René Magritte foi internacionalmente aclamado artista surrealista de todos os tempos, mas não foi até seus 50 anos, quando ele foi finalmente capaz de atingir alguma forma de fama e reconhecimento por seu trabalho. René Magritte descreveu suas pinturas dizendo: “minha pintura é imagens visíveis que não escondem nada; elas evocam mistério e, de fato, quando se vê uma de minhas fotos, Faz-se uma simples pergunta: “O que isso significa?,”Não significa nada, porque mistério não significa nada, é incognoscível. Rene Magritte nasceu em 1898, filho de um pai rico. Em 1912, sua mãe foi encontrada afogada no rio Sambre. Ela tinha cometido suicídio, e a família foi publicamente humilhada por causa disso. De 1916 a 1918, Rene decidiu estudar na Academie des Beaux-Art, localizada em Bruxelas. Ele deixou a escola, porque pensou que era uma perda de tempo. Todas as suas pinturas depois refletem o cubismo, os movimentos que foram introduzidos por Pablo Picass e eram muito populares na época., Em 1922 casou-se com Georgette, e teve uma série de pequenos trabalhos, incluindo pintar rosas de couve para uma empresa de papel de parede, a fim de ser capaz de pagar as contas.durante o início de sua carreira, logo após seu casamento, Rene Magritte passou o tempo livre que tinha, criando formas de arte e trabalhando em várias peças; foi durante esse período que ele percebeu que o surrealismo era a forma de arte que ele mais gostava., O assassino ameaçado foi uma de suas primeiras peças em 1926, que mostrou o estilo surrealista em que ele estava trabalhando; o jóquei Perdido foi outra peça que ele introduziu em 1925, que também mostrou esta forma de arte. Ao longo de sua carreira, ele produziu uma série de variantes nesta peça, e mudou o formato para recriar o que o espectador estava experimentando.
tudo o que vemos esconde outra coisa, queremos sempre ver o que está escondido pelo que vemos., “
– René Magritte
Em 1927, René Magritte teve seu primeiro one-man show, que teve lugar na Galerie la Centauri, em Bruxelas. Durante este período de sua vida, ele estava produzindo quase uma obra de arte a cada dia, o que fez para uma exibição extensa, e uma variedade de estilos únicos para os visitantes da exposição para ver. Mas os críticos abusaram da exposição. Deprimido pelo fracasso, mudou-se para Paris.,em 1920, influenciado pelos escritos do psicólogo Sigmund Freud, o movimento literário, intelectual e artístico chamado Surrealismo buscou uma revolução contra as restrições da mente racional; e, por extensão, eles viram as regras de uma sociedade como opressiva. O surrealismo também abraça uma ideologia marxista que exige uma abordagem Ortodoxa à história como um produto da interação material dos interesses coletivos, e muitos artistas de surrealismo renomados, mais tarde se tornaram símbolos de contracultura do século XX, como o marxista Che Guevara.,depois de se mudar para Paris, Rene Magritte tornou-se amigo do artista Andre Breton, fundador do surrealismo, e tornou-se uma figura líder no movimento surrealista visual. Na mesma época, influenciada pelas pinturas de Chirico entre 1910 e 1920, Magritte começa a pintar objetos eroticamente explícitos justapostos em ambientes de sonho. Suas obras definiram uma divisão entre o automatismo visual promovido por Joan Miro e uma nova forma de surrealismo ilusionista praticado pelo espanhol Salvador Dali.,para Magritte, o que está escondido é mais importante do que o que está aberto à vista: isso era verdade tanto de seus próprios medos quanto de sua maneira de retratar o misterioso. Se ele embrulhou um corpo em linho, se ele abriu cortinas ou enforcamentos de parede,se ele escondeu cabeças sob capuzes, então não era tanto para se esconder, mas para alcançar um efeito de alienação. Ele empregou esta técnica em uma fase muito precoce, por exemplo, a invenção da vida, o amante, e a história Central, estas são certamente suas principais obras.,durante a ocupação alemã da Bélgica na Segunda Guerra Mundial, Magritte permaneceu em Bruxelas, o que levou a uma ruptura com o colega artista Andre Breton. Após as consequências com Breton, Rene Magritte adotou brevemente um estilo colorido e pintado em 1943-44, um interlúdio conhecido como seu “período Renoir”, como uma reação a seus sentimentos de alienação e abandono que veio com a vida na Bélgica ocupada pelos alemães. Durante este tempo, Magritte se apoiou através da produção de pinturas falsas de Vincent van Gogh, Picasso e Cezanne – este empreendimento foi mais tarde assumido por seu irmão Paul Magritte.,
If the dream is a translation of waking life, waking life is also a translation of the dream. “
– Rene Magritte
Rene Magritte ficou em Bruxelas pelo resto de sua vida. Durante a maior parte de sua carreira, seu trabalho seguiu um estilo surrealista, e ele raramente, se alguma vez, se desviou desta forma. Grande parte do trabalho que ele criou retratou cenas semelhantes, e temas recorrentes., Alguns de seus favoritos eram rochas flutuantes, ou criando uma pintura dentro de uma pintura, e ele também usou muitos objetos inanimados, dentro de uma figura humana, criando os estilos distintos que outros artistas não fizeram.durante sua carreira, Rene Magritte também usou pinturas famosas, que foram criadas por outros artistas, para colocar sua própria reviravolta surrealista. Uma das obras que ele fez, foi recriar A Varanda (uma peça depois a obra-prima de mesmo nome, por Edouard Manet ), e nesta peça ele substituiu as figuras que estavam na imagem, com caixões., Esta foi uma maneira para Magritte mostrar seu estilo, e criar um design único, forçando os telespectadores de suas peças, a olhar para fora da norma, e focar nas características distintivas que não estavam originalmente presentes. ao longo de linhas semelhantes, e com foco no estilo surrealista ao qual permaneceu fiel, durante sua carreira, René Magritte começou a trabalhar em esculturas em uma parte posterior de sua carreira também., Ele tinha um senso de humor brincalhão e provocante, que trabalhou em muitas das peças que ele criou, e que se tornou algumas de suas peças mais conhecidas ao longo de sua carreira. Um exemplo disso é a série de pinturas em tubos que ele criou. O fascínio que ele teve com um mundo paradoxal, é claramente visto quando você vê toda a série como uma peça inteira, em vez de ver as imagens por conta própria.,
embora nos últimos anos muitas das obras criadas por Rene Magritte tenham sido exibidas, durante a sua carreira ele também teve certas características exibidas em Bruxelas, bem como em todo o mundo. Em 1936, uma exposição foi realizada em Nova York, e depois disso, duas exposições retrospectivas também foram realizadas. Um foi em 1965, no Museu de Arte Moderna, e outro em 1992, no Museu Metropolitano de arte.,não só vários artistas ficaram intrigados e influenciados pelo trabalho criado por Rene Magritte, como a cultura popular, e o mundo da arte em geral, foram extremamente influenciados por sua capacidade criativa e única de tomar algo tão comum, ainda fazendo os telespectadores de suas peças verem algo completamente diferente. Sua capacidade de apresentar figuras de forma sugestiva, mas questionadora, fez seu trabalho extremamente desejável, especialmente durante a década de 1960., Na verdade, grande parte de seu trabalho tem sido plagiado e usado em livros, anúncios impressos e outras maneiras, devido ao estilo distinto, e a incapacidade dos artistas de criar de uma maneira semelhante.apesar de ter morrido em 1967 de câncer pancreático, grande parte do trabalho de Rene Magritte ainda está em exibição hoje, em sua cidade natal, e em todo o mundo. Ele não só introduziu um novo estilo, mas também era um líder no estilo surrealista. Junto com a persistência da memória de Dali, as obras-primas de Magritte, o Filho do homem, e a traição das imagens se tornam imagens icônicas do movimento surrealista., Magritte trouxe uma forma inteiramente nova de olhar para a arte, com as pinturas, bem como algumas das esculturas que ele criou, ao longo de sua carreira.