Rock is obvs not dead but it’s not hard to see why people always say it is, almost wishfully. Durante décadas, a rocha mais comercialmente viável (e mesmo criticamente reforçada) foi dominada por tipos brancos, o que é problemático considerando quantos dos seus pioneiros, incluindo o falecido, radicalmente queer gênio Little Richard, não eram., E considerando quantas boomers colocar o gênero em um pedestal ao encontrar criativamente preconceituoso termina para a discoteca e o rap, não era exatamente triste assistir visionários de outros gêneros, particularmente R&B e hip-hop, inarguably revolucionou a 2010, mais do que qualquer guitarra-baixo-bateria da unidade. Foi óptimo, na verdade, um alívio. Calculo.
mas isso não significa que temos que dispensar o rock; se alguma coisa, dar ao gênero algo a provar só fez com que seus melhores praticantes tivessem mais fome. E enquanto grande parte do melhor rock’n’Roll sempre foi estranho (de Hüsker Dü A R. E. M.,), não-branco (de X-Ray Spex à TV na Rádio), e não-cis masculino (de Bikini Kill A… Quero dizer, não vamos apenas listar milhares de mulheres), a paisagem, ditadura Amadora-hora de lado, finalmente parece preparado para reconhecê-lo. Aqui estão 50 inovadores de guitarra, barnburners e eardrum-ruiners para ajudá-lo a passar este ano de merda. Por favor, consuma e ame tudo. E toca alto, porque eles rasgam.
50., Hum
ometown: Champaign, IL
Why We Love Them: If Lush measures a 2 on the Swervedriver-O-Meter and My Bloody Valentine a 7, Hum is a solid 9. Ao contrário da maioria dos Americanos discípulos do shoegaze boom, esse pregador da banda entregues metalizado riffs — riffs lamacento e forte o suficiente para ganhar fãs como Deftones (Chino Moreno famosa citou a banda como uma influência), Deafheaven, e, possivelmente, outras bandas de metal começando com a letra “D., A atraente mistura de Hum de turbilhão difuso, intensidade pós-hardcore e imagens interestelares atingiu seu pico em 1995’s você preferiria um astronauta, que até produziu um pequeno sucesso de rádio rock com “Stars”.”A breve grande gravadora da banda terminou com 1998′ S Downward Is Heavenward, que também parecia ser o fim da carreira de gravação da banda — até um mês atrás. Inlet, o novo quinto álbum de longa data da banda, evoca a expansão cósmica com longos e extravagantemente texturizados queimadores como” Desert Rambler “e” The Summoning”.”Bem-vindo de volta.,momento mais refinado: Hum só fez um álbum durante a vida de Lil Nas X. Portanto, em termos de realizações recentes, a entrada totalmente inesperada — surpresa-lançada em junho — leva o bolo-disfarçado-como-um-atraso-pedal-até-você-cortar-no. — Zach Schonfeld
49. Spanish Love Songs
ometown: Los Angeles, CA
Why We Love Them: Spanish Love Songs, a band much too sad to actually be from L. A.,, tomou o cocktail de Springsteemo masterizado por Philly stalwarts The Wonder Years and the Menzingers e enriqueceu-o com uma angústia Hollywood mais concentrada, cortesia do Atormentado vocalista Dylan Slocum. Faixas devastadoras como” Routine Pain “e” Loser”, destaques do álbum “Killer February LP Brave Faces Everyone”, smack you square nos riffs e tales of depression, addiction and existential crises”, nascido do rigoroso cronograma de turnê pré — pandêmica da banda. Mas como todos os emo-punk, só é divertido se houver catarse escondido também., E no fundo do desolador, há vislumbres de redenção. Talvez fiquemos todos bem. Provavelmente não.
Finest Moment: the too-real opening verse of “Generation Loss,” where Slocum wails: “You 29-year-old panic attack / and not the fashionable kind / the kind where you wake up and say’ Man, I just wanna survive.'”- Bobby Olivier
48. Coriky cidade natal: Washington, D. C.,
Por que Nós Amamos: O Ex Hex para o Fugazi de Hélio, você pode dizer que o Ian MacKaye do novo trio com a esposa, Amy Farina (ambos foram anteriormente Eventos) e o Fugazi é o Joe Lally é o mais divertido que ele teve em anos, com o mais simples e mais sucinta melodias de, possivelmente, a sua carreira — você se atreve a não ouvir as cintilações de Graxa de “Noites de Verão” na “Difícil de Explicar.”Em sua estréia auto-intitulada, Farina bate bateria e baixo rastejante de Lally são dados roomfuls of atmosphere para andar por aí; raramente um power trio tem sido perfeitamente satisfeito para não preencher o espaço de áudio., A paridade também é refrescante:” Diga sim “e” muitos maridos ” são quase inteiramente o show de Farina e absolutamente as coisas mais engraçadas que MacKaye já fez parte. O melhor cenário para uma democracia artística em miniatura.momento mais refinado: a coisa mais Fugazi em Coriky é o “Dia da tomada de posse”, que começa,” a previsão pede uma execução”, se pensou que o Sr. Straight Edge perdeu alguma da sua mordidela Política. – Dan Weiss
47., The Voidz
Hometown: New York, NY and Los Angeles, CA
Why We Love Them: Anything and everything can happen in a Voidz song. Blues acústico, heavy metal, deep prog, funk, pop, the 8-bit Freon-chill A bank of synthesizers creates-sometimes individually, sometimes en masse. Este sexteto de três guitarras firmado e liderado pelo vocalista dos Strokes, Julian Casablancas, persegue esta alquimia com verdadeiro coração e entusiasmo, um “go-for-broke gusto” que faz de 2014 A Tirania, a virtude de 2018, e um punhado de 2019 corta um parque de diversões sonic de stoner., Aqui, Casablancas tem rédea livre para satisfazer os seus caprichos além do elegante e robótico populismo rock que os Strokes são constitucionalmente mandatados para defender. Seus sentimentos acompanhantes-uma mélange de contrarianismo fiduciário, filosofia pessoal, e winks passivo — agressivos alegadamente visando diferentes traços-complementam uma estética musical inclinada a sobrecarga melódica. Este excesso de sidles para tender, vida épica em 11 minutos ” tristeza humana “e informa” Wink”, um roiling, corte synth-pop bop que ameaça se transformar em reggae ou um tema alternativo 90210., Eles são discos consumados de “irmão mais velho”, chegando algumas décadas tarde demais.o melhor momento: a neblina sincopada, na Costa do Pacífico, da “Escola Secundária permanente” de 2018, completa com falsete de plástico. – Raymond Cummings
46. Bad Moves
ometown: Washington, D. C.
Why We Love Them: the catchiest band ever to bear the honorable Don Giovanni legend on their product (and the least, uh, discordant punk-adjacent band to ever hail from D. C.) make cheerleader chants for Bill Barr’s guillotining., Bad Moves stack hooks like a cotton candy cone spun to the heavens, although on a 2020 sophomore album called Untenable that asks ” You think that poverty’s a role-play, baby?”e lamenta a situação do” trabalhador, o sufocado, Idiota Dickensiano”.”É mais abatido do que o excelente Tell No One de 2018, o que para esta banda significa simplesmente “Squishee de xarope” em vez de “Pixy Stix de alcatrão preto”.,”Mas também significa que entre a” criança Boazona da cidade “Palm-mudos e refrões pré-requisito whoa-oh que você começa excertos como” há um genocídio dos pobres “e” eu tenho um cartão SIM, é pré-pago / para me dizer o que há de errado comigo.”
Melhor Momento: “Espírito FM,” o melhor power-pop canção de 2018, é mais eufórico do que pegar o buquê em um casamento gay, que é adequada para uma canção sobre percebendo o acampamento da igreja que a sua paixão é o mesmo sexo que você. — D. W.
45., Body Count
Cidade natal: Los Angeles, CA
Por que Amamos: Em gangsta rap é cedo’90 pompa, Ice-T, que era muitas vezes o mais claro sobre exatamente o que força tinha criado este mais nativamente Reaganite de gêneros’ volátil poção do realismo social e sociopatia fantasia, análise de classe e moral corrico. Sua claridade – primeiro fluxo, cortando através de misturas como um Chuck D de coração frio, pintou uma paisagem americana sangrenta organizada de alto a fundo sangrento sobre o princípio de tudo-contra-tudo., Desde o revival dos anos 2010s, Body Count-formado na própria admissão de Ice Para “just to let one of my best friends, Ernie c, play his guitar” -deu a nossa era mais-Reagan-do que-Reagan a trilha sonora mais-gangsta-do-gangsta que ela precisa desesperadamente. Há mais de 20 anos que falo desta merda.,”)
Então, em 2017, o Desejo não tanto de “fuse” política de paranóia (“Guerra Civil”, com do Megadeth Dave Mustaine, no papel de Jello Biafra) com horrorcore violência (“Here I Go Again”) e straight-up Marxista agitprop (“Não Vive Importa”), mas revelam que cada uma seja uma já fundida faceta da vida como um totalmente alienado econômico mônada para quem a sociedade não é nada, mas o assassinato de quadrilhas de policiais para baixo e os policiais até. E o carnívoro deste ano abre dobrando um hino Pateta comedor de carne cheio de T-rex ruge bem no universo moral da banda (o que é mais capitalista que a cadeia alimentar?,) e termina com um diagnóstico de precisão médica: “o amor é falso / mas o ódio é real.”The genuine Blackpill.
Finest Moment: Their remake of Suicidal Tendencies ‘classic” Institutionalized, ” because-again-the only thing more wanting a Pepsi than wanting a Pepsi is wanting to kill some filhos da puta on Xbox. – Theon Weber
44., 2 ° Grau
Cidade: Philadelphia, PA
Por que Amamos: “vivemos em um palco mundo do rock / Oooh-oooh, oooh-oooh,” canta Peter Gill em 2020 surpreendentes bater Bater, que homenageia ambos sentimentos por soar como Grande Estrela se Alex Chilton tinha Bob Pollard TDAH, em 24 músicas que só quebrar a dois minutos em um quarto de registro., A música caseira é muitas vezes defendida por sua rugosidade-como-realismo, mas a banda de Gill mostra como a vida DIY DIY pode ser bonita e intocada, embora levando com os Beach Boys rockabilly de “W-2″, um lamento de forma fiscal para qualquer um que apenas tentar obter seu cheque de quarentena. Trata o álbum como um experimento de pensamento sobre o que aconteceria se você endireitasse todas as linhas tortas em Wowee Zowee e se maravilhasse com a quantidade de beleza fraturada que ainda existe.,”Dennis Hopper in Easy Rider” é ” September Gurls “para uma geração que experimentou pela primeira vez” Little Honda ” via Yo La Tengo I Can Hear the Heart Beating as One. — D. W.
43. Otoboke Beaver
Hometown: Kyoto, Japan
Why We Love Them: On every track, Kyoto self-described “Japanese girls ‘knock out or pound cake’ band” unleash a delicious rage so compact you could dropkick it down the block., Com títulos amigáveis, pithy como ” 6-day working week is a pain “e o single astuto de Valentine” Dirty old Peat is waiting for my reaction”, cada uma de suas canções é uma bomba menor do que seu título que detona sobre os micro absurdos de existir no mundo como uma mulher. Em 2019, o Itekoma Hits compilou novas faixas ao lado de singles mais antigos em 26 minutos, enquadrando o snarl de Accorinrin entre Yoyoyoshie, Hiro-Chan, e o comando alucinante de Kahokiss de ritmo breakneck a reprimir a demolição. O álbum resultante captura rage em seu ponto de ignição mais mortífero, mais satisfatório.,o melhor momento: sua canção de 18 segundos “ikezu” (e seu vídeo musical de Naoyuki-Asano), que atingiu com a eficiência de um aneurisma. — Stefanie Fernández
42. Foxing
Hometown: St. Louis, MO
Why We Love Them: Foxing has become one of indie-rock’s most juiced-up alpha-sluggers, calling its towering shots and clobbering homers into the Busch Stadium parking lot., O valoroso six-piece liderado pelo cantor Conor Murphy balançou big com o seu elevadíssimo LP 2018 mais perto de meu Deus, que aterrou em algum lugar entre a estréia desconsolada do futebol americano e o granizo cintilante do Radiohead para o ladrão. É um esforço sinceramente imponente; 90 segundos para o enfático abridor do álbum “Grand Paradise”, enquanto Murphy grita a frase inesquecível ” choque colared at the gates of heaven!”e a banda completa começa, é um momento digno de arena para uma banda que toca a centenas, Não milhares., No entanto, esses shows ao vivo estão repletos de jogos de auto-crença anti — apologética do grupo como se ele quisesse ser a banda de rock que salva sua vida. Se os concertos voltarem, é melhor acreditares que os clubes estão cheios.Finest Moment: “Nearer My God,” the title track, in all its triumphant, anguished, soul-affirming glory — the Hotelier-worshiping Missouri grandson of Queen’s “I Want to Break Free.”B. O.
41., Pearl Jam
Hometown: Seattle, Washington
Why We Love Them:” Best album since Yield “é quase tanto um cliché do Pearl Jam como” best since Tattoo You ” é um cliché dos Stones, mas este ano o Pearl Jam realmente lançou seu melhor álbum em 20 anos. Não, Não combina com os dias de glória da banda. Mas Gigaton é uma fera rara: um álbum tardio de uma respeitada mas tranquila banda legacy que consegue atualizar seu som sem perder as qualidades que atraíram os fãs em primeiro lugar., Com um senso de urgência motivado pela fúria anti-Trump de Eddie Vedder, é certamente melhor do que-Thunder Strike foi chamado?momento mais refinado: na memória recente? Tem que ser “Dance of The Clarivoyants”, um pouco taradicamente funky spin on Talking Heads paranoia que consummates Gigaton’s stature como o álbum de Pearl Jam mais aventureiro em duas décadas. — Z. S.
40. Skeleton
Hometown: Austin, TX
Why We Love Them: Texas runns metalpunk, and Skeleton runs Texas., O Austin trio exemplifica o estilo do Texas de ser mais duro do que todos os outros, fundindo o thrash inicial e o black metal de primeira onda frayed swagger. O baterista e vocalista Victor Ziolkowski é um “tank snarling” e batendo com o comando firme e as intenções do assassino; seu irmão, o guitarrista David, corta muitos estilos dos anos 80 através de suas próprias lentes punky, eficiente mas totalmente expressivo. Esqueleto são insurgentes jovens como as lendas do Texas idade de ferro e Viagem De Poder antes deles, tirando o melhor dos antigos deuses sem apalpá-los sem pensar. Todas as gerações precisam dessa banda., Victor também heads I Hate I Skate, que (nos tempos anteriores) coloca em shows libertando os mais jovens, famintos, e os punks mais esquisitos em Austin. Ele sabe que no Texas, reconhece a realidade.”Ring of Fire,” no relation to the official anthem of clueless tourists gorging boot-leather brisket in downtown Austin, shows a wounded majesty to their rage with David eking mournful airs from Celtic Frost’s mid-paced grandeur. – Andy O’Connor
39. Flasher
cidade natal: Washington, D. C.,”Why We Love Them: Imagine The Breeders cobrindo “Making Plans for Nigel” do XTC com Andy Partridge nos vocais. Esse tipo de chega perto, mas não realmente; Flasher sabe quem eles são e não se importa com o que você pensa. Depois de assinar com a Domino Records, eles lançaram sua estréia em 2018, Constant Image, um dos álbuns pós-punk mais inventivos da última década feita por três músicos que gelaram como trigêmeos conjuntos. (Essa é a diferença entre uma boa banda e uma grande banda: a capacidade de soar sem esforço, como uma entidade bizarra, não um monte de pessoas jogando uns contra os outros., As letras de Flasher são inteligentes e, se você procurar por isso, políticas, mas não tão diretas que você não pode escapar das referências, se você só quer derreter na música e esquecer o quão polarizada a América é em 2020. Estes idiotas de Washington são infecciosos, antêmicos e fáceis de ver. Não vamos desviar o olhar tão cedo.o vídeo hilariante, rápido e rápido para “Material” tira o mijo do YouTube, flash-dancing, Illuminati, e, mais próximo de casa para esses antigos funcionários do cometa Ping Pong, #pizzagate., (O vocalista/baixista Danny Saperstein até apareceu no documentário de 2020, After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News talking about the scandal. Flasher confronta o espazz da pizza homofóbica vestindo-se como Marina Abramovic, cock-punching, e lampooning conspiracy-theory Vloggers. — M. B. W.
38. Dumb
Hometown: Vancouver, British Columbia
Why We Love Them: Try to resist a unit that Brooklyn Vegan described as “a whole band made of Jimbos from The Simpsons.,”Se o Danger Mouse foi a última gota para vocês com quadras de Parquet, Aqui estão os Patetas do Velvet Underground, uma brigada de sarcasmo de todos os picos formou-se em torno da missão sagrada para fazer o Indie Angular novamente em 2018, deliciosamente discordante vendo verde e Nites Do Clube ligeiramente mais astuto de 2019. Basta verificar os arqueiros de grungeburss de pão que pontuam a “submissão” de Dumb ou o Beefheart maníaco-deslizando-em-um-carrinho-de-sobremesa-para-uma-parede spree de “meus pêsames.”E eles até zombam de seu próprio avivamento com um anti-hino chamado “Slacker precisa de trabalho sério.,”
Finest Moment: the only time Dumb break G/b / d allegiance is to stick a gloriously honking sax solo at the end of “Beef Hits”, revelando a sua música mais furiosa como sua mais estúpida, como a mais zangada dweebs se resume a de qualquer maneira. – D. W.
37., Rolling Blackouts Costeira Febre
Cidade: Melbourne, Austrália
Por que Amamos: ao contrário do mais areias Tame Impala, que girava longe dele, Rolling Blackouts Costeira Febre ficar com o que eles sabem de melhor: a Trazer o ansioso intensidade de moody e melódica de três guitarra jangle como algum tipo de cabeça para baixo-linha do tempo Skynyrd. Isso por si só agradaria aos fãs de rock em 2020, mas vem com imensos ganchos que fariam a Legião milagrosa roubar as suas próprias canções de volta do Pete e do Pete., Sim, a RBCF pode mesmo fazer tudo-pelo menos para aquelas prateleiras gabam-se de “Radio Free Europe” empoeirado de 7 polegadas. E seu show ao vivo de roubo de festival (se eles alguma vez começar a colocar em um novamente) garante que os seus melhores dias vai acontecer mais cedo do que mais tarde.
Melhor Momento: Após 2018 assegurou que a Esperança Baixos, de junho de Lado para Nova Itália, mostrou não só um tremendo salto em lirismo (tocando em suas próprias histórias individuais e interconectividade como um todo), mas a intrincada musicalidade que fez um triplo-compositor unidade a mais promissora lei de vir de lá de Baixo, pois, oh, você sabe quem., – Daniel Kohn
36. Algiers
Hometown: Atlanta, GA
Why We Love Them: “Yeah, yeah, I see, “nods an overbearing critic-fan-inquisitor on Algiers’ 2019 single ” Can The Sub_Bass Speak?”, “é tipo, gospel-punk. Soul-punk. Soul-rock. Doom-soul?”Ele não gosta (embora ele faz musa que ele lembra de todas as bandas de Black rock que ele pode pensar, de Fishbone para TV na Rádio)., Mas se você está interessado em ouvir vozes Políticas de “call and response gospel” filtradas através da composição pop-punk e arranjadas por uma das melhores bandas ao vivo do planeta em um rugido ardente e agitado, esses caras são a sua única opção. Cada álbum, começando com o seu homônimo 2015 estreia foi construído sobre o passado, mais de cristalização famoso evangelho-punk-alma-punk-soul-rock-doom-alma de som; no início de 2020, eles lançaram não só o explosivo não Há Nenhum Ano, mas um dilúvio de mostrar-comprimento gravações ao vivo no Bandcamp que mostrar suas squall e cantar em sua essência.,
Melhor Momento: ao Vivo em Atlanta: O Último Show na Terra, em que a banda voltou para sua cidade natal em Março de 2020 para rasgar OutKast e Childish Gambino cobre em frente de uma forma audível grande multidão dias antes que a cidade iria encerrar: O som de reunir uma última colheita da comunidade antes de este ser estranho, indefinido inverno. – T. W.
35. L. O. T. I. O. N. Corporação Multinacional
Naturalidade: Nova York, NY
Por que Amamos: L. O. T. I. O. N. de empresas Multinacionais foram mais de 2020 antes de 2020, mesmo começou., Liderado pelo aclamado artista punk Alexander Heir, o industrial punk quartet travou uma guerra contra o futuro. Herdeiro referências Exterminador insensível T-800s com freqüência em sua arte e L. O. T. I. O. N. é, definitivamente, o tecido humano sobre exoesqueleto metálico: d-bate mecanizada, as guitarras são barulhentos pistolas salpique o que sobrou da humanidade, e Herdeiro do próprio vocais são primal yawps que caem em digital servidão. Estão a gritar que o futuro é um deserto robótico fora do nosso controlo, se alguma vez tivemos controlo. Há uma banda mais feita para o nosso momento?,o melhor momento: os computadores podem não ter batimento cardíaco, mas têm ritmo: “I. C. B. M.” é dance-punk para dançar nas sepulturas do nosso futuro. — A. O.
34. Wolf Alice: Hometown: London, England
Why We Love Them: Name a better Britrock band in 2020, we’ll wait. (The 1975 themselves would tell you they don’t count, though that only makes them more rock.,) Wolf Alice, vencedor do Mercury Prize, teve boas visões desenfreadas de uma vida de 2017, fundiu o estalido pós-grunge, hypnotic shoegaze, e deliciosamente dissonante noise-rock em um projeto que era tanto etéreo quanto urgente — um salto banner do seu LP de estréia de 2015, My Love Is Cool., O cantor/guitarrista Ellie Rowsell é feroz, era-perambulando acrobat — ela poderia ter facilmente preso ao lado de Morrissey em ’84, Bilinda Butcher em ’91 ou Shirley Manson ’98 — e não tem problemas para alternar entre sonic maelstroms (“Yuk Foo”), Arctic-Monkeys-esque bar-rock (“Belamente não Convencional”) e varrendo indie desviar a atenção (“não Exclua o de Beijos”). Já para não falar que o programa ao vivo da banda dá cabo de ti.,”Finest Moment: the perfect back-to-back stack of” Yuk Foo “and” Bellely Unconventional ” — two songs, each precisely two minutes and 13 seconds, shooting an epic swirl of fury from a confetti cannon of melody. — B. O.
33., 1975
Cidade: Wilmslow, Cheshire, Inglaterra
Por que Amamos: a Partir de seus primeiros dias produzindo cara tapa pop-punk basslines para sua viagem interminável de artesanato altamente antecipado, tudo-um-experiência álbuns que nenhum crítico pode jamais concordar, Matty Healy e seus meninos têm levado a Única Banda Que Importa™ manto do U2 e não é tímido sobre ele (eles avise-nos)., Seu quarto álbum, Notas sobre um Condicional Formulário, joga fora de qualquer senso de coesão, com canções folclóricas ninguém pediu para (que ainda estamos fresco) e período de peças que já enfeitou a Empire Records trilha sonora ou jogado Warped Tour no início de 2000. Para um ano, quando ninguém sabe o que diabos está acontecendo ou se nós vamos escapar para que o assunto, podemos sempre utilizar um big-ass álbum e uma banda sem medo de pensar demais nele.”(Tonight) I Wish I Was Your Boy ” and that fire-ass, Chipmunk Temptations sample. – Brenton Blanchet
32., Encontrar-Me @ Altar
Cidades de origem: Flórida, Geórgia, New Jersey
Por que Amamos: Conhecer-Me @ Altar com tanto carinho convocar as sugestões dos ’00 da era pop-punk e emo com uma inteligência emocional e a maturidade que o gênero mais visível (re: branco) triste meninos nunca realmente viveu até., Baseado em três estados diferentes, depois de descobrir um ao outro no YouTube, A cantora Edith Johnson, o guitarrista e baixista Téa Campbell, e a baterista Ada Juarez comandam seus instrumentos com uma atenção ao detalhe que nega o fato de que eles geralmente só têm um dia ou dois para praticar pessoalmente antes dos shows (e isso foi pré-pandemia)., Estas três jovens mulheres de cor criam com um cuidado digno de amigos da internet, prestando homenagem e esculpindo seu próprio lugar em um gênero notório por gatekeeping seu som e tristeza de qualquer um que não é um rapaz branco suburbano, e manter Paramore como uma influência sacrossanta. Os desafios do distanciamento social durante a pandemia são reais para qualquer banda, e devem ser especialmente para estes três, mas eles já superaram a separação com facilidade.
Finest Moment: the delicious, math-y first 20 seconds of their 2020 single “Garden” grow into one of 2020’s hardest, tender punk choruses. – S.,F.
31. Vampire Weekend
Hometown: New York, NY
Why We Love Them: These guys don’t commit mistakes. O aprofundamento da complexidade do enrolada miniaturas em seus três primeiros álbuns alcançado em 2013 Moderna de Vampiros da Cidade que parecia absoluta máxima permitida densidade, suspensão mais primorosamente construído pop-rock deste lado do Novo “the pornographers” sobre a brisa e a leveza do highlife e cravo como motores a jato suspenso em teias de aranha., É uma apoteose, mas era insustentável, e é por isso que o pai da noiva é um relaxado, vigiado por convidados, uma expansão country-rock, uma perda de fôlego.
Ou pelo menos parece, então, antes de você voltar e ouvir a ponte de “Cape Cod Kwassa Kwassa” ou refrigerados eletrônico burble de “Diplomata do Filho”, e lembre-se de que esta banda tem sempre sabe exatamente o quão bom espaço de sons, e que eles estavam apenas como o arco e undeluded em seu primeiro álbum sobre o rarefeito vida de Ivy League brancura como eles estão em seu quarto sobre o ainda mais rarefeito vida do estrelato do rock., Se vais ter bardos de privilégio, e vais, é esse o privilégio, tens tanta sorte em ter V-Dubz como tiveste em ter F. Scott Fitzgerald. Tenham cuidado em Hollywood, rapazes.o melhor momento: provavelmente este. — T. W.