Wolfgang Amadeus Mozart elevou a sinfonia a alturas que, em muitos aspectos, permanecem insuperáveis. Das suas 50 sinfonias, produzidas entre 1764 e 1788, as primeiras são convencionais, mas precoces, reflectindo influências de Johann Christian Bach, Giovanni Battista Sammartini e Joseph Haydn. Um primeiro movimento revigorante predomina, seguido por um movimento cantábil leve e um final rápido ou minuete (minuetos em suas sinfonias datam principalmente depois de 1767)., A Sinfonia em si bemol Maior, K 22 (1765; “K” ou “Köchel” números—nomeado para Ludwig, Ritter (cavaleiro) von Köchel, o estudioso que catalogadas Mozart musical corpus—são a maneira padrão de identificar Mozart obras) contém um lindo cromática lento movimento na chave de fá menor.
Library of Congress, Washington, D. C. (file no., LC-USZ62-87246)
a exposição de Mozart às principais correntes musicais da Europa levou-o a sintetizar o lúdico estilo homofónico e operático italiano com grave polifonia alemã., Isto é evidente na sinfonia agitada em Sol menor, k 183 (1773)-uma obra de Sturm und Drang e sua primeira sinfonia menor—chave-e na Alegre Sinfonia em Major, K 201 (1774). Nestes trabalhos, o equilíbrio de juros muda para o último movimento. A adição de codas, que estendem as seções de fechamento e reafirmam o tónico, o aumento de comprimento e escopo de movimentos lentos e minuetas, e uma crescente sensibilidade orquestral todos apontam para a maturidade. Em contraste com os de Haydn, os movimentos lentos de Mozart inclinam-se para a forma sonata com o seu drama inerente.,
Mozart, diferentemente de Haydn, não era um experimentador formal; ele reutilizou formulações estruturais de sucesso em trabalhos posteriores. Foi o seu tratamento da melodia que o separou. Ele preferiu ignorar a estrutura monotemática; e seu primeiro e segundo temas, nem folklike nem mosaico, contrastam fortemente. Seu alcance harmônico é estreito em comparação com o de Haydn, mas dentro de seu alcance ele constantemente transformou material temático. As secções de desenvolvimento expandem-se com a introdução de novos materiais temáticos e modulações num campo tonal mais vasto. Suas recapitulações tendem a ser simples., Neste período Maduro, as sinfonias de Mozart se unificaram tematicamente e expressivamente, usando imitação mais completa, figuração mais cantante e instrumentação mais livre (A Sinfonia em D maior, k 297 , introduz clarinetes). Mozart rejeitou o gesto Mannheim em favor de uma dinâmica melhor integrada.
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de Mozart últimos 10 anos, viu-o mais exposto a Haydn influência e muito conhecimento de J. S. Bach música. As monumentais últimas seis sinfonias refletem sua experiência como compositor de ópera e música de câmara., A Sinfonia em si maior, K 425, tem uma rara, lenta introdução cromática, enquanto a Sinfonia em D maior, K 504 (Praga), dispensa com o minuete, tem todos os três movimentos em forma de sonata, e usa o desenvolvimento canônico (desenvolvimento por meio de imitação exata). As três últimas sinfonias (K 543, em Mi bemol maior; K 550, em Mi menor; K 551, em Mi maior c), cúpulas do gênero clássico, são ousadas em suas harmonias e contraponto; o sério minuete de K 550 prenuncia o scherzo da Quinta de Beethoven. (The scherzo is a rapid, rhythmic, minuet-derived form.,)
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Mozart não era revolucionária. Receptivo à influência dos outros, rejeitou mais do que assimilou, transformando tudo num idioma exclusivamente pessoal., Várias de suas sinfonias foram usadas como aberturas de ópera, mas as melhores são tão completas em si mesmas que fazem seu uso como música incidental impensável para o gosto moderno. As sinfonias maduras de Mozart e Haydn são abrangentes em humor e design. Os vários movimentos se equilibram tão bem que aqueles que estão acostumados a ouvi-los teriam dificuldade em aceitar a substituição de outros movimentos., Esta tendência para a relação íntima entre os quatro movimentos padrão reflete o impulso desses compositores para buscar a unidade no mais alto nível hierárquico—uma tendência estranha à maioria de seus contemporâneos menores, mas um fator básico na evolução da sinfonia ao longo dos próximos dois séculos.