Critical Assessments: Woman with a Pearl Colar

James Welu

Vermeer”s Mania de Mapas
30 de Dezembro, 2016

Arthur K. Wheelock Jr.

Johannes Vermeer
1995

Fig. 3 mulher com um colar de pérolas (imagem de autoradiografia de neutrões)
Johannes Vermeer
C. 1662-1665
Óleo Sobre Tela, 55 x 45 cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlim

John Nash

Vermeer
1999, pp., 101-102

a mulher com um colar de pérolas, agora em Berlim, é uma das maiores pinturas de Vermeer, pequenas figuras, tendo alguns centímetros a mais Altura do que as pinturas da National Gallery, por exemplo. É provavelmente o trabalho listado no inventário de 1696 como ” uma jovem se adornando, muito bonita.”No entanto, apesar disso e de seu tamanho, o preço foi de apenas 63 Florins, em contraste com a mulher menor, mas de muitas maneiras semelhante, mantendo um equilíbrio.,mesmo dentro do intervalo restrito e repetições constantes da topografia pictórica de Vermeer, estes dois coincidem mais estreitamente. Apenas a mulher que afina um alaúde, no Metropolitan, Nova Iorque, que é na escala da mulher com um colar de pérolas, pode ser comparada com eles. Todos os três mostram a janela butted contra o muro traseiro liso; o principal, onde é visível, é a versão clara do padrão heráldico visto na outra pintura de Berlim, o copo do vinho. Todos os três têm uma mesa pesada semelhante colocada contra a parede da janela, ligeiramente à frente da janela., Duas outras semelhanças são compartilhadas pela mulher com um colar de pérolas e mulher segurando um equilíbrio: o tapete que cobre a mesa é arrancado de volta para formar uma faixa irregular de cristas e vales, ao mesmo tempo expondo o topo da mesa nua e obscurecendo os objetos sobre ela, e ao lado da janela pendura um espelho semelhante. Estranhamente, talvez, o espelho para o qual a mulher com um colar de pérolas está olhando é menor do que na mulher segurando um equilíbrio. Na reprodução, os dois parecem fazer um par não diferente dos dois na National Gallery, Londres., Na realidade, a diferença de tamanho significa que eles não podem ter sido pretendidos como pendentes no sentido estrito. No entanto, como ambos foram, muito provavelmente, comprados diretamente ao artista por seu patrono, Van Ruijven, pode ser que a segunda peça (Qualquer que fosse) foi pintada com o conhecimento de que as duas obras permaneceriam na mesma coleção e seriam vistas em uma luz semelhante.como a mulher com um equilíbrio, a mulher com um colar de pérolas recorda imagens anteriores. O mais similar é o da Superbia, o pecado do orgulho.,na sua tabela dos Sete Pecados Mortais, agora no Prado, Hieronyrno Bosch exemplificara o orgulho (Fig. 4) por uma mulher burguesa admirando-se num copo levantado por um diabo; e atrás dela está uma caixa de jóias aberta. Os objetos sobre a mesa na pintura de Vermeer são obscurecidos pela sombra e seus contornos sobrepostos, mas, além do grande frasco Chinês, eles incluem uma escova de pó e pente. (No entanto, o retângulo que sobe acima do nível da mesa não é uma caixa de jóias, como na mulher segurando um equilíbrio, mas, como a sombra na parede revela, a parte de trás de uma cadeira., Em uma imagem intimamente aliada, muitos dos contemporâneos de Vermeer representavam uma jovem mulher levantando-se de sua cama e vestindo-se diante de um copo para evocar o motivo tradicional da deusa do amor, Vênus, em sua casa de banho. Isto pode ser equiparado a outro pecado, o da luxúria ou luxúria. Mais uma vez, poderia ser uma imagem vanitas, um reflexo sobre a efemeralidade da beleza juvenil, a brevidade da vida humana e a inevitabilidade da morte. Mas os espelhos tinham muitos significados na pintura flamenga. Eles poderiam refletir a verdade, como tem sido reivindicado longe o espelho na mulher segurando um equilíbrio., Foi por esta razão que Prudence se considera em um copo, para se conhecer mais profundamente. A visão, um dos cinco sentidos, também tem um espelho como um de seus atributos.

Fig. 4the Seven Deadly Sins and The Four Last Things (detail of “Superbia”)
Hieronymus Bosch
1485
Oil on wood, 120 × 150 cm.à primeira vista, a mulher com um colar de pérolas parece pouco provável de exemplificar a verdade, a prudência ou o sentido da visão., A verdade deve estar nua ou, pelo menos, ter equilíbrio, como no quadro de Washington. Prudence teria uma serpente (é a sombra inexplicável por baixo da mesa da pintura de Washington uma serpente?) A visão seria acompanhada pela Águia de olhos afiados ou, mais domesticamente, um gato. Diante de uma imagem de uma jovem adornando-se diante de um copo sem mais atributos, um contemporâneo reconheceria os pecados do Orgulho e da luxúria, ou, respondendo à beleza desta jovem mulher, refletiria sobre a brevidade da vida e a vaidade dos desejos mundanos.,

Fig. 5 Alegoria da Justiça e vaidade Nicolas Tournier 104 x 84 cm.
Ashmolean Museum, Oxford

ver a pintura nesta luz, no entanto, é perder sua distinção singular. Na tradição das imagens do vício e da loucura, o pecador é descuidado, ou mesmo vacilante, engajado, comprometido com, atividades vãs. É o espectador sozinho que está de pé pack e considera as consequências dessas paixões cegas., Mas a jovem mulher de Vermeer olha para sua própria beleza exterior visível a si mesma sozinha no vidro, e assim como o vidro reflete seu rosto, assim, manifestamente, ela reflete sobre ele. Tal como no leitor de cartas Rijksmuseum e na mulher de Washington que mantém um equilíbrio, também aqui um perfil simples estabelece para o espectador um sentido de intimidade e de distância, de individualidade e universalidade. Este mais abstrato dos pintores, preocupado com a aparência de luz refletida das superfícies, não deixa, no entanto, margem para dúvidas de que a jovem aparece como ela faz porque.,os movimentos rápidos e hábeis com os quais ela tinha colocado as pérolas em torno de sua garganta, movimentos que refletiam sua inocente auto-satisfação, foram calados como reflexões mais profundas e sóbrias através de sua mente. Não pode haver dúvida, isto é, se o espectador vai contemplar esta imagem como a jovem se refere a si mesma. É uma imagem que leva a mente da vaidade ao autoconhecimento e à verdade através do sentido da visão através da reflexão física e mental.quem é a jovem?,

Este quadro é provavelmente a “pintura que representa uma mulher usando um colar” que estava no quarto de Catharina Bolnes (esposa de Vermeer) no momento da morte de Vermeer”. O artista parece ter guardado apenas quatro dos seus próprios quadros. Isso sugere que a mulher com um colar de pérolas tinha uma importância especial e levanta a possibilidade de que Catharina poderia ter sido o modo. No entanto, ela teria cerca de 33 anos de idade quando foi pintada, então, se Vermeer a retratou, ele lhe deu características mais jovens.,

de:
Martin Bailey, Vermeer, Londres, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: A Completa Pinturas
2008

dificilmente se pode imaginar que um tal simpático, quase amoroso tratamento do assunto poderia ser inventado, e muito menos aprendi. Mas desde que o leitor de cartas em Dresden Vermeer”s sensibilidade ao comportamento feminino (que remonta ao início) tinha tomado algo próximo a esta forma, que tanto em estilo e assunto devia muito a Gerard ter Borch (Fig. 7)., Outros modelos foram mencionados, como uma pintura de Frans van Mieris (Fig. 6) pensa-se que isso data de cerca de 1662 e um painel de cerca de 1645 (Fig. 8)do artista flamengo Erasmus Quellinus, o jovem. As pinturas de Quellinus e Van Mieris estão mais próximas na composição da imagem de Vermeer do que o painel de Ter Borch, mas sua interpretação é muito mais próxima no espírito. Em cada possível protótipo uma empregada está presente, de uma forma ou de outra, comentando (em Quelino, quase piscando) a vaidade da mulher., O tema voltou pelo menos até Bosch”s Tabletop dos Sete Pecados Mortais e no século XVII foi muitas vezes ilustrado em livros emblemáticos e em uma ampla gama de pinturas de gênero. No Spiegel vanden ouden en nieuwen tijdt (The Hague 1632) de Jacob Cats, uma mulher penteia o cabelo à frente de um espelho, e o subscritio explica que também se deve combinar”o que está escondido dentro “para alcançar uma” fundação pura”. O espelho em si é o principal portador de significado em imagens de mulheres em seu banheiro por Roemer Vissher (1614), uma gravura elaborada por Jacques de Gheyn (Fig., 10) e pinturas de Adriaen van de Venne (Fig. 11) (onde o espelho é suportado por um tolo), Paulus Moreelse (Fig. 9) e muitos outros artistas, incluindo contemporâneos flamengos e franceses, bem como pintores holandeses.

Fig. 6 mulher de pé diante de um espelho Frans van Mieris, o Velho 1661-1663 óleo no painel, 30 x 23 cm.
Berlin State Museums, Gemäldegalerie

Fig. A Young Woman at Her Toilet with a Maid, Gerard ter Borch C. 1650-51 Oil on wood, 47.5 x 34.5 cm.,
The Metropolitan Museum of Art, New York

Fig. 8 a Woman before a Mirror, with her Maid Erasmus Quillinus The Younger C. 1645-1650 Oil on wood. 38, 5 x 32, 5 cm.
Formerly collection of Joseph Fievez

Fig. 9 Girl with a Mirror, an Allegory of Profane Love
Paulus Moreelse
1627
Oil on canvas, 105.5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

Fig. 10 Vanitas: a Young Woman with a Mirror and a Putto
Jacques de Gheyn (II)
C., 1569-1596
25.9 x 18.3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Fig.11 jovem em frente a um espelho (Alegoria da vaidade) Adriaen Pietersz. van de Venne C. 1630 óleo, pintura em grisaille, 36 x 32 cm.
Hermitage, de São Petersburgo

Esta tradição foi tão familiar por cerca de 1649-1650, quando Ter Borch representado uma bela modelo (sua meia-irmã Gesina) na frente de um espelho, que nenhum outro motivo foi necessário, a fim de aludir à idéia de vaidade , onde emblemas por Gatos e Visscher são comparados)., Essa mesma familiaridade com o significado convencional permitiu Ter Borch reinterpretar o tema de uma maneira que revela algo distintivo sobre sua própria personalidade e também sugere uma sensibilidade variável na cultura holandesa na época. Em muitas imagens de mulheres sozinhas, ou virtualmente sozinhas, ou com pessoas que podem ou não admirar, suas expressões e gestos, seu caráter, suas emoções e comportamento normais são a principal preocupação de Ter Borch, como se ele estivesse gravando, para si mesmo, seu próprio mundo privado (que em certa medida ele era)., Nenhum artista contemporâneo igualou Ter Borch a este respeito, pelo menos em seu gênero escolhido (claro, retratos de Rembrandt e imagens de história vêm à mente). No entanto, Vermeer, com seu temperamento muito diferente, fornece um paralelo em várias pinturas, das quais a mulher com um colar de pérolas é uma das mais notáveis.