Art and Artist’s Statements – Quotes by Famous Artists

If you’re like most artists I know, the task of writing your Artist’s Statement feels like torture. Você pode perguntar, Por que o trabalho não fala por si mesmo? Mas, você provavelmente também aprendeu que ao longo de sua carreira artística você será frequentemente convidado a fornecer um. A Declaração de um artista bem escrito é essencial e é uma das ferramentas de marketing de arte mais poderosas que você terá.

Desfrute de navegar na arte e ler as seguintes declarações escritas por artistas famosos., Eles influenciaram multidões de artistas e entusiastas de arte e talvez suas palavras possam ressoar com você. Eles podem confortá-lo para saber que também provavelmente sofreu de bloqueio de escritor ao escrever sobre a sua arte.

Este artigo contém trechos do meu E-Book “How to Write Your Artist’s Statement” um recurso detalhado de 80+ página que contém orientação passo-a-passo, muitos exemplos de declarações do artista, dicas e exercícios para guiá-lo através do processo, e muito mais.você quer que eu escreva a biografia do seu artista ou uma revisão de arte sobre a sua arte?,
visite esta página para obter informações sobre os meus serviços de escrita. Pierre Bonnard, Le corsage rayé, oil on canvas, 25 1/8 x 17¾.

“i’m trying to do what I have never done – give the impression one has on entering a room: one sees everything and at the same time nothing.”

Judy Chicago

“porque nos é negado o conhecimento de nossa história, estamos privados de estar sobre os ombros um do outro e construir sobre as realizações arduamente conquistadas um do outro., Em vez disso, estamos condenados a repetir o que outros fizeram antes de nós e, assim, reinventamos continuamente a roda. O objectivo do “jantar” é quebrar este ciclo.”Gustav Klimt” nunca pintei um auto-retrato. Estou menos interessado em mim como um assunto para uma pintura do que em outras pessoas, acima de todas as mulheres… não há nada de especial em mim. Sou um pintor que pinta dia após dia, de manhã à noite… que quer saber alguma coisa sobre mim… devia olhar cuidadosamente para as minhas fotografias.,”

Faith Ringgold

Faith Ringgold, American People Series #20: Die, (1967).

“eu não sou presunçoso o suficiente para sentir que as pessoas vão sentir o que eu tenho em mente, então eu contar uma história, você sabe, deixá-los ler alguma coisa, que não muda, que como eu disse, você sabe, então foi assim que eu me sinto sobre o espectador, o espectador tem uma mente própria, e os olhos de seus próprios e eles vão ver do seu jeito, eu só espero que eles se parecem.,Wassily Kandinsky, Wassily Kandinsky, div id=146ed06672, div id=8918d4df44, Wassily Kandinsky, Improvisation 28, oil on canvas, 111.4 x 162.1 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York

“i let myself go. Eu pensava pouco nas casas e árvores, mas aplicava listras de cor e manchas na tela … dentro de mim soava a memória do início da noite em Moscou – diante dos meus olhos era a escala forte, colorida-saturada da luz e atmosfera de Munique, que trovejava profundamente nas sombras.,”Ele também escreveu, “eu aplicada estrias e manchas de cores para a tela com uma espátula, e me fez cantar com toda a intensidade que eu poderia…”

Jackson Pollock

Jackson Pollock, de Convergência, de 1952, óleo sobre tela; 93.5″ x 155″. Em 1964, a empresa de fabricação de quebra-cabeças, Springbok Editions, lançou “Convergence”, um quebra-cabeça de 340 peças que eles promoveram como”o quebra-cabeça mais difícil do mundo”.

” i want to express my feelings rather than illustrate them., Não importa como a tinta é colocada, desde que algo seja dito. No chão Estou mais à vontade. Eu me sinto mais perto, mais parte da pintura, uma vez que desta maneira eu posso andar em torno dela, trabalhar dos quatro lados e literalmente estar na pintura. Quando estou a pintar, não sei o que estou a fazer. Só depois de me conhecer é que vejo o que tenho feito. Não tenho medo de fazer mudanças porque a pintura tem vida própria.”

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe, Erva de Jimson/Flor Branca Nº 1 (1932)., óleo em linho. Esta pintura vendeu por $ 44,405,000 na Sotheby’s American Art sale em 20 de novembro de 2014.

“When you take a flower in your hand and really look it, it’s your world for the moment. Eu quero dar esse mundo a outra pessoa… ninguém realmente vê uma flor-realmente-é tão pequena – nós não temos tempo – e ver leva tempo… então eu disse para mim mesmo – eu vou pintar o que eu vejo-o que a flor é para mim, mas eu vou pintá-la Grande e eles vão ficar surpresos em tomar tempo para olhar para ela.,”

Henri Matisse

Henri Matisse, Harmonia em Vermelho, pintura a óleo, 70″ x 86″.

“eu não pinte as coisas; eu pintar apenas as diferenças entre as coisas… eu não literalmente pintar dessa tabela, mas a emoção que produz sobre mim. O que eu sonho é uma arte de equilíbrio, de pureza e serenidade desprovida de assunto preocupante ou deprimente – uma influência calmante, calmante na mente, um pouco como uma boa poltrona que proporciona relaxamento da fadiga física.,”

Mark Rothko

No. 14, 1960, oil on canvas, 114-1 / 2 ” in. x 105-5 / 8″.

“I don’t express my painting. Expresso o meu não-eu. O ditado “Conhece-te a Ti mesmo’ só é valioso se o ego é removido do processo em busca da verdade…, O fato de que as pessoas quebram, e choram quando confrontadas com as minhas imagens mostra que eu consigo comunicar essas emoções humanas básicas… as pessoas que choram perante as minhas imagens estão tendo a mesma experiência religiosa que eu tive quando a pintura-los., E se você diz que só se emociona com as suas relações coloridas então você perde o ponto.”

Claude Monet

Branch of the Seine near Giverny. Publico.

“para mim, uma paisagem não existe em seu próprio direito, uma vez que sua aparência muda a cada momento; mas a atmosfera circundante a traz à vida.. o ar e a luz que variam continuamente. Para mim, é apenas a atmosfera circundante que dá aos sujeitos o seu verdadeiro valor.,”

Do you need someone to write your Artist’s Biography
or an Art Review about your art?,

confira a minha escrita de serviços para Artistas ~ Renee Phillips

Berte Marisot

Pintura de Berthe Morisot

“o importante é se expressar… desde os sentimentos são reais e são tomadas a partir de sua própria experiência… a Minha ambição é limitado para capturar algo transitório e, no entanto, esta é uma ambição excessiva.,”

Philip Guston

Philip Guston, Cerejas III, óleo sobre tela, Honolulu, Museu de Arte, a adesão 7008.

“a Pintura parece ser algum tipo de peculiar milagre que eu preciso para ter de novo e de novo… eu sou de uma noite pintor, então, quando eu entrar no estúdio na manhã seguinte, o delírio é mais de… Geralmente eu estou em um trabalho por um longo trecho, até um momento chega quando o ar do arbitrário desaparece, e a tinta cai em posições que sentir destinado.,”Ele também aconselhou artistas,” deixe a sua terceira mão fazer a pintura.”

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, a Aranha. Executado em 1996 como uma edição de seis e lançado em 1997; bronze com nitrato de prata pátina, com a primeira da edição sendo aço.

” eu desenhei toda a minha vida. Meus pais estavam no negócio de restauração de tapeçarias, e quando jovem, eu desenhava as partes faltantes da tapeçaria que precisavam ser retorcidas. A minha habilidade de desenhar tornou-me indispensável para os meus pais.,vim de uma família de reparadores. A aranha é uma Reparadora. Se bateres na teia de uma aranha, ela não se zanga. Ela tece e repara-o. A aranha é uma ode à minha mãe. Ela era a minha melhor amiga. Como uma aranha, a minha mãe era uma tecelã. . . Como as aranhas, a minha mãe era muito inteligente. As aranhas são presenças amigáveis que comem mosquitos. As aranhas são úteis e protectoras, tal como a minha mãe.,”

Pierre-Auguste Renoir

Auguste Renoir, Diana, 1867, óleo sobre tela

“tenho nem as regras nem os métodos… eu olhar para um nude e vejo uma infinidade de infinitamente pequeno tons. Tenho de encontrar aqueles que farão a carne na minha tela viva e vibrar.”

Edward Hopper

Edward Hopper, Automat, óleo sobre tela, 28″ x 36″.,

“é pintar diretamente sobre a tela sem qualquer negócio engraçado, por assim dizer, e eu uso turpentina quase pura para começar, adicionando óleo à medida que eu vou ao longo até que o meio se torna óleo puro. Uso o mínimo de óleo que posso ajudar, e esse é o meu método.”

Alice Aycock

Escultura de Alice Aycock, “Ciclone Torção,” uma de suas instalações de arte pública, na Park Avenue, em Nova York, NY, 2014, criado com alumínio e fibra de vidro.,

” i tried to visualize the movement of wind energy as it flowed up and down the Avenue creating random whirlpools, touching down here and there and sometimes forming dynamic three-dimensional massing of forms. Uma das obras, em particular, refere a qualidade expressiva do vento através da drenagem e a beleza caótica da dinâmica fluido/fluxo. Tanto quanto as esculturas são obviamente colocados no centro comercial, eu queria que o trabalho para ter uma qualidade aleatória, casual – em alguns casos, acumulando-se em si mesmo, em outros girando para o ar.,(Fonte: comunicado de Imprensa anunciando Alice Aycock da instalação de arte pública, recebeu de Marlborough Gallery, Nova York, NY) ~ Alice Aycock www.aaycock.com

Jim Dine

Jim Dine é visto aqui a falar com dois patronos, na Galerie de Bellefeuille em Westmount, na noite de vernissage em 2009. Foto creditada: Martin C. Barry.

“i’m not a Pop artist. Não faço parte do movimento porque sou demasiado subjectivo. O pai está preocupado com exteriores. Estou preocupado com interiores., Quando uso objectos, vejo-os como um vocabulário de sentimentos. Posso passar muito tempo com objectos, e eles deixam-me tão satisfeito como uma boa refeição. Acho que os artistas Pop não se sentem assim. O trabalho deles não é autobiográfico o suficiente. Acho que é importante ser autobiográfico. O que eu tento fazer em meu trabalho é explorar—me em termos físicos-para explicar algo em termos de minhas próprias sensibilidades.,”

Amadeo Modigliani

Amedeo Modigliani, uma Mulher com um Fã

“o Que eu estou procurando não é o real e não o irreal, mas sim o inconsciente, o mistério de instintivo na raça humana.”

avó Moses

avó Moses, Morning Day on the Farm, 1951. Ela começou a pintar no final dos anos 70, para se manter ocupada quando a artrite tinha dificultado muito a costura.,

“I paint from the top down. Do céu, depois as montanhas, depois os montes, depois as casas, depois o gado e depois o povo. Às vezes olho pela janela para procurar a cor das sombras e dos diferentes verdes nas árvores, mas quando me aproximo para pintar fecho os olhos e imagino uma cena. Eu vou ter uma inspiração e começar a pintar; Então eu vou esquecer tudo, tudo exceto como as coisas costumavam ser e como pintá-lo para que as pessoas saibam como nós costumávamos viver.,”

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. wikipedia

“the beginnings and ends of shadow lie between the light and darkness and may be infinitely diminished and infinitely increased. Sombra é o meio pelo qual os corpos exibem a sua forma. As formas dos corpos não podiam ser entendidas em detalhe, mas para sombra.”

ele também disse ” Onde o Espírito não trabalha com a mão, não há arte.,”

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, No Moulin Rouge, A Dança, óleo sobre tela, 39.5″ x 59″.

“(pessoas) querem que eu termine as coisas. Mas vejo – os de tal forma e Pinto-os de acordo… nada é mais simples do que completar quadros num sentido superficial. Nunca se mente tão inteligentemente como então.,”

Jean Michel Basquiat

Jean Michel Basquiat

“I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”

Edvard Munch

Edvard Munch, The Scream, www.edvardmunch.,org

“eu estava andando ao longo de um caminho com dois amigos – o sol estava se pondo – de repente o céu ficou vermelho sangue – fiz uma pausa, sentindo-se exausto, e inclinei-me em cima do muro – havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e a cidade – os meus amigos andou e eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti um infinito gritar passando por natureza.”

Frances Bacon

“O trabalho do artista é aprofundar o mistério.,”

Andy Warhol

Andy Warhol, Marilyn Monroe, serigrafia impressão

“tenho saudades dos velhos tempos de Marilyn Monroe e Audrey Hepburn, a estrela, que tinham glamour real e mística. Nós só sabíamos tanto sobre suas vidas; o resto era um mistério … meu fascínio em deixar as imagens repetirem e repetirem – ou no caso do filme “correr” – manifesta minha crença de que passamos grande parte de nossas vidas vendo sem observar.,”

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