonzales, um pugilista mexicano que já foi amante de Williams, e que argumentou que o personagem que ele inspirou deveria ser Latino, Não Polonês.dez anos mais novo, Gonzalez conheceu Williams quando o escritor viajou para a cidade do México no final de 1945. Fascinado pelo macho de 24 anos, Williams convidou Gonzalez para se mudar para sua casa em Nova Orleans. A relação deles durou apenas dois anos., Quando Um Bonde Chamado Desire atingiu a Broadway, Williams passou para quem seria o amor de sua vida, aspirante a escritor Frank Merlo.4. A BLANCHE PODE TER SIDO UMA SUBSTITUTA PARA O WILLIAMS.como um homem gay, O escritor tinha sido Gozado toda a sua vida, chamado de “sissy” por pariatos, e “Miss Nancy” por seu pai bêbado e abusivo. Em alguns aspectos, ele era como Blanche, uma alma sulista gentil, sedenta de amor e bondade, mas perigosamente fascinado por homens gruff., Elia Kazan, que dirigiu a produção original da Broadway de Streetcar e sua adaptação para o cinema, disse uma vez de Williams: “se Tennessee era Blanche, Pancho era Stanley … Ele não se sentia atraído pelos estandartes do mundo? Marinheiros? Troca difícil? O próprio perigo? Sim, e o wilder. A violência naquele rapaz, sempre no limite do gatilho, atraiu Williams na mesma altura em que o assustou.”
the closest Williams came to commenting on this comparison was saying of his work, ” I draw every character out of my very multiple split personality., As minhas heroínas expressam sempre o clima do meu mundo interior na altura em que essas personagens foram criadas.”
5. UM BONDE CHAMADO DESIRE FOI O SEGUNDO GRANDE SUCESSO DE WILLIAMS NA BROADWAY.
In 1945, Williams broke through with his groundbreaking autobiographical drama The Glass Menagerie. Apenas um ano e meio depois que esta aclamada produção fechou, um Bonde Chamado Desejo abriu para elogios ainda maiores. Supostamente, a ovação de pé durou 30 minutos após a cortina descer na noite de abertura.
6. A PEÇA FOI DRASTICAMENTE DIFERENTE DE SEUS CONTEMPORÂNEOS DA BROADWAY.,
em seu ensaio histórico sobre Williams, o crítico Camille Paglia observa que Um Bonde Chamado Desejo foi uma mudança total da Coleção De Vidro. Onde o primeiro tinha uma “gentilidade firme”, o último gabava-se de “energia estrondosa e erupções de violência.”Mas mais do que isso, “bonde explodiu no mundo do teatro em uma época em que a Broadway era dominada por comédias musicais e avivamentos.,”Ela acrescenta:” a chocante franqueza com que bonde tratou o sexo—como uma força revolucionária searingly—estava em desacordo com a domesticidade nascente da era pós-guerra e olhou para a frente em vez da revolução sexual dos anos 1960.”
7. ELE CIMENTOU A REPUTAÇÃO DE WILLIAMS COMO UMA GRANDE VOZ NO TEATRO AMERICANO.o crítico do New York Times Brooks Atkinson proclamou: “o Sr. Williams é um dramaturgo genuinamente poético cujo conhecimento das pessoas é honesto e completo e cuja simpatia é profundamente humana.,”Um Bonde Chamado Desire passou a correr para mais de 800 performances, e iria ganhar o New York Drama Critics Circle Award para Melhor Peça. Jessica Tandy ganhou um Tony Award por dar origem ao papel de Blanche, e Williams foi homenageado com o Prêmio Pulitzer de Drama.
8. STANLEY KOWALSKI LANÇOU MARLON BRANDO.aos 23 anos, Brando era um ator metódico que estava desenhando elogios em uma série de papéis da Broadway., Um ano antes de Um Bonde Chamado Desire estrear no Ethel Barrymore Theatre, os críticos de Nova Iorque votaram nele como o ator mais promissor da Broadway por causa de sua poderosa performance no café Truckline de Maxwell Anderson. Seu retrato como Kowalski cumpriu essa promessa, e depois alguns. O dramaturgo Arthur Miller escreveu que ele parecia “um tigre à solta, um terrorista sexual … Brando era um bruto que tinha a verdade.”E esta intensidade foi capturada na adaptação cinematográfica de 1951, que rendeu ao ator uma indicação ao Oscar para o que foi apenas seu segundo papel no cinema.9., UM BONDE CHAMADO DESIRE REDIMIU A REPUTAÇÃO DE HOLLYWOOD DE WILLIAMS.após o sucesso da peça”Glass Menagerie” na Broadway, a Warner Bros. contratou Williams para redigir um roteiro adaptado para uma versão cinematográfica. Mas buscando uma oferta mais comercial, contrataram outro escritor para marcar um final feliz, atrás das costas de Williams. O resultado foi um fracasso crítico que o dramaturgo denunciou como uma “farsa”. No entanto, Williams voltou para a Warner Bros.com Um Bonde Chamado Desire., Desta vez, no entanto, o diretor e a maioria do elenco do show da Broadway foram mantidos para o filme, que passou a ganhar um impressionante 12 indicações ao oscar, vencendo quatro, incluindo Melhor Atriz coadjuvante (Kim Hunter) e Melhor Atriz (Vivien Leigh).
10. JESSICA TANDY FOI A ÚNICA PROTAGONISTA DA PEÇA DA BROADWAY QUE NÃO FOI LANÇADA NO FILME.Hollywood não se importava com suas críticas. A Warner Bros. precisava de um grande nome para garantir o sucesso do filme., Então Tandy foi abandonada em favor de Leigh, que”d desempenhou o papel de Blanche em uma produção Londrina de Um Bonde Chamado Desejo, mas mais importante foi um nome doméstico graças a seu primeiro papel vencedor de Oscar, o de Scarlett O”Hara em 1939″ épico histórico e foi com o vento.
11. O FILME FOI MAIS SABOROSO DO QUE A PEÇA.com a crescente pressão de um público preocupado com a influência que os filmes têm sobre as crianças, Hollywood criou o código de produção de filmes, uma série de diretrizes sobre o que era aceitável e não no filme., Assim, Um Bonde Chamado”Desire”adaptação do filme foi forçado a moderar alguma linguagem mais grosseira, e cortar alguns de seus elementos mais escandalosos, como a promiscuidade de Blanche e seu falecido marido sendo um homossexual fechado. Por exemplo, na peça que Blanche exige de sua irmã, “onde você estava? Na cama com o teu pollack!”No filme, ela diz, “lá dentro com o teu pollack!”
12. WILLIAMS LUTOU PARA IMPEDIR QUE A VIOLAÇÃO DE BLANCHE FOSSE CORTADA.após o seu confronto climático, a peça implica Stanley rapes Blanche. Mas a Warner Bros. achou que era muito escuro para o filme., Williams e Kazan brigaram com o estúdio por causa disso. O primeiro argumentou: “estupro de Blanche por Stanley é uma verdade fundamental e integral na peça, sem a qual a peça perde seu significado que é a devastação do terno, o sensível, o delicado pelas forças selvagens e brutais da sociedade moderna.”Como na peça, este crime grave ocorre entre as cenas, mas sua implicação é clara pelos eventos violentos que levam a um desfalecimento para o preto.
13. MAIS UMA VEZ, HOLLYWOOD MARCOU UM FINAL FELIZ.,o compromisso de incluir a violação era que Stanley teria que ser punido pelo ato. Assim como fizeram com a”Glass Menagerie”, a Warner Bros.suavizou o fim da aclamada tragédia de William com uma mudança de roteiro. Neste caso, uma linha é incluída, onde Stella declara que não vai voltar para seu marido abusivo. É um contraste gritante com a peça, que conclui com a direção do palco “ele ajoelha-se ao lado dela e seus dedos encontram a abertura de sua blusa”, como Stanley coos para ela. Williams continuou a dizer que a adaptação foi “apenas ligeiramente marcada pelo final de Hollywood”.,”
14. O FILME FEZ UM BONDE CHAMADO DESEJO ICÔNICO.a performance de”tour de force” de Brando pode não lhe ter ganho o Óscar, mas sua performance Brutal, t-shirt branca e assinatura ” Stella!”cry fez o filme um que não seria esquecido. Hoje, a peça é considerada um clássico, e foi revivida na Broadway oito vezes. Em 1999, a adaptação do filme foi adicionada ao National Film Registry, que visa preservar “culturalmente, historicamente ou esteticamente” obras do cinema. E em 2005, o American Film Institute incluiu Kowalski “s agonized scream of” Stella!, Stella!”entre as suas 100 maiores citações de filmes dos últimos 100 anos. Chegou no número 45.
15. TODAS AS PRIMAVERAS, NOVA ORLEÃES ORGANIZA UM FESTIVAL EM HONRA DA PEÇA.
10. JESSICA TANDY FOI A ÚNICA PROTAGONISTA DA PEÇA DA BROADWAY QUE NÃO FOI LANÇADA NO FILME.Hollywood não se importava com suas críticas. A Warner Bros. precisava de um grande nome para garantir o sucesso do filme., Então Tandy foi abandonada em favor de Leigh, que”d desempenhou o papel de Blanche em uma produção Londrina de Um Bonde Chamado Desejo, mas mais importante foi um nome doméstico graças a seu primeiro papel vencedor de Oscar, o de Scarlett O”Hara em 1939″ épico histórico e foi com o vento.
11. O FILME FOI MAIS SABOROSO DO QUE A PEÇA.com a crescente pressão de um público preocupado com a influência que os filmes têm sobre as crianças, Hollywood criou o código de produção de filmes, uma série de diretrizes sobre o que era aceitável e não no filme., Assim, Um Bonde Chamado”Desire”adaptação do filme foi forçado a moderar alguma linguagem mais grosseira, e cortar alguns de seus elementos mais escandalosos, como a promiscuidade de Blanche e seu falecido marido sendo um homossexual fechado. Por exemplo, na peça que Blanche exige de sua irmã, “onde você estava? Na cama com o teu pollack!”No filme, ela diz, “lá dentro com o teu pollack!”
12. WILLIAMS LUTOU PARA IMPEDIR QUE A VIOLAÇÃO DE BLANCHE FOSSE CORTADA.após o seu confronto climático, a peça implica Stanley rapes Blanche. Mas a Warner Bros. achou que era muito escuro para o filme., Williams e Kazan brigaram com o estúdio por causa disso. O primeiro argumentou: “estupro de Blanche por Stanley é uma verdade fundamental e integral na peça, sem a qual a peça perde seu significado que é a devastação do terno, o sensível, o delicado pelas forças selvagens e brutais da sociedade moderna.”Como na peça, este crime grave ocorre entre as cenas, mas sua implicação é clara pelos eventos violentos que levam a um desfalecimento para o preto.
13. MAIS UMA VEZ, HOLLYWOOD MARCOU UM FINAL FELIZ.,o compromisso de incluir a violação era que Stanley teria que ser punido pelo ato. Assim como fizeram com a”Glass Menagerie”, a Warner Bros.suavizou o fim da aclamada tragédia de William com uma mudança de roteiro. Neste caso, uma linha é incluída, onde Stella declara que não vai voltar para seu marido abusivo. É um contraste gritante com a peça, que conclui com a direção do palco “ele ajoelha-se ao lado dela e seus dedos encontram a abertura de sua blusa”, como Stanley coos para ela. Williams continuou a dizer que a adaptação foi “apenas ligeiramente marcada pelo final de Hollywood”.,”
14. O FILME FEZ UM BONDE CHAMADO DESEJO ICÔNICO.a performance de”tour de force” de Brando pode não lhe ter ganho o Óscar, mas sua performance Brutal, t-shirt branca e assinatura ” Stella!”cry fez o filme um que não seria esquecido. Hoje, a peça é considerada um clássico, e foi revivida na Broadway oito vezes. Em 1999, a adaptação do filme foi adicionada ao National Film Registry, que visa preservar “culturalmente, historicamente ou esteticamente” obras do cinema. E em 2005, o American Film Institute incluiu Kowalski “s agonized scream of” Stella!, Stella!”entre as suas 100 maiores citações de filmes dos últimos 100 anos. Chegou no número 45.
15. TODAS AS PRIMAVERAS, NOVA ORLEÃES ORGANIZA UM FESTIVAL EM HONRA DA PEÇA.
12. WILLIAMS LUTOU PARA IMPEDIR QUE A VIOLAÇÃO DE BLANCHE FOSSE CORTADA.após o seu confronto climático, a peça implica Stanley rapes Blanche. Mas a Warner Bros. achou que era muito escuro para o filme., Williams e Kazan brigaram com o estúdio por causa disso. O primeiro argumentou: “estupro de Blanche por Stanley é uma verdade fundamental e integral na peça, sem a qual a peça perde seu significado que é a devastação do terno, o sensível, o delicado pelas forças selvagens e brutais da sociedade moderna.”Como na peça, este crime grave ocorre entre as cenas, mas sua implicação é clara pelos eventos violentos que levam a um desfalecimento para o preto.
13. MAIS UMA VEZ, HOLLYWOOD MARCOU UM FINAL FELIZ.,o compromisso de incluir a violação era que Stanley teria que ser punido pelo ato. Assim como fizeram com a”Glass Menagerie”, a Warner Bros.suavizou o fim da aclamada tragédia de William com uma mudança de roteiro. Neste caso, uma linha é incluída, onde Stella declara que não vai voltar para seu marido abusivo. É um contraste gritante com a peça, que conclui com a direção do palco “ele ajoelha-se ao lado dela e seus dedos encontram a abertura de sua blusa”, como Stanley coos para ela. Williams continuou a dizer que a adaptação foi “apenas ligeiramente marcada pelo final de Hollywood”.,”
14. O FILME FEZ UM BONDE CHAMADO DESEJO ICÔNICO.a performance de”tour de force” de Brando pode não lhe ter ganho o Óscar, mas sua performance Brutal, t-shirt branca e assinatura ” Stella!”cry fez o filme um que não seria esquecido. Hoje, a peça é considerada um clássico, e foi revivida na Broadway oito vezes. Em 1999, a adaptação do filme foi adicionada ao National Film Registry, que visa preservar “culturalmente, historicamente ou esteticamente” obras do cinema. E em 2005, o American Film Institute incluiu Kowalski “s agonized scream of” Stella!, Stella!”entre as suas 100 maiores citações de filmes dos últimos 100 anos. Chegou no número 45.
15. TODAS AS PRIMAVERAS, NOVA ORLEÃES ORGANIZA UM FESTIVAL EM HONRA DA PEÇA.
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15. TODAS AS PRIMAVERAS, NOVA ORLEÃES ORGANIZA UM FESTIVAL EM HONRA DA PEÇA.
chamado de Tennessee Williams / New Orleans Literary Festival, o evento anual de cinco dias celebra o trabalho mundialmente famoso de Williams, mostra escritores emergentes, e oferece oportunidades educacionais para estudantes literários., Ele também oferece passeios do Bairro francês locais onde a Williams andou, lutou e trabalhou, como o Hotel Maison de Ville, o restaurante Galatoire”s, que é uma menção no Bonde; e o apartamento onde morou com Pancho, que negligenciou o Desejo de linha.