Neoclassicismo
O século 18, artes, movimento conhecido como Neoclassicismo representa uma reação contra a última fase do Barroco e, talvez mais importante, um reflexo do crescente interesse científico na antiguidade clássica. Investigações arqueológicas do mundo mediterrâneo clássico ofereceu ao cognoscenti do século XVIII um testemunho convincente da ordem e serenidade da arte clássica e forneceu um pano de fundo adequado para o Iluminismo e a idade da razão., Formas e temas antigos recentemente descobertos foram rápidos a encontrar uma nova expressão.as escavações bem sucedidas contribuíram para o rápido crescimento de coleções de esculturas antigas. Os visitantes estrangeiros da Itália exportaram inúmeros berlindes para todas as partes da Europa ou agentes empregados para construir suas coleções. A acessibilidade da escultura da antiguidade, em museus e casas particulares e também através de gravuras e moldes de gesso, teve uma grande influência formativa na pintura e escultura do século XVIII., A grande maioria das esculturas antigas coletadas eram Romanas, embora muitas delas fossem copiadas de originais gregos e acreditava-se que fossem Gregas.na escrita de Johann Joachim Winckelmann, o grande historiador alemão da arte antiga, a arte grega tinha sido considerada imensuravelmente superior à Romana. É curioso, no entanto, quão pouca influência positiva os mármores que Lord Elgin levou para a Inglaterra a partir do Partenon em Atenas tinha sobre a escultura na Europa Ocidental, embora eles tiveram uma grande influência sobre os estudiosos., Os ideais da escultura Neoclássica—sua ênfase na clareza do contorno, no liso chão, não rivalizando com pintura em imitação de aérea ou de perspectiva linear em relevo ou de voar de cabelo e esvoaçantes cortinas em monobloco figuras eram principalmente inspirado pela teoria e pelos Romanos neo-Sótão obras, ou de fato por Roman pseudo-Arcaico art. A última classe de arte exerceu uma influência sobre John Flaxman, que era imensamente admirado pelo estilo severo de suas gravuras e esculturas de alívio.,
“Decorum” e idealização
teóricos acadêmicos, especialmente os da França e da Itália durante o século XVII, argumentaram que a expressão, traje, detalhes e definição de um trabalho ser tão apropriado para o seu assunto quanto possível., O século XVIII e, em particular, os neoclássicos herdaram esta teoria do “decoro”, mas, dando preferência a um ideal universal, implementaram-no de forma restrita: subdividindo toda a ação e expressão em repouso clássico, idealizando rostos e corpos em heróis clássicos, e transformando todo traje, se for o caso, em trajes apertados para evitar referência ao tempo efêmero.uma série de monumentos aos generais e Almirantes das Guerras Napoleónicas em St., A Catedral de Paulo e a Abadia de Westminster demonstram um importante dilema resultante: se um herói ou uma pessoa famosa deve ser retratada em traje clássico ou contemporâneo. Muitos escultores variavam entre mostrar as figuras de uniforme e mostrá-las completamente nuas., O conceito de herói moderno no antigo vestido pertence à tradição da teoria acadêmica, exemplificado pelo pintor inglês Sir Joshua Reynolds, em uma de sua Academia Real Discursos: “O desejo de transmitir para a posteridade a forma do moderno vestido deve ser reconhecido para ser comprado em uma prodigiosa preço, mesmo que o preço de tudo o que é valioso no art. Mesmo o herói vivo poderia ser idealizado completamente nu, como em duas figuras colossais de Napoleão (1808-11) pelo escultor italiano Antonio Canova., Uma das mais famosas esculturas neoclássicas é a Paolina Borghese de Canova como Vênus Victrix (1805-07). Ela é mostrada nua, levemente vestida, e reclinada sensuamente em um sofá, tanto um retrato contemporâneo charmoso e uma Vênus antiga idealizada.