O período do Renascimento da música é uma das mais diversificadas e emocionantes de toda a história da música. Quando você começar a mergulhar e explorar a era mais de perto você vai encontrar uma grande variedade de tesouros musicais.
a palavra renascimento pode ser liberalmente traduzida do francês para o Inglês como re-nascimento., Isto dá a primeira e talvez a pista mais importante para a vitalidade deste período da música. Para trazer um pouco de contexto ao artigo, o renascimento teria provavelmente sentido como um momento muito otimista em que ter vivido.tudo estava mudando das ciências para as artes com um senso coletivo do possível e do novo. Era o tempo de Copérnico, Kepler e Galileu, todos os quais mudaram as percepções do nosso mundo., No mundo da Arte, Da Vinci e Michelangelo foram pioneiros em grandes desenvolvimentos neste campo e Monteverdi, Dufy, Byrd e Tallis, entre muitos outros, lideram a música do período.
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Características do Renascimento da Música
Nós podemos razoavelmente considerar que o período do Renascimento da música para abranger 1400 – 1600., Como em todos os períodos da música, há uma sobreposição natural mas para os propósitos deste artigo, nós podemos concordar este período de duzentos anos da história para ser o Renascimento. A Itália foi o país e a cultura que dominou o Renascimento.
Catherine Medici quase sozinha trouxe muitas mudanças musicais e artísticas, incluindo dar-lhe suporte para o novo instrumento chamado violino., Isto não é de forma pequena alterar a música que estava sendo composta na época, como as qualidades expressivas do violino sem esforço colocar o viol na sombra.instrumentos em uso regular durante o Renascimento, com as óbvias exceções de voz, foram uma coleção curiosa em comparação com o que estamos acostumados a ver e ouvir hoje. A família Viol contabilizava os instrumentos de cordas comuns enquanto os instrumentos de sopro incluiam gravadores, flautas simples e o predecessor do oboé, o shawm.,
artistas de Bronze tocaram trombetas sem valetes e o maravilhosamente chamado sackbut; uma versão inicial do trombone. Teclados renascentistas incluíam virginais, cravos e cravos, todos os quais muitas vezes pareciam muito mais atraentes do que soavam como eles eram propensos a problemas de afinação.
Lutes, mandolins, theorbo, harps e as soberbas características hurdy-gurdy como acompanhantes e instrumentos solo neste período de música também. Instrumentos de percussão eram principalmente formas diferentes de pequenos a médios tambores, tamborinas e shakers.,grande parte das complexidades rítmicas da música medieval tardia perdeu o favor entre os novos compositores renascentistas emergentes. Polifonia e contraponto apresentados tanto na música renascentista sagrada e secular, mas as linhas eram mais elegantes e cadência aponta um foco cada vez mais importante. Isto foi gradualmente movendo a atenção harmônica para o sistema tonal de chaves que conhecemos hoje.
para uma grande proporção do Renascimento, a música modal era comum e dá à época uma qualidade sonora única agora talvez mais associada com a música folclórica contemporânea., A música muitas vezes contém intervalos como o quinto aberto (ou seja: C – G), ou quartas (C-F), Mas à medida que o período progride as terceira e sexta notas da escala tornam-se aceitos como musicalmente apropriados para usar.uma linha ainda mais clara é traçada no Renascimento entre a música para a igreja (sagrada) e a música usada na corte, por exemplo (secular). Masses formed a central part of Renaissance composers output, settings of the Latin text from the Bible. As missas seriam cantadas por um coro masculino, composto por baixo, tenores e contra-tenores.,igrejas e Catedrais eram os locais de escolha para performances da massa que era uma das maiores formas da música vocal Renascentista. Outras formas musicais sagradas eram o Motet e o Madrigal, mas este também era um tipo secular de música também.
alguns compositores a ouvir desde o início até ao final do Renascimento seriam Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez e Palestrina. Palestrina tinha um dom particular para as massas de “paródia”, que foi baseado em elaborações do cantus-firmus, cujas origens foram no canto gregoriano muito anterior.,o madrigal foi uma das mais importantes formas de Música no Renascimento, pois de muitas maneiras ele capta o espírito da época. Os madrigais eram geralmente compostos por quatro vozes desacompanhadas e textos dos Poetas da época em italiano, latim, francês e Inglês.muitas vezes, os textos que os compositores escolhiam definir contavam de amor não correspondido com um sentimento de anseio e desespero que é transmitido maravilhosamente dentro da intimidade do madrigal. Outros cenários eram mais heróicos e contavam histórias de imaginação e deleite., Imitação e contraponto sutil eram dispositivos textuais usados por compositores madrigais para criar um banquete para as orelhas. Um mestre do madrigal era o grande Claudio Monteverdi.
a música Instrumental estava começando a ter lugar igual à música vocal mais dominante durante o início da Renascença. Muitas das obras instrumentais foram baseadas nas danças cortesãs da época, muitas das quais têm suas origens na França ou na Itália., Os compositores começaram a juntar uma peça de dança rápida e lenta que eventualmente se desenvolveu em suites de peças que são mais familiares talvez para os estudantes de música barroca.a necessidade de acompanhar uma dança tornou-se menos importante e a ascensão da música instrumental tinha começado., Havia muitas danças que teria sido muito popular durante a Renascença, mas aqueles que se tornou a empresa de favoritos entre o compositor da época foram o Pavane (a majestosa procissão de dança); a Allemande, (moderado de dança em dois); o Courante, (de uma forma rápida, animada dança); o Galliard, (semelhante ao pavane, em três batidas para o bar e animada); e a Ré (uma rápida dança com um dois-beat sentir).o período renascentista da música é um dos períodos mais importantes da música clássica ocidental., Estabelece uma vasta gama de convenções musicais que se desenvolvem no período da música que se seguiu. Algumas das principais obras para ouvir eu adicionei abaixo.Josquin des Prez-Stabat Mater and Motets William Byrd-Masses for 3, 4 and 5 Voices John Dowland-English Madrigals (Flow My Tears)