Cantor, compositor
Jogou o Americano Tolo
Relutantes em Cidade Pequena, porta-Voz
Selecionado discografia
Fontes
Seymour, Indiana, um colarinho azul cidade a cerca de quarenta minutos de Bloomington, é povoada por cerca de 20.000, principalmente da indústria de electrónica de trabalhadores. Mas também produziu pelo menos um músico, famoso filho, John Mellencamp. Contrariando a tradição das Estrelas de rock de deixar a cidade natal para pastos mais glamourosos, Mellencamp continua a ser um residente de Indiana., Conhecido pela sua maneira despretensiosa e honestidade brutal, Mellencamp deseja ser levado a sério nos seus próprios Termos, sem perder de vista de onde ele vem, o que é garantido, é difícil quando você nunca saiu realmente.John Mellencamp, com suas duas irmãs e dois irmãos, foi criado estritamente. Seu pai, vice-presidente da Robbins Electric em Seymour, empurrou Mellencamp para se destacar na escola e esportes, nenhum dos quais o menino levou a peito. Quando adolescente, Mellencamp tinha poucos interesses além de sair, ficar pedrado, e ouvir rock N’ roll., Aos dezoito anos, Mellencamp foi para Kentucky e se casou com sua namorada de 23 anos, Priscilla. Na Rolling Stone, Mellencamp lembrou: “você poderia se casar lá aos dezoito anos sem a permissão de seus pais.”O casal estava apaixonado e Priscilla estava grávida. Com a intenção de ganhar a vida, os recém-casados mudaram-se para a casa dos pais da Priscilla com a sua filha recém-nascida Michelle. Frequentando a faculdade, estudando comunicações, e mal mantendo um emprego por mais de alguns meses, Mellencamp voltou aos seus velhos hábitos festivos., Nessa época, a única coisa produtiva que Mellencamp fez foi tocar música em bandas de bar locais, usando as habilidades de guitarra que ele começou a construir aos quatorze anos. Considerando o fato de que ele tinha uma esposa e filha para sustentar, seus sogros não viam tocar guitarra como uma ocupação estável. Eles expulsaram o jovem casal com o típico ” você nunca vai a lado Nenhum com este negócio bobo de rock and roll.”
Depois de serem expulsos, os Mellencamps permaneceram juntos por mais dez anos., Gradualmente crescendo além de sua primeira esposa, Mellencamp tinha começado a gravar demos de suas próprias canções e levar a música como uma carreira mais a sério, muito para a escárnio de aparentemente todos que ele conhecia. Mellencamp disse a Edwin Miller de 17 anos: “todo mundo disse: ‘John, Você é burro. As pessoas do Seymour não fazem discos. Eles trabalham nos campos, e eles trabalham na fábrica, e se você tiver sorte, você pode ser como seu velho. Arranja um bom emprego quando tiveres 50 anos, e pronto. Foi isso que me fez querer sair e fazê—lo-todos a dizerem que não podes!,”
interpretou o americano tolo
nessa época Mellencamp decidiu ir para Nova York para tentar vender-se como uma estrela de rock. A fita demo
Para o Registro…
Formado um “glam-rock” banda chamada Lixeira, 1971; assinado com a MainMan, em 1975, o nome mudou para John Cougar; marcou primeiro top 40 hit em 1978, com “eu Preciso de um Amante”; generalizada fama alcançada com a American Fool em 1982; Uh-Huh lançado em 1982, sob o nome de John Cougar Mellencamp. Estreou como ator e diretor em 1992 Falling from Grace.Participant and co-organizer of Farm Aid concerts, 1987 -.,
endereços: Home-Bloomington, IN. Gravadora Mercury / Polygram Records, 825 8th Avenue. Nova Iorque, NY 10019.ele não tinha despertado muito entusiasmo até que caiu nas mãos de Tony DeFries, chefe da MainMan Management, cujo cliente mais notável era David Bowie. As DeFries viram o futuro no jovem Mellencamp. Na Esquire, o Associado de DeFries, Jamie Andrews, explicou assim: “nós sentimos que havia um renascimento do americanismo de pequenas cidades acontecendo.,”Como o próprio de-Fries exagerou,” ele é tão americano, o artista mais Americano que eu vi desde Bob Dylan, e eu acho que ele vai capturar o mesmo tipo de coisa que Dylan fez.”O único problema que DeFries previsto era que ninguém iria querer comprar um álbum de um cara com um nome como Mellencamp. Andrews explicou em dezessete, ” nós queríamos algo exclusivamente americano, algo quente e selvagem. Johnny Indiana era uma das nossas escolhas, Puma, Mustang, mas nada era tão quente como Puma!”Johnny Cougar era, um nome que fazia Mellencamp absolutamente doente., Ele se lembra na Rolling Stone ,” eu não percebi isso quando comecei, mas quando eu pensei sobre isso-que … nome estúpido. Eu só queria ser o John Mellencamp.o novo álbum de Johnny Cougar, Chestnut Street Incident, foi lançado pela MCA em 1976. Encontrou-se com uma apatia generalizada, o álbum rapidamente saiu da impressão e um segundo álbum nunca foi lançado pela MCA, que o abandonou devidamente. Mellencamp foi logo deixado pelo MainMan também. Seus shows ao vivo receberam críticas terríveis, sendo a visão mais predominante a de um imitador de terceira categoria Springsteen ou Seger., Dado outra chance de se redimir, ele assinou contrato com a PolyGram, onde ele lançou mais três álbuns e teve um hit menor nos EUA com “I Need a Lover” em 1978, que, incidentalmente, foi para o número um na Austrália.no início da década de 1980, o clima musical tinha mudado da música disco polida e do glitter rock e parecia que DeFries poderia estar certo em suas visões All-American. Springsteen tinha lançado o Riverand teve seu primeiro hit top 10 Com “Hungry Heart” e Bob Seger tinha mudado de casa Michigan boy para superstar., Olhando para trás, parece natural que o quinto álbum de Mellencamp, “American Fool” de 1982, atingisse tal ponto. Com dois “singles” top 10, “Jack and Diane” e “Hurts So Good”, American Fool passou a vender vários milhões de cópias e propel Mellencamp para a fama estabelecida. Apesar de seus sucessos, John Cougar receberia pouco respeito dos críticos até seus próximos álbuns. Greil Marcus escreveu em ArtForum: “como sons eles eram sólidos, mas unidimensionais, e como sentimentos eles eram rasos quando eles não eram burros.,… Ainda assim, o desempenho tinham coração—você ouviu a voz de alguém que queria desesperadamente dizer-lhe o que ele tinha a dizer, mas não sabia o que era, ou a voz de alguém que queria desesperadamente ter algo a dizer. Mas quem se importava com o quê?
relutante porta-voz da pequena cidade
1983 ‘ s Uh-Huh marcou a primeira vez que Mellencamp passou pelo nome “John Cougar Mellencamp” e continha mais três singles de sucesso, “Pink Houses,” “Crum-blin’ Down,” e “Authority Song.”Por esta altura, Mellencamp estava começando a ser visto como um pouco de um porta-voz para a pequena cidade América., Falando na vida, Mellencamp disse: “para eu fingir que sou o guardião da mentalidade da cidade pequena ou é só isso que me interessa é errado. Quando escrevi “Pink Houses”, ninguém falava disso, certo? A próxima coisa que eu sei é que você não pode ver a TV sem ouvir comerciais com “Ouça o coração da América”, ou “Nascido da maneira Americana”. Aquela coisa toda da América agora … odeio—a.Mellencamp odiava jingoísmo, seu próximo álbum, Scarecrow de 1985, parecia cheio de patriotismo, especialmente considerando títulos como ” R. O. C. K. in the U. S. A.,, “”Justice and Independence’ 85, ” and ” Small Town. Criticamente, o LP foi seu primeiro a ser realmente levado a sério. Em ArtForum Greil Marcus escreveu: “ne morning I heard the songs from Scarecrow along side the best of Aretha, Dylan, and the others and Mellencamp’s songs stand up to them—carried the same charge.”O álbum também foi um grande sucesso, rendendo cinco singles de sucesso. Na mesma época, Mellencamp começou a organizar os concertos de Ajuda à fazenda para beneficiar os agricultores em dificuldades e suas famílias no midwest., Com a ajuda de pessoas como Willie Nelson e Neil Young, quatro shows anuais foram realizados que arrecadaram milhões.The Lonesome Jubilee, 1987’s entry, brought in a new sound for Mellencamp. Álbuns anteriores do Mellencamp continham guitarra rock padrão, mas este álbum contou com violinos e acordeões para dar-lhe uma sensação estranha folk/country. Tão bem sucedido quanto Scarecrow criticamente e comercialmente, os singles “Paper in Fire” e “Cherry Bomb” ganharam muito airplay na rádio e MTV. Em um mundo pop tão instável, a música de Mellencamp lhe proporcionou longevidade.,um pouco mulherengo, ele começou a ver Vicky Granucci enquanto ainda era casado com sua primeira esposa. Mellencamp admitiu na vida: “eu estava fora de controle. Estava sempre na estrada e era difícil de localizar. Mas eu já me limitei a perseguir mulheres nos últimos anos, meu. Sentes-te culpado. Fica isolado do seu cônjuge.”Infelizmente, enquanto sua carreira estava se unindo, seu segundo casamento estava caindo aos pedaços. Os esforços para salvar o seu casamento com Vicky, com quem se casou em 1981, foram inúteis., Surtos ocorreram e ela passou por mais dois filhos, Teddi Jo e Justice, mas eles se divorciaram em 1989.Mellencamp trabalhou através de seus sentimentos sobre o divórcio em seu álbum Big Daddy. O álbum inclui as canções ” Void In My Heart “e” Big Daddy of them All”. Os críticos consideraram este álbum um dos mais sombrios de Mellencamp. Mellencamp disse a Elysa Gardner da Rolling Stone ,”eu ouvi a palavra escura usada para descrevê-la, mas eu acho que sóbrio é mais como isso. Esse disco foi baseado muito firmemente na minha realidade—se a realidade é escura, então eu sinto muito.,”
By the 1990s, Mellencamp had moved into the realm occupied by contemporaries like Springsteen and Seg-er. Não mais um top quarenta MTV darling e não mais usar “Cougar” como um nome do Meio, sua música tinha se tornado cada vez mais adulto na natureza. Conversando com Elysa Gardner da Rolling Stone sobre seu álbum de guitarra pesado de 1991 sempre que quiséssemos, ele disse que queria abordar “o problema entre homens e mulheres”., Além de seus temas musicais em mudança, Mellencamp também perseguiu projetos não-musicais, como pintura, direção de filmes e atuação—fazendo sua estréia nos dois últimos para o filme de 1992 Falling from Grace. Mellencamp também se casou com a terceira esposa, a modelo Elaine Irwin (ela apareceu no vídeo de sua canção “Get a Leg Up”), com quem ele tem dois filhos, Hud e Speck.
A maioria dos críticos elogiou os próximos três álbuns de Mellencamp., Seu lançamento de 1993 Human Wheels se gabou, como sempre que quisemos, um som de grupo de hard-rocking muito completo misturado com alguns dos mandolins de seu país de 1980 incursões. Ao falar sobre o álbum da Rolling Stone, Don McLeese opinou: “Mellencamp pode não saber o que tudo significa, mas ele sabe exatamente como se sente.”Para seu álbum de 1994 Dance Naked, Mellencamp retirou sua banda de longa data e deixou o ouvinte com uma coleção de trinta minutos de quase-demos. O único alívio pop foi seu dueto com me’Shell Ndege-Ocello, “Wild Night” De Van Morrison, que chegou ao TOP 10 no mesmo ano., Seguiu-se uma turnê que foi interrompida por um pequeno ataque cardíaco que Mellencamp nem sabia que ele tinha até ser diagnosticado mais tarde. Ele disse Assim ao escritor da Rolling Stone Mike Leonard: “a culpa é minha. Sou uma máquina de fumar…. A moral da minha história é que 80 cigarros por dia e um nível de colesterol de 300 é como uma arma carregada. Seu próximo álbum, “Mr. Happy Go Lucky” de 1996, introduziu o funk na mixagem com a produção de techno-dance type Junior Vasquez e baixo de Tony! Toni! Tone! o baixista Raphael Saadiq, enquanto ainda mantém o habitual som de rock Não-moderno de Mellencamp. Resposta crítica para Mr., Happy Go Lucky foi positivo. Em sua revisão para o Chicago Tribune, Greg Kot elogiou as virtudes do álbum, observando que ele faz uma “ondulação com melodias memoráveis” e “crackles with new life”.”
Tendo resistido a crítica através de toda a sua carreira por ser ele mesmo, John Mellencamp acabou por ser um dos mais consistentes compositores das décadas de 1980 e 1990. Além de sua música, ele também foi conhecido por ter uma das maiores atitudes do rock., Falando sobre sua carreira, Mellencamp comentou com Mike Leonard da Rolling Stone: “este ciclo de fazer um disco, turnê tem sido acontecendo há 20 anos. Nem sei porque o faço às vezes. Preciso de mais dinheiro? Preciso de mais discos de platina e Ouro? A única coisa em que consigo pensar é no ego.Chestnut Street Incident, MCA, 1976.
A Biography, Riva, 1978.John Cougar, Riva, 1979.nada importa e se aconteceu?, Riva, 1980.American Fool, Riva, 1982.Uh-Huh, Riva, 1982.Espantalho, mercúrio, 1985.,The Lonesome Jubilee, Mercury, 1987.Big Daddy, Mercury, 1989.Falling from Grace (soundtrack), Mercury, 1991.sempre que quiséssemos, mercúrio, 1991.rodas humanas, mercúrio, 1993.Dance Naked, Mercury, 1994.Happy Go Lucky, Mercury, 1996.