a Partir de Motown para Menudo: Preto e Marrom Pessoas Inventou o Moderno Boy Band
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Conforme anteriormente aludido, o moderno boy band — definido como um grupo de rapazes cantando melodiously e dançar juntos — não começou nos anos 80, quando Boston pirralhos New Kids on the Block invadiram para boomboxes e Walkmen em todos os lugares, pendurado’ duro., No meio dos anos 60 e 70, os Beatles’ desejo de manter algumas mãos, os Bay City Rollers’ vaias para S-A-U-R-D-A-Y noite, e uma celebração da música afro-Americana como R&B e soul no mainstream por um branco geração de adolescentes mais tolerantes do que os seus pais, uma nova era de menino bandas estava sendo construído. E ao contrário da imagem contemporânea desses Hunos harmonizadores, eles eram pessoas de cor.
Por exemplo: Motown Records.gota de Mic.próxima pergunta.estou a brincar, excepto que não., A Motown não só provaram que o público branco iria ouvir, amor, e colaborar com preto artistas, o rótulo também trouxe preto grupos vocais como o Jackson 5, the Four Tops, e the temptations, cuja infusão de R&B, soul, gospel, jazz, rock and roll e pop encantado audiências em todo o país além de grupos de mulheres jovens. No papel, muito do que esses grupos da Motown fizeram gritou “boy band” e, se o termo existisse na época, eles provavelmente teriam sido marcados dessa forma pela imprensa., Em vez disso, são vistos como artistas com uma energia imponente que regista mais romance puro do que esmagamento juvenil. Eles tocaram hits still beloved today—como” I Can’T Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)” dos Four Tops e “My Girl” dos The Temptations—e eles fizeram isso ao cumprir com o sistema de fábrica opaco do Criador da Motown Berry Gordy, o mesmo que os mestres da boy band imitariam nos anos 80, 90, 00s, e além.
Gordy, formerly an assembly line worker at Ford’s factory in Detroit, where his famed Hitsville U. S. A.,, casa da Motown Records, tinha sede, pegou no que aprendeu no armazém e aplicou-o no negócio da música. Ele dirigia um navio apertado que incluía sessões de escrita e gravação matinais e um elenco rotativo e tripulação de vários talentos que tentariam a mesma canção inúmeras vezes com arranjos diferentes até que eles alcançassem a perfeição. Uma vez que a canção fez, ele encontrou uma maneira de replicar o processo, estilo de linha de produção, e rápido. Em termos automotivos, ele instituiu controle de qualidade e fabricação em massa. Para Gordy, algo tão subjetivo quanto a música poderia ser racionalizado, até conquistado., Longas horas e um horário de trabalho incansável tornaram a sua loja cheia de mestres artesãos, a mesma prática meticulosa, de alto risco e de alta recompensa que liga todas as boy bands um ao outro. Não há descanso para os ambiciosos.a América Latina, também, já tinha sido mordida pelo bug da boy band antes da música sobrecarregar o público dos EUA com novas crianças no bloco. Em 1977, o produtor Edgardo Díaz formou o Menudo em San Juan, Porto Rico, o maior grupo que a ilha já tinha visto e um dos grupos latinos mais bem sucedidos na história da música., Desconsiderando a regra de cinco anos, a primeira corrida de Menudo durou duas décadas por causa da forma incomum como a boy band foi criada. Os membros foram substituídos quando completaram 16 anos-uma prática de negócios aparentemente cortada. (Alguns meninos amados têm que permanecer na banda um pouco mais, mas apenas superstars como Ricky Martin e Draco Rosa. A maioria não. Ao manter seus meninos para sempre jovens, mantendo-os meninos, Díaz assegurou que suas vozes nunca desceriam muito baixo com os efeitos da puberdade, e que Menudo manteria um público igualmente jovem e perene., Por essa razão, sua música sempre foi infantil, mas com o tempo, seu olhar mudou de tênis para jeans skinny e uma roupa um pouco mais sexy, Uma peça brilhante para as jovens leais na multidão.
ao contrário da Motown modelo, uma empresa mecanismo que visava libertar o melhor possível, músicas, Menudo se intitulavam com a fabricação de brilho dos Monkees, só que sem os Beatles como banda para representar—um mecanismo que visa vender o produto., A música “lip-synced” de Menudo foi gravada em Espanha por compositores e produtores familiarizados com o Europop. A boy band se apresentou em programas de televisão semanais populares e lançou seus próprios filmes. Seus fãs diehard brincaram que eles tinham pego ” Menduitis. Em 1982, Menudo teria ganho $ 20 milhões. Para um acto pré-fabricado, isso é invejável.
no entanto, Menudo nunca foi capaz de cruzar completamente para o mercado de língua inglesa, embora eles fizeram a tentativa com três álbuns Anglofônicos., (Maurice Starr foi recrutado para contribuir com canções para a tentativa de Menudo de música em língua inglesa, mas Díaz lhe disse que não, porque seus meninos porto-riquenhos não poderiam, e esta é uma citação direta, “sentir da mesma forma que outras pessoas, especialmente cantores negros, podem,” Starr’s R&as canções B não funcionariam para eles. Ele queria canções pop, uma ideia que Starr teve e correu com quando ele criou novas crianças no quarteirão alguns anos depois.Menudo rompeu em 2009, tendo apresentado 39 cantores na carreira de trinta anos da boy band., A sua influência nos grupos subsequentes é inegável e, infelizmente, mal servida na conversa da grande boy band. É uma experiência que ninguém conhece melhor do que os homens da nova edição.If It Isn’t Love, it’s New Edition
em 1978, três rapazes de Orchard Park, em Roxbury, inner-city Boston—the fresh-faced, elementary school–aged Bobby Brown, Michael Bivins, and Ricky Bell—começaram um grupo vocal com dois companheiros de bairro adicionais que saíram quase tão rapidamente quanto eles se juntaram, Travis Pettus e Corey Rackley., A “peewee boy band” queria fazer seu próprio dinheiro gastando fazendo pequenos shows em escolas da cidade, deliciando comunidades de apoio com suas capas de alta nota da Motown. Pouco depois de Pettus e Rackley decidirem que os shows não eram para eles, Brown, Bivins e Bell foram acompanhados pelo amigo Ralph “Rizz” Tresvant e coreógrafo local Ronnie DeVoe, sobrinho de Brooke Payne. Como a lenda diz, Payne, que conheceu os meninos depois de vê-los se apresentar em um show de talentos local, batizou o grupo New Edition, como em “the new edition of the Jackson 5.”Ele se tornou seu primeiro gerente.,
m 15 de novembro de 1981, depois de ficar em segundo lugar na Hollywood Talent Night no Boston Strand Theatre, o quinteto conseguiu impressionar seu organizador, produtor local Maurice Starr. Mesmo que o prêmio para o primeiro lugar foi uma sessão de gravação com Starr e eles foram o segundo colocado, ele estava claramente apaixonado por eles. (The winners were a rap group, anyway, and Starr wanted to work with a black bubblegum-pop band. Ele assinou com os meninos para sua Streetwise Records e deu – lhes uma canção que ele estava trabalhando chamado “Candy Girl., Com Starr atrás deles, em Março de 1983, a nova edição lançou seu LP de estréia, também chamado Candy Girl. Tornaram-se heróis locais de um dia para o outro. Em abril, a faixa-título tinha atingido o número 17 na Billboard Hot 100 e número 1 na Billboard hot black singles chart. Eles também se tornaram heróis em muitos outros lugares.
New Edition felt like they were on top of the world or, at least, Boston., Pronto para embarcar em sua primeira temporada nacional tocando para novos públicos em todo o país, um ônibus de turnê parou para os projetos naquele verão e trouxe os meninos cara-a-cara com suas novas vidas como músicos de turnê. Foi um trabalho cansativo. Quando as crianças voltaram para casa, alguns meses depois, sentindo-se como realmente eram os Jackson 5 (pelo menos, como um cão cansado como Motown ato provavelmente sentia o tempo todo), Bobby, Michael, Ricky, Ronnie, e Ralph otimismo aberto verifica tour e Doce de Menina álbum de vendas que totalizaram uma probabilidade de us $1,87, que se apresentou como efeitos de ressarcimento., Em 2005, por trás do episódio da música, Starr explicou: “as pessoas pensam que eu tenho o dinheiro desses caras. O agente de reserva enviou o dinheiro directamente para eles, e seja qual for a minha percentagem, eles enviaram-me… Eu não aceitei o dinheiro deles.”Depois de pedir danos em uma batalha legal que se estabeleceu fora do tribunal, o grupo cortou laços com Starr e Streetwise Records.em 1984, a nova edição assinou com a MCA Records e lançou o seu segundo álbum auto-intitulado com hits como o electro-pop dos anos 80 “Cool It Now” e a balada de “Mr. Telephone Man”, escrita por Ray Parker Jr., (yes, the Ghostbusters theme song guy). Pouco surpreendente para quem o ouviu, mas surpreendente dadas as circunstâncias, ele vendeu muito bem e foi certificado platina dupla em 1995. Eram estrelas. Sonicamente, o disco era Pop direto, e nova edição, agora adolescentes, sentiu que não era totalmente a velocidade deles. Eles desejavam um pouco mais de vantagem, um pouco mais de rebeldia. Simultaneamente, Ralph Tresvant foi feito o “front man” de facto do grupo (Bell cantou antes de “Candy Girl”) e os outros ficaram cada vez mais inquietos com a dinâmica do poder desequilibrado., Todos estavam infelizes, mas o Bobby Brown estava furioso. Ele odiava a imagem inocente da New Edition.
então, isto: em 1985, a nova edição soube que o contrato que tinham assinado com a MCA Records não estava realmente com o rótulo. Eles foram amarrados a uma empresa chamada Jump & Shoot Productions, uma armadilha que cai sobre muitos hopefuls da indústria da música pela primeira vez., A boy band encontrou-se em um contrato de produção em vez de um contrato de gravação, um acordo exploratório em que um intermediário recebe lucros de um ato e pode decidir quando, onde, e quanto pagar músicos por seu trabalho, trabalho e royalties. Para dar-lhe uma noção de quão mau um arranjo como esse na verdade é, por trás do Especial de música, o Gerente da New Edition de 1985-1997 Jeff Dyson se referiu ao Acordo como “Escravidão legalizada”.”Para sair do contrato, os rapazes tiveram de pedir uma quantia considerável à MCA. Em vez de serem simplesmente falidos, assumiram montantes insustentáveis de dívida.,
Alex Fine
para pagar o que eles deviam, o grupo foi empurrado através de uma programação acelerada, apenas intensificando o seu conflito interpessoal. No inverno de 1985, a nova edição lançou seu terceiro LP completo, All for Love. No mês seguinte, os meninos, cansados das apresentações de Bobby Brown, atraindo atenção e provocações, o expulsaram da banda. (In a 2017 episode of Oprah: Where Are They Now?, Nova edição revelou que as palhaçadas de Brown no palco não foram a única razão para sua decisão., A banda estava sob pressão da indústria para se livrar de Brown. Ricky Bell disse: “a maneira que nos foi apresentada na época era se não nos livrássemos dele, tudo estava em perigo.No ano seguinte, Brown lançou seu primeiro álbum solo, the not-so-subtle King of the Stage. Não correu bem. Brown ainda estava cantando o que parecia ser uma nova edição de canções e ainda não tinha encontrado seu pé como um artista solo, apesar de seu desejo de fazê-lo por conta própria., O primeiro e único álbum da New Edition como um quarteto, um álbum inteiro de covers doo-wop chamado Under The Blue Moon, out the same year, realizado apenas decentemente pelos seus padrões. Ficou dourado.
os problemas da nova edição só se intensificaram a partir daí. (Você está sentindo um padrão aqui?) Desta vez, foi uma competição de boy band na forma de um grupo de crianças caucasianas brincalhões seu ex-produtor Maurice Starr juntos com o objetivo de que eles se tornariam “The white New Edition”, chamado New Kids on the Block., Ralph Tresvant, também, pensou em perseguir um projeto solo como Brown antes dele, um movimento que provaria ser comum na maioria das histórias de boy band seguintes: uma vez que se vai, fratura é inevitável.com a saída iminente de Ralph, outro vocalista, Johnny Gill de Washington, D. C., foi convidado para se juntar ao grupo. E fê-lo, por uns tempos. Excepto que o Tresvant não tinha saído da nova edição, e eles tornaram-se um quinteto mais uma vez., Gill contribuiu com vocais em seu LP smooth new jack swing em 1988, Heart Break, a primeira vez que a New Edition trabalhou com a equipe de sonho de produção de Jimmy Jam e Terry Lewis, conhecido por seu trabalho no controle de Janet Jackson. O álbum foi disco de platina em três meses. Logo, a nova edição foi capaz de pagar suas dívidas.Gill ficou com o grupo até 1990, quando a New Edition embarcou em um hiato indefinido. Nessa época, Ricky Bell, Michael Bivins e Ron DeVoe formaram um trio chamado Bell Biv DeVoe (BBD)., O Grupo “Poison”viria a ter um R&B carreira, mas nada como Bobby Brown, cujo segundo LP, Don’t Be Cruel, lançado no mesmo dia como Heart Break, foi sete vezes platina. Justin Timberlake, come o teu coração.
eventualmente nova edição iria se reunir em 1996, no meio da próxima onda de boy band fever, mas não por muito tempo. De vez em quando, o grupo aparecerá de maneiras novas e emocionantes: breves aparições aqui, uma documentação biográfica multipartidária em BET lá., Embora eles nunca tenham recebido totalmente a notabilidade mainstream dos Jackson 5 antes deles ou novos garotos no bloco depois, a nova edição foi a “boy band” definitiva, definindo o palco para todos os que se seguiram.