O Período Azul de Picasso é o período entre 1900 e 1904, quando ele pintou essencialmente pinturas monocromáticas em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente usando outras cores. Essas obras sombrias, inspiradas pela Espanha, mas pintadas em Paris, são agora algumas de suas obras mais populares, embora ele tenha tido dificuldade em vendê-las na época., Picasso se estabeleceu em Paris em 1904, tendo passado alguns anos difíceis sem estúdio fixo e pouco sucesso artístico. Em 1903, ele produziu suas obras do Período Azul, que pareciam refletir sua experiência de relativa pobreza e instabilidade, retratando mendigos, ouriços de rua, os velhos e frágeis e os cegos.o ponto de partida deste período é incerto; pode ter começado na Espanha na primavera de 1901, ou em Paris na segunda metade do ano., Na escolha austera cor e, às vezes, doleful assunto – prostitutas, mendigos e bêbados são temas freqüentes – Picasso foi influenciado por uma viagem pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas, que teve sua vida no LHippodrome Café em Paris, França com um tiro na têmpora direita, em 17 de fevereiro de 1901., Apesar de Picasso ter recordado mais tarde,”comecei a pintar de azul quando soube da morte de Casagemas”, a historiadora de arte Helene Seckel escreveu: “Embora possamos ter razão em manter esta justificação psicologizante, não devemos perder de vista a cronologia dos eventos: Picasso não estava lá quando Casagemas cometeu suicídio em Paris … foi apenas no outono que este acontecimento dramático emergiu na sua pintura, com vários retratos do falecido”.,nesta época Picasso estava muito aberto a influências artísticas ao seu redor, e eventos destes anos teriam um grande efeito em suas obras: a exposição de obras Fauves, particularmente as de Henri Matisse. Picasso respondeu aos novos desenvolvimentos avant-grade dos pintores Fauve em Paris, explorando novas direções ele mesmo, criando seu estilo inovador. a depressão de Picasso não terminou com o início de seu período rosa, que sucedeu o período azul e em que a cor Rosa Domina em muitas de suas pinturas., Na verdade, durou até o final de seu período cubista (que se seguiu ao período rosa) e apenas no período seguinte, que foi o seu período neo-classicista, fez Picasso”a obra começar a mostrar a alegria que permaneceria uma característica proeminente de seu trabalho para o resto de sua vida. Os contemporâneos de Picasso nem sequer distinguiam entre um período azul e um período rosa, mas consideravam os dois como um único período.,a partir da última parte de 1901 ele pintou vários retratos póstumos de Casagemas, culminando na sombria pintura alegórica La Vie, pintada em 1903 e agora no Museu de Arte De Cleveland. O mesmo Humor permeia a famosa gravura do refrão Frugal (1904), que retrata um homem cego e uma mulher de visão, ambos emaciados, sentados em uma mesa quase nua. Cegueira é um tema recorrente nas obras de Picasso deste período, também representado na refeição do Cego (1903, o Museu Metropolitano de Arte) e no retrato de Celestina (1903)., Outros assuntos frequentes incluem nus femininos e mães com filhos.uma influência significativa nas pinturas do período azul de Picasso foi a sua visita a uma prisão feminina chamada St.Lazare, em Paris, onde freiras serviam como guardas. As duas irmãs são um exemplo de como Picasso costumava misturar a realidade diária com a iconografia cristã. A postura e os gestos das mulheres foram derivados da forma como os artistas retratam a visitação, a cor Azul simbolizando Maria, A Mãe de Deus. O encontro, ou visitação, refere-se ao encontro entre Maria, Mãe de Deus e mãe de João Batista.,um tema sempre retornando no período azul de Picasso (e também no período rosa) é a desolação de forasteiros sociais, sejam eles prisioneiros, mendigos, pessoas de circo ou pobres ou desesperados em geral. Este tema não só respondeu ao seu estado de espírito azul, como também respondeu ao zeitgeist (o espírito da época) da vanguarda artística e intelectual no início do século XX.